Mucho antes de ‘Tiger King’ había ‘Roar’, la película más peligrosa jamás hecha

Noel Marshall lots y muchos leones y tigres Ro en el rugido.(Alamo Drafthouse)
Noel Marshall — y muchos leones y tigres-en Rugido. (Foto: Alamo Drafthouse)

«Aunque algunas escenas parecen mostrar animales heridos, en realidad nunca fueron heridos», dice un descargo de responsabilidad en el minuto de apertura de la película de 1981 Roar.

No se puede decir lo mismo de los seres humanos.

Unas 70 personas resultaron heridas durante la realización del impactante clásico de culto de Noel Marshall, que ha sido llamado » la película más peligrosa jamás hecha «y es quizás más infame por el reportado» ataque » de una de sus jóvenes estrellas, Melanie Griffith, soportado a las garras de un león (más sobre eso más adelante).

Con la sensación de Netflix, Tiger King, ardiendo en las listas de transmisión y los titulares dominantes de la cultura pop (no relacionados con el coronavirus), Roar de repente está recibiendo un renovado interés, incluido un relanzamiento digital de Alamo Drafthouse a partir del miércoles.

Por tan impresionante como la «anti-obra maestra», sobre una madre (Tippi Hedren) y sus hijos (Griffith, junto con los hermanastros John Marshall y Jerry Marshall) que son acechados por leones, tigres, leopardos, guepardos, pumas y jaguares cuando llegan a Tanzania para visitar a su padre investigador de la vida silvestre (Noel Marshall), la historia de fondo de la película llena de colmillos es aún más salvaje. Rodada durante más de cinco años a finales de la década de 1970, Roar tiene suficiente intriga para llenar múltiples documentales, que es probablemente la razón por la que ha habido múltiples documentales en su producción (The Making of Roar de 2004 y Roar de Animal Planet: La película más peligrosa jamás hecha). Rugido también ganó considerable atención en el libro de Hedren de 1988, Los gatos de Shambala.

Noel Marshall, que primero se hizo un nombre como productor ejecutivo del clásico de terror de William Friedkin, El Exorcista, fue mordido a través de la mano por un león el primer día de filmación. Los médicos temían que perdiera el brazo, pero pudieron salvar la extremidad, que sufrió unas 10 mordeduras más durante la sesión. Su esposa, Hedren, mejor conocida por su trabajo en Los pájaros de Alfred Hitchcock (1963) y Marnie (1964), fue mordida en la cabeza por una leona conocida como Cerezas, requiriendo 38 puntos de sutura. En otro momento, su pierna fue aplastada por un elefante. El director de fotografía Jan de Bont, que eventualmente se convertiría en uno de los directores de acción más demandados de Hollywood de los años 90 (Speed, Twister), fue mordido en la cabeza por un león a las tres semanas y media de producción. Se necesitaron más de 120 puntos para volver a coser su cuero cabelludo. Un león le cortó la garganta al subdirector Doron Kauper. Griffith, la futura estrella de películas como Working Girl (1988) y Body Double (1984), que tenía 19 años en ese momento, fue arañada en la cara, una lesión que requirió 50 puntos de sutura y cirugía plástica.

La historia continúa

Y eso es simplemente una muestra de la carnicería. «Es increíble que nadie haya muerto», dijo Hedren sobre la película, aunque también ha cuestionado el número de personas heridas.

» No se permitiría que la película se hiciera hoy», le dice John Marshall, ahora de 66 años, a Yahoo Entertainment en una entrevista para promocionar el relanzamiento de la película. Incluso antes de la muerte de su padre en 2010 y el distanciamiento de la madrastra Hedren y la hermanastra Griffith de la película en años más recientes, el hermano medio se había convertido en el hombre clave de la familia Marshall-Hedren-Griffith para la película.

También fue el primer miembro de la familia en ser atacado. Roar ni siquiera había comenzado la producción cuando John estaba de visita en The Acton, California., rancho que el clan del mundo del espectáculo le había comprado a Steve Martin(no a Steve Martin, sino al entrenador de animales salvajes que trabajaba). Un león llamado Tonga Ru inmovilizó a John y le sujetó la cabeza en la mandíbula durante 25 minutos. Martin finalmente fue capaz de distraer al león mientras John se alejaba y se zambullía en un lago cercano. Cincuenta y seis puntos.

«Durante siete años después tuve que trabajar con ese león macho adulto y trató de terminar el trabajo cada vez», dice John. «Fue interrumpido, y no le gustó eso.»

Tippi Hedren en 'Roar'
Tippi Hedren en Rugido. (Alamo Drafthouse)

La génesis de Roar se remonta a finales de la década de 1960. Después de que la relación de trabajo de Hedren con Alfred Hitchcock se deteriorara (Hedren, ahora de 90 años, acusó al cineasta de agresión sexual en 2016), la actriz filmó un par de películas en África: Satan’s Harvest (estrenada en 1970) y Mister Kingstreet’s War (1973). Noel y ella viajaron por el continente entre proyectos y se enamoraron de la vida silvestre. Cuando en un safari en Mozambique presenciaron que la casa de un guardabosques abandonado era invadida por leones conducidos allí por cazadores furtivos, nació la idea para la película.

Durante la cena del domingo en su casa en Sherman Oaks en el Valle de San Fernando de Los Ángeles, la pareja lanzó el concepto de cine familiar a sus hijos e hijastros. John, Jerry y Melanie estaban dentro. El hermano mayor de John, Joel, no lo era, aunque eventualmente trabajaría entre bastidores como diseñador de producción y director de arte.

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En cuestión de semanas, la familia comenzó a «entrevistar» a los leones de Hollywood y a sus entrenadores. El primero que encontraron fue el famoso actor de animales Clarence de la esponjosa comedia cinematográfica de 1967 Clarence, el León Bizco y su spin-off de televisión, Daktari. Pero se les dijo repetidamente que ni los animales profesionales ni sus entrenadores trabajarían bien con otros si estuvieran buscando criaturas en masa. Así que la familia comenzó a comprar leones jóvenes de zoológicos, de circos, de oficiales de control de animales, de tipos exóticos de Joe, de familias que pensaban que sería una buena idea tener grandes felinos como mascotas hasta que un niño fuera mordido. Los Marshalls los criaron en su casa suburbana de Sherman Oaks antes de transportarlos en una camioneta al rancho Acton.

Una famosa revista Life de 1971 mostraba fotos asombrosas de la casa de Marshall-Hedren, aunque, como dice John ahora, el león de 400 libras en la piscina no era en realidad suyo. «En ese momento, el más grande probablemente pesaba unas 200 libras.»Sólo 200 libras.

Cuando John llegó a casa de vacaciones de verano un año, Noel había adoptado dos cachorros de tigre. «Le dije:’ Papá, estos son más lindos que s***. Pero no hay tigres en África. Y él dice, ‘ Oh, no, voy a escribirlo en el guión. Y pensar que la voz de la razón era de 15 años. Así que de repente tuvimos un montón de tigres.»En el apogeo de la sesión de Rugido, la familia había reunido en el vecindario a 150 grandes felinos: 30 tigres, 10 leopardos, un par de guepardos, un par de jaguares y el resto de leones. Sin mencionar otros animales exóticos. John, que finalmente se hizo cargo del rancho, vendía avestruces por cebras o cebras por elefantes o elefantes por lo que necesitaran para la siguiente escena. En un momento dado fue prácticamente pisoteado por cebras. «Fue prueba y error porque no sabíamos lo que estábamos haciendo.»

Tippi Hedren y John Marshall durante Tippi Hedren Presentan el estreno de quot; The Making of ROARquot; en Elixir Tonics amp; Tés en West Hollywood, California, Estados Unidos. *** Exclusivo * * * (Foto de Barry King/WireImage)
Tippi Hedren y John Marshall. (Barry King/Imagen de alambre)

Sin embargo, la preproducción se prolongó debido a problemas de financiación. «Cada vez que recibíamos dinero, era para pagar facturas. Tuvimos que pagar por leones y tigres», dice John. «Así que todo el dinero de los exorcistas se destinaría a eso.»

La película finalmente entró en producción a finales de septiembre de 1976. John tenía 22 años, y Jerry y Melanie, nacidos el mismo día de madres y padres diferentes, tenían 19. Pero la película comenzaría sin Griffith. La prometedora actriz ya había aparecido en películas como The Harrad Experiment (1973) y Night Moves (1975) y cambió de opinión. Noel la reemplazó con su mejor amigo, Patsy Ned, que a menudo estaba en su casa y tenía un nivel de comodidad con los grandes felinos. Cuando la película se interrumpió durante las vacaciones de diciembre, Griffith le dijo a Noel que quería volver, y él se lo permitió. Como señala John, aún puedes ver a Ned en ciertas escenas si trabajas el botón de fotograma congelado.

La producción de Roar estaba programada originalmente para tomar nueve meses. Terminó durando cinco años, con un presupuesto de más de 17 millones de dólares. Roar no solo se hizo conocida como» la película más peligrosa » jamás hecha, sino que se ganó el apodo de «la película casera más cara jamás hecha».»Dice John:» No parecía haber un sentido de urgencia para hacerlo. Papá filmaría una escena durante una semana si pensara que podría ser mejor de alguna manera.»

También estaba el factor miedo y las puntadas interminables. «Fuimos cuidadosos», dice John. «Pero no temíamos por nuestras vidas. Sabíamos que había una buena posibilidad de que nos mordieran un par de veces.»

Los constantes ataques horrorizaron a los miembros de la tripulación. John recuerda un día en que » 15 o 18 tripulantes renunciaron el mismo día. El departamento de electricidad y agarre y un par de camarógrafos se reunieron y dijeron: ‘Olvídalo. Esto es una locura.Sin embargo, se sorprendió cuando de Bont regresó al set después de pasar dos semanas en el hospital con una lesión en la cabeza. El director de fotografía se quedó con el proyecto durante los cinco años.

La familia tenía una relación complicada con Noel, que funcionaba como un autor torturado que intentaba completar su obra maestra, a menudo con poca consideración por la seguridad de su esposa, hijos e hijastra. Hedren y Griffith intentaban con frecuencia entrar en escenas con John porque era el único que detendría una toma si se volvía demasiado traicionera. «Me gritaron muchas veces», dice. «Me golpeó una vez delante de toda la tripulación. Pero me gustaría arruinar un tiro si pensé que alguien iba a ser mordido, o si iba a ser mordido.»

John se opone a la caracterización del ataque mayor a Griffith, que no se usó en el corte final, como un » ataque.»Es una palabra demasiado fuerte, dice. «Lo que le pasó a Melanie es que la arañaron. Pero fue un poco embarazoso porque era sólo como un niño de 5 meses , tal vez. A Un cachorro saltó por detrás de Melanie y la arañó por encima y por debajo del ojo muy de cerca. Y sus garras son afiladas cuando son jóvenes. También cuestiona los informes de que tenía «cirugía reconstructiva» en la cara. «La enviamos a un cirujano plástico porque la regla era que si alguien tenía mordeduras o garras en la cara, o cualquier cosa que se mostrara, entonces se acudía a un cirujano plástico y se hacía bien.»

En otra escena que está en la película, Griffith se ve acostada en el suelo cuando un león la monta, la sujeta en la cabeza y la arrastra por el pelo. Noel, imprudentemente, había hecho de la palabra de seguridad de los actores su propio nombre de pila, por lo que era prácticamente indistinguible cuando ella comienza a gritar «¡No!»y luego «Noel!»La directora» no hace nada » cuando grita, recuerda John. «Así que entré y me gritaron por eso también.»

Noel también insistió en que Tonga Ru, el león que había inmovilizado a John años antes de que las cámaras comenzaran a rodar, estuviera en la misma toma con el hijo al que acechaba para aumentar la tensión. «En realidad fue una buena dinámica, aunque peligrosa. Quiero decir, cualquier padre que hiciera pasar a sus hijos por lo que says», dice John antes de cortarse.

Sin embargo, había razones por las que los miembros de la familia sabían que no podían dejar de fumar. Y en su mayoría se repartían en dólares y centavos. «Después del primer año, a pesar de que querías dejar de fumar, sabías que la familia tenía todo invertido en ello», dice John. «No podías reemplazarte.»La familia ya había vendido numerosas propiedades para mantener el proyecto a flote.

No solo hubo literalmente mordeduras de león en abundancia, la producción fue generalmente mordida de serpiente en su conjunto. En febrero de 1978, una inundación destruyó el set y cuatro miembros del equipo de sonido tuvieron que ser rescatados. Tres leones, entre ellos Robbie, el gobernante de la manada de la película, fueron asesinados a tiros por agentes de la ley después de escapar de la propiedad. Un incendio forestal se acercó al set en 1979, lo que resultó en que Noel fuera arañado por un jaguar mientras intentaba proteger a los animales. Según Vice, durante la producción se sugirió que debido a la participación de Noel, Roar estaba siendo golpeado por «la maldición del Exorcista», la fábula asociada a las muertes y los contratiempos que rodeaban la película de Friedkin que había producido. En total, Roar tardó 11 años en completarse desde la conceptualización hasta el lanzamiento. Según los informes, solo ganó 2 2 millones, aunque Alamo Drafthouse reeditó la película en 2015.

» Esta película nunca debería haberse hecho», admite John. «Fue una locura, y no me pierdo ni un momento.»

Marshall y Hedren se divorciaron un año después del estreno de la película. «Me di cuenta de que simplemente se quedaban juntos porque sabían que tenían que terminarlo», dice John. «¿Se iban a ir sin nada? Tendrían media película.»Que John sepa, su padre y Griffith nunca volvieron a hablar después de completar la publicidad de la película.

Entre sus diversas descripciones a lo largo de los años, Roar se ha llamado una película familiar, una película de aventuras, un drama, una comedia incluso y un manifiesto de los derechos de los animales. Pero mira esta película en 2020 sabiendo lo que el elenco soportó – la amenaza de ser atacado, mordido o incluso mutilado en cualquier momento — y se siente como puro horror sin aliento. John se dio cuenta de eso cuando fue invitado a un festival de cine llamado Motel/X en Portugal en 2015, solo para descubrir más tarde después de mirar la carpa que era el Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa.

Tiger King no es una serie de terror, y John Marshall, que desde entonces se ha convertido en director y productor («Roar fue suficiente para que no actúes para siempre») e inventor de la tecnología de esterilización actualmente en demanda, se contenta con no estar demasiado conectado con el sórdido personaje de Netflix docuseries. Mientras que la familia Marshall se ha mantenido como activista por los derechos de los animales a lo largo de los años, y Hedren todavía supervisa (y vive en) la Reserva Shambala de 80 acres para leones y tigres en la que el rancho familiar se transformó, John no ve al excéntrico polígamo encarcelado Joe Exotic y a sí mismo como cortados de la misma tela.

» No creo ni por un segundo que ese tipo se preocupara mucho por sus animales», dice John, quien a regañadientes sintonizó dos episodios y tuvo problemas para terminar ambos. «Eso es justo lo que imaginé de él, en realidad parecía que no le importaban los animales.»

Roar ahora se transmite como parte de la serie Alamo-at-Home de Alamo Drafthouse.

Mira el trailer de Rugido:

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