Así que, ha dado ese salto y actualmente está trabajando arduamente para reservar trabajo y promocionarse como un talento de voz en off de alto nivel. Te estarás preguntando, ¿cómo hago una demo de voz en off que me represente auténticamente y pueda reservarme la mayor cantidad de trabajo? ¿Cómo mantengo mis demos actualizadas en el camino para representar mi nuevo trabajo y mi talento ampliado?
La verdad es que este es un proceso continuo, no un esfuerzo de la noche a la mañana. Los nuevos actores de VO a veces piensan que puedes tomar un taller de fin de semana que promete una demostración profesional al final y terminar, pero ten cuidado. Nada bueno viene del enfoque rápido y furioso. Como entrenador, utilizo el ejemplo de elegir un nuevo dentista. Si elige un dentista que acaba de tomar un curso de tres días y salió con un conjunto de herramientas y un certificado, ¿le gustaría que realizara su tratamiento de conducto? Es lo mismo para nosotros que el talento. Este camino es un proceso, una inversión y un comercio meticuloso que toma cuidado, tiempo y atención al detalle. Si apresuras el proceso, tu producto reflejará eso.
Siga estos cinco pasos para garantizar un carrete de demostración de voz en off de alta calidad que refleje su dedicación y profesionalismo.
1. Elige un gran equipo con el que trabajar.
La selección de su equipo de demostración es muy importante cuando se trata de producir un gran producto. Desea asegurarse de que sea profesional y estándar de la industria, lo que significa que sus entrenadores, productores e ingenieros deben conocer y comprender completamente las mejores prácticas del mercado de VO actual en lugar de hace 10 años. La industria se mueve rápidamente y necesitas rodearte de profesionales experimentados que sepan cómo moverse con ella.
Cómo hacer un Carrete de demostración
Un equipo de primer nivel puede ayudarte a evitar los típicos escollos de producir un demo de alto nivel. En el casting, escuchamos muchas demos que se transmiten en los primeros 15 segundos de escucha debido a errores muy simples. Asegúrate de que tu equipo preste atención a detalles como la duración de tus demos. Los diferentes géneros requieren diferentes períodos de tiempo, al igual que los diferentes mercados. Considere si están asegurando la calidad de la copia y que cualquier música o efectos de sonido coincidan con su marca vocal, trabajando juntos para crear credibilidad general. Si no está seguro, hágase esta pregunta: ¿esta demo suena como yo? ¿Las selecciones reflejan el tipo de trabajo en el que me presentarían hoy?
2. Mantenga sus demos frescas y perennes.
Cree una demostración que no tenga fechas dentro de la copia que lo mantengan en un período de tiempo o nombres de empresas y servicios obsoletos. Mantenga sus demos frescas, contemporáneas y que se relacionen con el oyente. Haga referencias a la cultura pop y a tendencias interesantes con las que los oyentes puedan empatizar. Sé despiadado al reemplazar los lugares que son viejos, anticuados y que simplemente suenan como los más jóvenes. No es momento de nostalgia. Tienes que sonar como la persona que se presenta para el trabajo.
3. Sepa qué tipo de demostración necesita.
Atrás quedaron los días en que mezclábamos géneros de lecturas en una demo. Ahora es un estándar de la industria optimizar el género de lecturas para dirigirse a su oyente. Por ejemplo, si vas a enviar una demostración comercial a un agente de talentos que acepte demostraciones de VO, ¡es genial! Eso es lo que les interesa escuchar. Las demostraciones de animación solo deberían ir a las casas de casting y producción que se dedican específicamente a proyectos de animación. Sería un desperdicio enviarles una demo de narración. Simplemente no hacen ese tipo de trabajo.
Dirígete a tus clientes y a sus necesidades. Estás trabajando con períodos de atención cortos, así que asegúrate de que escuchen lo que necesitan. Esto significa conocer a tu audiencia y asegurarte de poner las mejores lecturas por adelantado. Si solo voy a escuchar los primeros 15 segundos, será mejor que te asegures de escuchar tu mejor juego.
Cómo Convertirse en Actor de Voz
4. Perfecciona la entrega de estilo natural.
OK, este es uno grande. Es imperativo que trabajes para liberar la voz de conversación más natural que puedas proyectar. No tardará en darse cuenta. Esta es una de las descripciones de desglose de especificaciones más solicitadas que verá en comerciales, narraciones, técnicas y otros tipos de castings que existen hoy en día. ¿Sabes por qué? Porque nuestra demografía nacional realmente se conecta con una entrega estilística relajada y «real». Todo el mundo está buscando al hombre común, a la chica de todos los días, a la persona de al lado. Aprende a dominarlo y a practicarlo a diario. Dominar esta habilidad por sí solo te pone directamente frente a todos los «over actors» y el talento de locutor que hay.
5. Averigua quién eres.
Preste atención a las voces en la radio, la televisión y el cine. Mira las imágenes y luego da la vuelta para ver si puedes distinguir tu sonido en la mezcla. Identifica las cualidades y los tonos que escuchas. No cometas el error de preocuparte de que te encasillarán. Conocer tus fortalezas te lleva directamente a más trabajo, por lo que, aunque estés buscando mostrar el rango en tu demo, apunta a los tipos de piezas que es más probable que te llamen. Sobre todo, ¡diviértete!
Una demo de calidad te mantendrá en el camino de una carrera de voz en off exitosa.
* Este artículo se publicó originalmente el 17 de abril de 2019. Desde entonces se ha actualizado.
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