Vous avez donc franchi le pas et vous travaillez actuellement dur pour réserver du travail et vous commercialiser comme un talent de voix off de haut niveau. Vous vous demandez peut-être comment faire une démo de voix off qui me représente authentiquement et qui peut me réserver le plus de travail? Comment puis-je garder mes démos à jour en cours de route pour représenter mon nouveau travail et mes talents élargis?
La vérité est que c’est un processus continu, pas une entreprise du jour au lendemain. Les nouveaux acteurs de VO pensent parfois que vous pouvez simplement prendre un atelier de week—end qui promet une démo professionnelle à la fin et être terminé – mais attention. Rien de bon ne vient de l’approche rapide et furieuse. En tant que coach, j’utilise l’exemple du choix d’un nouveau dentiste. Si vous choisissez un dentiste qui vient de suivre un cours de trois jours et qui est sorti avec un ensemble d’outils et un certificat, voudriez-vous qu’il effectue votre canal radiculaire? C’est la même chose pour nous que le talent. Cette route est un processus, un investissement et un commerce méticuleux qui prend soin, temps et attention aux détails. Si vous précipitez le processus, votre produit reflétera cela.
Suivez ces cinq étapes pour garantir une bobine de démonstration de voix off de haute qualité qui reflète votre dévouement et votre professionnalisme.
1. Choisissez une grande équipe avec laquelle travailler.
La sélection de votre équipe de démonstration est très importante lorsqu’il s’agit de produire un excellent produit. Vous voulez vous assurer qu’il est à la fois professionnel et standard de l’industrie, ce qui signifie que vos entraîneurs, producteurs et ingénieurs doivent connaître et comprendre pleinement les meilleures pratiques du marché de la VO d’aujourd’hui plutôt qu’il y a 10 ans. L’industrie évolue rapidement et vous devez vous entourer de professionnels chevronnés qui savent bouger avec elle.
Comment faire une bobine de démonstration
Une équipe de premier ordre peut vous aider à éviter les pièges typiques de la production d’une démo de haut niveau. En casting, nous entendons tant de démos qui sont transmises dans les 15 premières secondes d’écoute en raison d’erreurs très simples. Assurez-vous que votre équipe prête attention aux détails tels que la durée de vos démos. Les différents genres nécessitent des durées différentes, tout comme les différents marchés. Demandez-vous s’ils garantissent la qualité de la copie et que toute musique ou effets sonores correspondent à votre marque vocale, en travaillant ensemble pour créer une crédibilité globale. Si vous n’êtes pas sûr, posez-vous cette question: cette démo me ressemble-t-elle? Les sélections reflètent-elles le genre de travail dans lequel je serais choisi aujourd’hui?
2. Gardez vos démos fraîches et persistantes.
Créez une démo qui n’a pas de dates dans la copie qui vous retiennent à une période ou des noms d’entreprises et de services obsolètes. Gardez vos démos fraîches, contemporaines et racontables à l’auditeur. Faites des références à la culture pop et aux tendances intéressantes avec lesquelles les auditeurs peuvent sympathiser. Soyez impitoyable pour remplacer les taches anciennes, datées et qui ressemblent simplement au plus jeune vous. Ce n’est pas le moment d’être nostalgique. Vous devez ressembler à la personne qui se présente pour le travail.
3. Sachez de quel type de démo vous avez besoin.
Il est révolu le temps où nous mélangions les genres de lectures sur une seule démo. Il est désormais standard dans l’industrie de rationaliser le genre de lectures pour cibler votre auditeur. Par exemple, si vous envoyez une démo commerciale à un agent de talents qui accepte les démos en VO, c’est génial ! C’est ce qu’ils veulent entendre. Les démos d’animation ne devraient vraiment aller qu’aux maisons de casting et de production qui lancent spécifiquement des projets d’animation. Ce serait un gaspillage de leur envoyer une démo de narration. Ils ne font tout simplement pas ce genre de travail.
Ciblez vos clients et leurs besoins. Vous travaillez avec de courtes périodes d’attention ici, alors assurez-vous qu’ils entendent ce dont ils ont besoin. Cela signifie connaître votre public et vous assurer de mettre les meilleures lectures en avant. Si je n’écoute que les 15 premières secondes, assurez-vous que j’entends votre jeu!
Comment Devenir un Acteur de Voix
4. Perfectionnez la livraison de style naturel.
OK, c’est un gros. Il est impératif que vous travailliez à libérer la voix de conversation la plus naturelle que vous puissiez projeter. Il ne vous faudra pas longtemps pour le remarquer. C’est l’une des descriptions de répartition des spécifications les plus demandées que vous verrez aujourd’hui dans les types de pièces moulées commerciales, narratives, techniques et autres. Tu sais pourquoi ? Parce que notre population nationale se connecte vraiment à une livraison stylistique détendue et « réelle ». Tout le monde cherche l’homme ordinaire, la fille de tous les jours, la personne d’à côté. Apprenez à le maîtriser et à le pratiquer quotidiennement. La maîtrise de cette compétence à elle seule vous place directement devant tous les « plus d’acteurs » et le talent d’annonceur là-bas.
5. Découvre qui tu es.
Faites attention aux voix à la radio, à la télévision et au cinéma. Regardez les visuels, puis détournez-vous et voyez si vous pouvez distinguer votre son dans le mixage. Identifiez les qualités et les tons que vous entendez. Ne faites pas l’erreur de vous inquiéter que vous serez typé. Bien que vous cherchiez à montrer de la portée dans votre démo, ciblez les types de pièces pour lesquelles vous êtes le plus susceptible d’être appelé. Surtout, amusez-vous!
Une démo de qualité vous gardera sur la voie d’une carrière de voix off réussie.
* Cet article a été initialement publié le 17 avril 2019. Il a depuis été mis à jour.
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