Subbing vs. Dubbing

en af de ældste debatter for fans af importerede udenlandske film og TV — udsendelser — i Amerika, især anime-fans-er argumentet om, hvorvidt man skal undertekster programmet eller dubbe det på publikums modersmål.

undertekstning har mange fordele: Det giver mulighed for en ekstremt nøjagtig oversættelse, herunder særheder af originalsproget, der spiller en rolle i handlingen, samtidig med at du kan høre de originale skuespillers forestillinger. Det gør visningen tilgængelig for døve eller hørehæmmede og mennesker med indlæringsvanskeligheder, herunder dysleksi. Folk, der er tosprogede i eller lærer originalsproget, vil også kunne drage fordel, da de i det mindste kan nyde dele af filmen/TV-serien i originalen, mens deres venner stadig kan vide, hvad der foregår.Bemærk Nogle fansubbers inkluderer endda noter i underteksterne, der hjælper med at forklare visse kulturelle referencer eller vittigheder, som ellers måske ikke forstås korrekt af et ikke-indfødt publikum.

derudover er det meget billigere end at oprette en ny automatiseret Dialogoptagelse og dodging Lip Lock. Fans har været i stand til at producere brugbare Fansubs ved hjælp af hjemmecomputere siden slutningen af 80 ‘erne, og det er muligt at undertekster et program med bogstaveligt talt intet andet end et tidskodet script. Derfor har undertekstet anime en meget bredere potentiel rækkevidde, simpelthen fordi det er lettere at producere, og licensgiveren kan gøre en meget større fortjeneste på de mindre omkostninger. Desuden, i begyndelsen af det 21.århundredes alvorligt beskadigede anime-marked, flere og flere titler kommer kun ud undertekst, fordi det er fladt ud den eneste måde at frigive dem til fortjeneste i første omgang.

på den anden side betyder dubbing af et program, at publikum ikke behøver at læse dialogen, mens de ser serien. Selvom dette ofte bruges som en fornærmelse mod Dub-observatørernes intelligens, vil undertekster ofte trimme dialog på grund af begrænsninger i undertekstlinjelængde. Derudover vil bored fansubbers lejlighedsvis beslutte at ændre manuskriptet for at gøre det mere “voksen”, hvilket resulterer i det almindelige fænomen af en forestilling, der er latterligt, åbenlyst kodomomuke (dvs. “for børn”), der indeholder jarringly out-of-place køn vittigheder og bandeord i sine fansubs.note

et almindeligt argument seere af subs espouse er begrundelsen for, at fortrolighed med det originale talesprog hjælper ikke-indfødte læsere med at forstå specifikt ordforråd og særheder. Mens der er noget at sige om denne metode, da i det mindste populære uformelle talte medier kan give en grundlæggende primer i, hvordan sproget lyder, som denne artikel påpeger, kan forskellene være ret store mellem sige, formel og uformel Japansk i anime. At være iscenesat og forindspillet, dialogen er kunstigt mere bevidst og skarp end hvad du vil høre på gaden, sammenligne forskellen mellem et professionelt arbejdsmiljø og en gruppe teenagere, der taler i hurtig slang i skolen.

seere, Hvis tankeprocesser er mere taleorienterede end ordorienterede, kan også simpelthen finde dubs lettere at forstå og behandle, især i værker, der er tunge på meningsfuld dialog eller udstilling. Det modsatte kan naturligvis være tilfældet for seere, der lettere behandler information gennem det skrevne ord end gennem tale. For mange seere, at høre dialogen på deres modersmål gør det lettere at fordybe sig i medierne og føle en følelse af fortrolighed med historien og karaktererne, der er meget sværere at få, mens de prøver at høre dialog på et fremmedsprog og samtidig læse undertekster. Hayao miyasaki har flere gange sagt, at han altid havde til hensigt, at hans film skulle ses, ikke læses, hvorfor han støtter, at de bliver døbt til andre sprog.

hørende skuespillere, der taler ens modersmål, giver også publikum mulighed for at fange subtile ikke-verbale dele af en forestilling, som mange gange er en del af den “autentiske” seeroplevelse, som originalen skyder efter. Undertekster kan dække over vigtige dele af billedet eller skifte for hurtigt til at blive læst af alle, især hvis forestillingen er ekstremt hurtig, dialog og/eller teksttung eller rettet mod yngre publikum. Gå for eksempel op på den undertekstede Tatami-galakse; mange YouTube-kommentarer har klaget over, at subs simpelthen er for hurtige til at læse for hele serien. Derudover kritiseres undertekster, især for uofficielle fansubs, undertiden for at være for bogstavelige; en vellavet dub kan bevare ånden i en vittighed eller reference, selv når den erstatter den faktiske linje. For ikke at nævne alle de kulturelle referencer, der ikke forstås uden for hjemlandet, kan ende tabt i oversættelse, hvis der ikke er nogen forklaring. Dette er meget meget lettere at arbejde rundt i et trykt arbejde, fordi man kan læse i deres eget tempo.

lejlighedsvis kan en dub endda have bedre skuespillere, forestillinger og/eller skrivning end originalen, selvom dette selvfølgelig er meget subjektivt. Kommercielt har dubs også en meget bredere faktisk rækkevidde på trods af at de er dyrere at producere, simpelthen fordi dubs har langt flere spillesteder åbne for dem. En dub kan ofte gøre eller bryde en vis succes.Bemærk

selvom debatten er meget opvarmet for fans af udenlandske uafhængige/kunstfilm, er det det amerikanske anime-fansamfund, der har gjort denne debat berygtet. Dette skyldes, at i dagene før DVD lavede flere lydstrømme standard, kunne virksomheder, der frigiver oversat anime, kun frigive enten en undertekst eller en dubbet version af et program på et enkelt VHS-bånd. Fordi markedet for døbt anime var betydeligt større end markedet for undertekster,note sub-bånd koster ofte meget mere end et tilsvarende dub-bånd, hvis virksomheden nogensinde frigav en undertekstversion til at begynde med.

desuden var adgangen til undertekstbånd betydeligt begrænset uden for store byer, og mange anime-fans i en æra før e-handel kæmpede for at finde detailhandlere, der bar enhver anime i første omgang. Og da dette også var den æra, hvor Carl Macek gjorde sig synonymt med omskrevne dubs, tog sub versus dub-krigen ofte udseendet af en hellig krig i øjnene af mere seriøse fans. Dvd ‘ er tillod virksomheder at inkludere flere sprog-og undertekstspor på en enkelt disk, og tog enkeltvis meget af ilden ud af debatten.

ikke desto mindre har rene æstetiske bekymringer sammen med tilbageslag mod udsendelsen af dubbede udsendelser på analogt kabel-TV holdt Sub vs. Dub-debatten simmende i baggrunden af anime fandom. Dens mest udbredte nutidige efterkommer erstatter” subbing “med fansubs og” dubbing ” med officielt oversatte undertekster. Under rammen af den nye debat tager fansubs rollen som den kulturelt rene/trofaste version, hvor officielle subs er den kulturelt oversatte version udvandet for massepublikum.

et argument, der ofte fremsættes til fordel for subs, er fra et kunstnerisk synspunkt: da instruktøren valgte og instruerede skuespillerne i det originale værk, er disse skuespilleres forestillinger en vigtig del af det, og at se det uden dem er at se det gennem andre midler end hvad kunstneren havde til hensigt. Modbevisningen for dette argument ville være, at instruktøren også havde til hensigt, at dialogen skulle opleves på seerens modersmål, og at de skulle være i stand til at fokusere deres opmærksomhed på filmens visuals snarere end at skulle dele den mellem billedet på skærmen og underteksterne. Det er også værd at bemærke, at især for engelske dubs af anime og videospil giver den oprindelige skaber(e) ofte noget input til dubbingstudiet, lige fra et generelt godkendelsesstempel til udtømmende redigering af dub-scriptet til faktisk at være fysisk til stede i studiet. En af de mest kendte og mest kendte er, at de fleste af dem, der har været involveret i deres arbejde, har en tendens til at være en del af deres arbejde.

på et rent forenklet niveau kommer det nogle gange bare ned på kvaliteten af støbning. De japanske producenter af El-fare: den storslåede verden har udtalt, at de foretrækker de engelske stemmer for tegnene. På den anden side er den engelske dub of Love Hina, især forestillingerne fra Suu, Mitsune og Motoko, ofte latterliggjort som en af de værste ikke-Macekres, der findes.Bemærk

det faktum, at langt de fleste videospil stadig vælger at være dub, holder naturligvis kun denne debat brændende lyst nu, hvor så mange spil er fuldt udtalt. Når du har de kritikerroste dubs af Metal Gear serien og Final Fantasy på den ene side og de abysmalt fattige dubs af kaos krige og Baten Kaitos på den anden, er det ikke underligt, at dette raser på. Desuden, meget som med anime dubs, nogle videospil dubs får en følgende, der opfatter dem som værende overlegen i forhold til den japanske version. Imidlertid, selvom der findes et tosproget spor, flammekrig vil stadig bryde ud, fordi den blotte eksistens af et valg betyder, at du stadig kan vælge forkert.

dette sker også med sprogspor i andre spil. Nogle af dem har været udsat for enten nogle temmelig dovne dubs for at spare penge eller, endnu mere doven, ikke engang dubbing det overhovedet og kun oversætte teksten i spillet. Dette kan ikke være anderledes end subbing, men nogle gange er underteksterne ikke korrekturlæst før udgivelsen. Dette gælder især i Europa, hvor der er langt mere udbredte sprog end i Nordamerika og Japan, så en person, der taler græsk eller polsk, kan være heldig at se et spil, hvor de faktisk gider at dubbe det, så underteksterne matcher teksten i spillet.

animeindustriens dystre stræder i Nordamerika har tvunget de fleste licensgivere til ikke længere at producere dub-spor til titler, der opfattes at sælge til et nichepublikum på grund af flere virksomheder, der tager store tab på titler som dette efter at have fundet ud af, at eksistensen af et dub-spor ikke er nok af et salgsforøgelse til at dække omkostningerne ved idriftsættelse af en. Eksemplerne på lærebogen er Geneon og ADV; Geneon lukkede helt ned, mens ADV måtte omorganisere sig til mindre virksomheder. Dette har formået at tænde ilden i sub vs. dub krige hele igen, men i dag er det dub fans, der ser en mangel på indhold. Dette har ført til en mærkelig vending i den gamle debat. Hardcore Dub fans insisterer på, at alle viser skal have en dub eller de vil ikke støtte dem, mens sub fans vil fortælle dem at enten acceptere, at Viser med mindre appel vil få sub-only udgivelser eller de ikke vil blive licenseret på alle.

en anden interessant ting at bemærke er, at fordi mange fans fra engelsk og lejlighedsvis spansktalende lande deltager i krigene, hvis man skulle se på andre dubs, der blev produceret, er engelsk og Latin-spansktalende faktisk bedre stillet end det meste af verden. Heck, selv engelsktalende har det bedre end nogle af de dubs, der udsendes på latinamerikansk TV, selvom masser af de nye verdens spanske dubs er meget godt klaret. Den forfærdelige svenske dub af Cyborg 009 bruges ofte til at illustrere dette punkt, da hele rollebesætningen blev spillet af en mand, halvdelen af tegnene lyder nøjagtigt det samme, og oversættelsen lyder som om den blev udført af en person, der havde en meget elementær forståelse af det svenske sprog. Og dette er ikke kun begrænset til anime; der findes ekstremt lavbudget spanske dubs af gamle viser produceret i USA eller Canada, hvor tegnene kompenserer for bevægelsen skræddersyet til engelsk ved at tale ekstremt hurtigt eller pause midt i sætningen. Selvfølgelig betyder det ikke også, at det ikke kan fungere den anden vej. Det siges, at Disney selv kunne lide 1959 spansk dub af Tornerose bedre end den originale engelske version.

mens denne artikel blev skrevet med et vestligt centreret synspunkt, skal du bemærke, at denne debat også kan forekomme i Japan-bare spørg japansk moderne krigsførelse 2 spillere, eller spørg japanske Dyrekrigsfans. For yderligere at forvirre krigene påpeger nogle mennesker, der forstår japansk, bedre, at Japan har lige så mange “dårlige skuespillere” som ethvert andet land gør – det er noget af en truisme, at jo mere du forstår et sprog, jo mere ser du dets middelmådige eller dårlige skuespil. Nogle japanske seere har hævdet, at Johnny Yong Boschs præstation i Code Geass lød mere naturlig, mens Jun Fukuyamas lød mere handlet. Når noget lyder helt ukendt, og seerne ikke forstår det, har de en tendens til at ignorere, hvad indfødte talere betragter som en gennemsnitlig præstation, og de får ikke helt, hvad der kan være en “Blind Idiot” – Oversættelse. Japanske Laserdiscs af ikke-japanske film blev næsten altid subbed (dette strækker sig endda til børnefilm som Mary Poppins), mens dubs normalt kun var VHS-only. Bemærk

sjovt nok opstår denne debat ikke rigtig i ikke-engelsktalende lande, når det kommer til engelsksprogede film. For det meste på grund af Hollys allestedsnærværende kan man let antage, at mindst halvdelen af de film, som nogen fra Tyskland, Rusland, Frankrig, Italien eller Brasilien vil se om et år, er engelsksprogede film. Således har mange lande en godt forankret, meget aktiv dubbingindustri med genkendelige stemmeaktører. I de fleste tilfælde er en dubber parret med en skuespiller i løbet af skuespillerens karriere. I disse lande, på grund af enorm eksponering for det, ses dubbing meget mere positivt end i anime – samfundet (skønt debatten i det mindste i Brasilien kan blive opvarmet, især med hensyn til film, da en generation voksede op med at se subbed teatralske udgivelser og VHS-bånd, de andre kaldte tv-udsendelser-og distributører begyndte at catering mere til sidstnævnte).

det modsatte kan også ske. I nogle lande (såsom Holland, Norden, det tidligere Jugoslavien og Israel) udføres dubbing kun for værker, der er beregnet til børn, der er for unge til at læse underteksterne flydende. Alt andet er kun tilgængeligt med undertekster. I disse lande ville folk blive meget mere distraheret af dubbingen, fordi de ikke er vant til det. Dette mønster er især almindeligt, hvor en betydelig del af befolkningen i landet er flydende eller i det mindste dygtig til engelsk – hvilket i øvrigt er tilfældet i Holland såvel som de nordiske lande og Israel. Et stort problem er værker, der appellerer til både børnene og forældrene, forældrene foretrækker at høre de originale skuespillers forestillinger, men kan ikke få fat i det, fordi den eneste version i teatre er rettet mod børn. Bemærk Nogle gange kan de få heldige, og det originale lydspor er inkluderet i DVD-udgivelsen en gang (hvis nogensinde) det sker.

interessant at bemærke er dog, at franske produktioner (såsom Fort Boyard) stadig får en dub i Holland.

endelig skal det bemærkes, at for animation-herunder anime-udtrykket ” subbed vs. døbt”, eller bare” sub vs. dub”, er lidt vildledende, da det antyder, at originalen ikke blev døbt. Dubbing i en produktionskontekst henviser til enhver proces med at lægge lyd, især stemmer, over video. Vocaloids (muligvis) undtaget. Dette er helt klart altid tilfældet for enhver form for animation, uanset hvilket sprog dubbingen sker i, original inkluderet.Undtagelse et mere præcist udtryk for den slags dubbing, der kommer op i denne debat, bør derfor være “re-dubbing”. Dette er nogle gange – og bør oftere – opdraget af dub (eller rettere re-Dub) fans som et modpunkt til sub fans’ argumenter om, at alle dubs er iboende fejlbehæftet.

selvfølgelig foretrækker nogle fans at holde sig ude af sub vs. dub – debatten helt ved at vælge bare at se den rå produktion-med originalsproget lyd og uden undertekster. Men da dette kræver fuldstændig flydende på det andet sprog, er det ikke en mulighed for 99% af uanset fandom. Nogle af denne gruppe er i den yderste ende af “sub”-siden og insisterer på, at du kun virkelig kan sætte pris på fremmedsprogede medier ved at opnå den nævnte flydende på deres originalsprog. Så igen ser nogle fans rå produktioner, fordi de bare er ligeglade med, om de kan eller ikke kan forstå, hvad der bliver sagt.