Quindi, hai fatto quel salto e stai attualmente lavorando duramente per prenotare il lavoro e commercializzarti come un talento voiceover di alto livello. Ci si potrebbe chiedere, come faccio a fare una demo voiceover che mi rappresenta autenticamente e mi può prenotare la maggior parte del lavoro? Come faccio a mantenere le mie demo aggiornate lungo la strada per rappresentare il mio nuovo lavoro e il mio talento ampliato?
La verità è che questo è un processo in corso, non uno sforzo notturno. Nuovi attori VO a volte pensano che si può solo prendere un workshop week—end che promette una demo professionale alla fine e da fare-ma attenzione. Niente di buono viene dall’approccio fast and furious. Come allenatore, uso l’esempio di scegliere un nuovo dentista. Se scegli un dentista che ha appena seguito un corso di tre giorni ed è uscito con una serie di strumenti e un certificato, vorresti che eseguissero il tuo canale radicolare? Per noi è lo stesso del talento. Questa strada è un processo, un investimento e un mestiere meticoloso che si prende cura, tempo e attenzione ai dettagli. Se affretti il processo, il tuo prodotto lo rifletterà.
Segui questi cinque passaggi per garantire una bobina demo voiceover di alta qualità che rifletta la tua dedizione e professionalità.
1. Scegli una grande squadra con cui lavorare.
La selezione del tuo team demo è super importante quando si tratta di produrre un ottimo prodotto. Vuoi assicurarti che sia sia professionale che standard di settore, il che significa che i tuoi allenatori, produttori e ingegneri dovrebbero conoscere e comprendere appieno le migliori pratiche del mercato VO di oggi piuttosto che 10 anni fa. L’industria si muove rapidamente ed è necessario circondarsi di professionisti esperti che sanno come muoversi con esso.
Come fare una bobina Demo
Un team di prim’ordine può aiutare a evitare le insidie tipiche di produrre una demo di alto livello. Nel casting, sentiamo così tante demo che vengono trasmesse nei primi 15 secondi di ascolto a causa di errori molto semplici. Assicurati che il tuo team presti attenzione ai dettagli come la lunghezza delle tue demo. Diversi generi richiedono diverse lunghezze di tempo come fanno diversi mercati. Considerare se stanno garantendo la qualità della copia e che qualsiasi musica o effetti sonori corrispondono vostro marchio vocale, lavorando insieme per creare credibilità complessiva. Se non sei sicuro, allora poniti questa domanda: questa demo suona come me? Le selezioni riflettono il tipo di lavoro in cui sarei stato scelto oggi?
2. Mantieni le tue demo fresche e sempreverdi.
Crea una demo che non ha date all’interno della copia che ti tengono in un lasso di tempo o nomi di società e servizi obsoleti. Mantieni le tue demo fresche, contemporanee e riconoscibili per l’ascoltatore. Fare riferimenti alla cultura pop e le tendenze interessanti che gli ascoltatori possono entrare in empatia con. Essere spietato sulla sostituzione di macchie che sono vecchi, datato, e semplicemente suonare come il più giovane si. Questo non è il momento di essere nostalgici. Hai bisogno di suonare come la persona che si presenta per il lavoro.
3. Sapere che tipo di demo è necessario.
Sono finiti i giorni in cui avremmo mescolare generi di letture insieme su una demo. Ora è lo standard del settore per semplificare il genere di letture per indirizzare il tuo ascoltatore. Ad esempio, se stai inviando una demo commerciale a un agente di talento che accetta demo VO, è fantastico! E ‘ quello che vogliono sentire. Le dimostrazioni di animazione dovrebbero andare solo alle case di casting e produzione che si occupano specificamente di progetti di animazione. Sarebbe uno spreco inviare loro una demo di narrazione. Semplicemente non fanno quel tipo di lavoro.
Indirizza i tuoi clienti e le esigenze del tuo cliente. Stai lavorando con brevi intervalli di attenzione qui, quindi assicurati che sentano ciò di cui hanno bisogno. Questo significa conoscere il pubblico e fare in modo di mettere le migliori letture in anticipo. Se sto solo andando ad ascoltare i primi 15 secondi, è meglio assicurarsi che sento il vostro Un gioco!
Come diventare Doppiatore
4. Perfetto la consegna in stile naturale.
OK, questo è un grande. E ‘ imperativo che si lavora su scatenare la voce di conversazione più naturale è possibile proiettare. Non ci metterai molto a notarlo. Questa è una delle descrizioni di ripartizione più richieste delle specifiche che vedrete in commerciale, narrazione, tecnica, e altri tipi di getti là fuori oggi. Sai perche’? Perché il nostro demografico nazionale si collega davvero a una consegna stilistica rilassata, “reale”. Tutti cercano l’uomo comune, la ragazza di tutti i giorni, la persona della porta accanto. Impara a padroneggiarlo e praticarlo quotidianamente. Padroneggiare questa abilità da solo ti mette direttamente di fronte a tutti gli “attori over” e talento annunciatore là fuori.
5. Scopri chi sei.
Presta attenzione alle voci alla radio, alla TV e al cinema. Guardate le immagini e poi si allontanano e vedere se è possibile distinguere il suono nel mix. Identifica le qualità e i toni che senti. Non fare l’errore di preoccuparsi che sarete typecast. Conoscere i tuoi punti di forza porta direttamente a più lavoro, quindi anche se stai cercando di mostrare la gamma nella tua demo, indirizza i tipi di pezzi che hai più probabilità di essere chiamato. Soprattutto, divertiti!
Una demo di qualità vi terrà sulla strada di una carriera voiceover di successo.
*Questo post è stato originariamente pubblicato il 17 aprile 2019. Da allora è stato aggiornato.
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