Sie haben also diesen Sprung gemacht und arbeiten derzeit hart daran, Arbeit zu buchen und sich als Top-Voice-Over-Talent zu vermarkten. Sie fragen sich vielleicht, wie mache ich eine Voiceover-Demo, die mich authentisch darstellt und mir die meiste Arbeit bringen kann? Wie halte ich meine Demos auf dem Weg aktuell, um meine neue Arbeit und mein erweitertes Talent darzustellen?
Die Wahrheit ist, dies ist ein fortlaufender Prozess, kein nächtliches Unterfangen. Neue VO-Schauspieler denken manchmal, Sie können einfach einen Wochenendworkshop absolvieren, der am Ende eine professionelle Demo verspricht, und fertig sein — aber passen Sie auf. Nichts Gutes kommt von dem schnellen und wütenden Ansatz. Als Coach verwende ich das Beispiel der Auswahl eines neuen Zahnarztes. Wenn Sie sich für einen Zahnarzt entscheiden, der gerade einen dreitägigen Kurs absolviert hat und eine Reihe von Werkzeugen und ein Zertifikat herausgebracht hat, möchten Sie, dass er Ihren Wurzelkanal durchführt? Das gleiche gilt für uns als Talent. Dieser Weg ist ein Prozess, eine Investition und ein akribischer Handel, der Sorgfalt, Zeit und Liebe zum Detail erfordert. Wenn Sie den Prozess beschleunigen, wird Ihr Produkt dies widerspiegeln.
Befolgen Sie diese fünf Schritte, um eine qualitativ hochwertige Voiceover-Demo-Rolle zu erhalten, die Ihr Engagement und Ihre Professionalität widerspiegelt.
1. Wählen Sie ein großartiges Team, mit dem Sie arbeiten können.
Die Auswahl Ihres Demo-Teams ist sehr wichtig, wenn es darum geht, ein großartiges Produkt zu produzieren. Sie möchten sicherstellen, dass es sowohl professionell als auch branchenüblich ist, was bedeutet, dass Ihre Trainer, Produzenten und Ingenieure die Best Practices des heutigen VO-Marktes besser kennen und verstehen sollten als vor 10 Jahren. Die Branche bewegt sich schnell und Sie müssen sich mit erfahrenen Profis umgeben, die wissen, wie man sich damit bewegt.
So erstellen Sie eine Demo-Rolle
Ein erstklassiges Team kann Ihnen helfen, die typischen Fallstricke bei der Erstellung einer hochrangigen Demo zu vermeiden. Im Casting hören wir so viele Demos, die in den ersten 15 Sekunden des Hörens aufgrund sehr einfacher Fehler weitergegeben werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Team auf Details wie die Länge Ihrer Demos achtet. Unterschiedliche Genres erfordern unterschiedliche Zeiträume, ebenso wie unterschiedliche Märkte. Überlegen Sie, ob sie die Qualität der Kopie sicherstellen und ob Musik oder Soundeffekte zu Ihrer Gesangsmarke passen, und arbeiten Sie zusammen, um allgemeine Glaubwürdigkeit zu schaffen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dann stellen Sie sich diese Frage: Klingt diese Demo wie ich? Spiegelt die Auswahl die Art von Arbeit wider, in der ich heute besetzt wäre?
2. Halten Sie Ihre Demos frisch und immergrün.
Erstellen Sie eine Demo, die keine Daten in der Kopie enthält, die Sie an einen Zeitrahmen halten, oder Firmennamen und Dienste, die veraltet sind. Halten Sie Ihre Demos frisch, zeitgemäß und für den Hörer nachvollziehbar. Nehmen Sie Bezug auf Popkultur und interessante Trends, in die sich die Zuhörer einfühlen können. Seien Sie rücksichtslos, wenn Sie alte, veraltete Stellen ersetzen und einfach wie die jüngeren klingen. Dies ist keine Zeit, nostalgisch zu sein. Sie müssen wie die Person klingen, die für den Job auftaucht.
3. Wissen Sie, welche Art von Demo Sie benötigen.
Vorbei sind die Zeiten, in denen wir Genres von Reads auf einer Demo zusammenmischten. Es ist jetzt Industriestandard, das Genre der Lesevorgänge zu optimieren, um Ihren Hörer anzusprechen. Wenn Sie beispielsweise eine kommerzielle Demo an einen Talentagenten senden, der VO-Demos akzeptiert, ist das großartig! Das ist es, was sie hören wollen. Animationsdemos sollten wirklich nur an Casting- und Produktionshäuser gehen, die speziell für Animationsprojekte besetzt sind. Es wäre eine Verschwendung, ihnen eine Narrations-Demo zu schicken. Sie machen einfach nicht diese Art von Arbeit.
Richten Sie sich an Ihre Kunden und Deren Bedürfnisse. Sie arbeiten hier mit kurzen Aufmerksamkeitsspannen, also stellen Sie sicher, dass sie hören, was sie brauchen. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Publikum kennen und sicherstellen müssen, dass Sie die besten Lektüren in den Vordergrund stellen. Wenn ich nur die ersten 15 Sekunden höre, solltest du besser sicherstellen, dass ich dein A-Spiel höre!
Wie man ein Synchronsprecher wird
4. Perfektionieren Sie die Lieferung im natürlichen Stil.
OK, das ist ein großer. Es ist unerlässlich, dass Sie daran arbeiten, die natürlichste Konversationsstimme freizusetzen, die Sie projizieren können. Es wird nicht lange dauern, bis Sie es bemerken. Dies ist eine der am häufigsten nachgefragten Beschreibungen von Spezifikationen, die Sie heute in kommerziellen, erzählerischen, technischen und anderen Arten von Castings sehen werden. Wissen Sie warum? Weil unsere nationale Demografie wirklich mit einer stilistisch entspannten, „echten“ Lieferung verbunden ist. Jeder sucht den einfachen Mann, das alltägliche Mädchen, die Person von nebenan. Lerne es zu meistern und übe es täglich. Wenn Sie diese Fähigkeit allein beherrschen, stehen Sie direkt vor all den „Over Actors“ und Ansager-Talenten da draußen.
5. Finde heraus, wer du bist.
Achten Sie auf die Stimmen im Radio, im Fernsehen und im Film. Schauen Sie sich die Grafik an und wenden Sie sich dann ab, um zu sehen, ob Sie Ihren Sound im Mix unterscheiden können. Identifizieren Sie die Qualitäten und Töne, die Sie hören. Machen Sie nicht den Fehler, sich Sorgen zu machen, dass Sie typisiert werden. Zu wissen, Ihre Stärken führt direkt zu mehr Arbeit, so dass, obwohl Sie schauen, um zu zeigen, Bereich in Ihrer demo, zielen auf die Arten von Stücken, die Sie am ehesten aufgerufen werden. Vor allem viel Spaß!
Eine hochwertige Demo wird Sie auf dem Weg zu einer erfolgreichen Voice-over-Karriere halten.
*Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 17.April 2019 veröffentlicht. Es wurde seitdem aktualisiert.
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