Le Musée des pionniers de Fredericksburg continue avec sa série de Musique Roots. Je dois rendre visite à son prochain interprète — une légende de la musique du Texas. C’est Gary P. Nunn, et tous ceux qui connaissent la musique texane savent qu’il estJack
» Touche-à-tout! » il a ri.
Bien qu’il prétend être un maître de rien, son expérience montre le contraire. Quant à ses racines musicales, elles sont surprenantes.
« Eh bien, j’ai été partout sur le plateau. J’ai commencé à jouer à Ventures, Chuck Berry, Buddy Holly et ce genre de choses quand je n’étais qu’un enfant « , se souvient-il. « Bien sûr, nous avons traversé les années 60 et avons appris à jouer tous les airs Cream et Hendrix. »
Il s’est rendu à Austin peu de temps avant l’explosion musicale cosmique des Cowboys du début des années 70.
» Nous nous sommes amusés. Nous avons été parmi les tout premiers groupes à jouer sur Austin City Limits, puis ils ont repris mon air «
Son air est London Homesick Blues que Austin City Limits a utilisé comme chanson thème pendant des décennies. Quand il a écrit la chanson à Londres, il s’ennuyait et la voyait comme un moyen de tuer du temps.
« Je n’ai jamais pensé que quelque chose en sortirait parce que qui écrit des chansons sur les tatous? » il a ri.
Au cas où vous ne le sauriez pas, la chanson n’est pas sortie à l’origine sur un Gary P. L’album Nunn, mais un album de Jerry Jeff Walker – l’établissement de la carrière Viva Terlingua, enregistré en direct dans une grange de Luckenbach. Le plus grand succès du disque, London Homesick Blues, n’a presque pas eu lieu, mais pendant l’enregistrement en direct devant une foule bruyante, Jerry Jeff a dit ceci à Gary P.
« Chantez cette chanson que vous chantiez sous les arbres cet après-midi. »Alors je l’ai chanté et la foule est devenue folle. »
Mais il y avait un problème avec l’enregistrement – l’ingénieur a couru dans la grange et a dit
« ‘Tu dois le refaire! Tu dois recommencer! »Eh bien, c’était un peu difficile à faire après avoir fait tomber la maison. Donc, si vous vous en souvenez, j’ai dit sur l’enregistrement ‘laissez-moi voir si je peux me remettre à cet endroit à nouveau’. »
(Appuyez sur Écouter ci-dessus pour entendre)
Il s’est remis à cet endroit, et le reste appartient à l’histoire. Mais revenons à Luckenbach — ce n’était pas un studio d’enregistrement standard. C’était une grange.
« Nous avons utilisé ces petits amplis et mis des balles de foin devant eux pour dérouter le son. On a mis des tambours sur la scène et on les a couverts d’un tas de balles de foin. Michael Brovsky et moi sommes allés dans un champ de foin et avons chargé une camionnette de foin pour faire les chicanes. Nous nous sommes installés sur la piste de danse. C’était donc très primitif du point de vue de l’atmosphère d’enregistrement. »
La chanson a pris une vie propre et s’est transformée avec le temps en autre chose: une version reggae. C’est arrivé assez étrangement en Allemagne après une visite de cave. De retour à l’hôtel sur un coup de tête, il a mis la chanson sur un rythme reggae.
« Un soir, je suis allé ‘Aaaay-Oh et toute la foule est allée ‘aaaay-oh’ et j’ai pensé que c’était magique! »
(Hit Écoutez pour entendre la version reggae)
Et maintenant vous connaissez le reste de l’histoire.
Nous en avons plus sur Gary P. Nunn ici.
Nous en avons plus sur la performance de Gary P. Nunn le 30 mai à Fredericksburg ici.