Subbing vs. szinkronizálás

az egyik legrégebbi vita az importált külföldi filmek és tévéműsorok rajongói számára — Amerikában, különösen az anime rajongók számára-az a vita, hogy feliratozzák-e a programot, vagy szinkronizálják-e a közönség anyanyelvére.

a feliratozásnak számos előnye van: Rendkívül pontos fordítást tesz lehetővé, beleértve az eredeti nyelv furcsaságait, amelyek szerepet játszanak a cselekményben, miközben lehetővé teszi az eredeti színészek előadásainak meghallgatását. A műsort hozzáférhetővé teszi a siketek vagy a hallássérültek, valamint a tanulási nehézségekkel küzdő emberek számára, beleértve a diszlexiát is. A kétnyelvű vagy az eredeti nyelvet tanuló emberek is profitálhatnak, mivel a film/TV-műsor legalább egy részét élvezhetik az eredetiben, miközben barátaik még mindig tudják, mi folyik itt.Megjegyzés: Néhány rajongó még olyan jegyzeteket is tartalmaz a feliratokban, amelyek segítenek megmagyarázni bizonyos kulturális hivatkozásokat vagy vicceket, amelyeket egyébként nem érthet meg megfelelően a nem őshonos közönség.

ezenkívül sokkal olcsóbb, mint egy új automatizált Párbeszédfelvétel létrehozása és az Ajakzár elkerülése. A rajongók a ’80-as évek vége óta képesek otthoni számítógépeken használható, szervizelhető fansub-okat készíteni, és lehetőség van egy program feliratozására, amely szó szerint nem más, mint egy időkódolt szkript. Ezért a feliratozott anime sokkal szélesebb potenciállal rendelkezik, egyszerűen azért, mert könnyebb előállítani, és a licencadó sokkal nagyobb nyereséget fordíthat a kisebb költségekre. Továbbá, a 21. század elején súlyosan sérült anime piac, egyre több cím csak felirattal jelenik meg, mert ez az egyetlen módja annak, hogy elsősorban profitra engedjék őket.

másrészt a program szinkronizálása azt jelenti, hogy a közönségnek nem kell elolvasnia a párbeszédet a műsor nézése közben. Bár ezt gyakran használják sértésként a dub watchers intelligenciájára, a feliratozók a feliratsorok hosszának korlátozása miatt gyakran csökkentik a párbeszédet. Ezenkívül az unatkozó rajongók időnként úgy döntenek, hogy megváltoztatják a forgatókönyvet, hogy “felnőttebbé” tegyék, ami egy olyan műsor általános jelenségét eredményezi, amely nevetségesen, nyilvánvalóan kodomomuke (azaz “gyerekeknek”), amely a helyükön kívüli szexuális vicceket és trágárságokat tartalmaz rajongói klubjaiban.megjegyzés

a subs nézőinek általános érvelése annak igazolása, hogy az eredeti beszélt nyelv ismerete segít a nem őshonos olvasóknak megérteni a konkrét szókincset és furcsaságokat. Bár van mit mondani erről a módszerről, mivel legalább a népszerű informális beszélt média alapvető alapot adhat a nyelv hangzásában, amint arra ez a cikk rámutat, a különbségek meglehetősen nagyok lehetnek mondjuk, formális és informális japán anime. A színpad és az előre rögzített párbeszéd mesterségesen megfontoltabb és élesebb, mint amit az utcán hallani fog, összehasonlítva a szakmai munkakörnyezet és az iskolai gyors szlengben beszélő tinédzserek csoportja közötti különbséget.

azok a nézők, akiknek a gondolkodási folyamatai inkább beszédorientáltak, mint szóorientáltak, egyszerűen könnyebben megérthetik és feldolgozhatják a szinkronokat, különösen az értelmes párbeszédre vagy kifejtésre nehezedő művekben. Az ellenkezője természetesen igaz lehet azokra a nézőkre, akik könnyebben dolgozzák fel az információkat az írott szóval, mint a beszéddel. Sok néző számára a párbeszéd anyanyelvén történő meghallgatása megkönnyíti a médiában való elmélyülést és a történet és a karakterek ismeretének érzését, amelyet sokkal nehezebb megszerezni, miközben idegen nyelven próbál párbeszédet hallani és egyidejűleg feliratokat olvasni. Hayao Miyazaki többször is elmondta hogy filmjeit mindig is nézni akarta, nem olvasni, ezért támogatja, hogy más nyelvekre szinkronizálják őket.

az anyanyelvén beszélő színészek hallása lehetővé teszi a közönség számára, hogy az előadás finom, nem verbális részeit elkapja, ami sokszor része annak a “hiteles” nézési élménynek, amelyre az eredeti forgatott. A feliratok elfedhetik a kép fontos részeit, vagy túl gyorsan válthatnak, hogy mindenki elolvassa őket, különösen, ha a műsor rendkívül gyors ütemű, párbeszédes és/vagy szöveges, vagy fiatalabb közönségnek szól. Például keresse meg a feliratot Tatami Galaxy; sok YouTube-megjegyzés panaszkodott arra, hogy az előfizetések egyszerűen túl gyorsak ahhoz, hogy az egész sorozat számára olvashatók legyenek. Továbbá, feliratok, különösen a nem hivatalos rajongói számára, néha kritizálják, hogy túl szó szerint vannak; egy jól elkészített szinkron megőrizheti a vicc vagy hivatkozás szellemét, még a tényleges vonal cseréje közben is. Nem is beszélve az összes olyan kulturális hivatkozásról, amelyet nem értenek az anyaországon kívül, elveszhetnek a fordításban, ha nincs magyarázat. Ez sokkal könnyebb a munka körül egy nyomtatási munka, mert lehet olvasni a saját tempójában.

néha előfordulhat, hogy egy dub jobb színészekkel, előadásokkal és/vagy írással rendelkezik, mint az eredeti, bár ez természetesen nagyon szubjektív. Kereskedelmi szempontból a szinkronoknak sokkal szélesebb a tényleges elérésük, annak ellenére, hogy drágábbak a gyártásuk, egyszerűen azért, mert a szinkronoknak sokkal több helyszíne van nyitva számukra. A dub gyakran teheti vagy megtörheti a show sikerét.megjegyzés

bár a vita nagyon heves a külföldi független/művészeti filmek rajongói számára, az amerikai anime rajongói közösség tette hírhedtté ezt a vitát. Ennek oka az, hogy az azt megelőző napokban, amikor a DVD több hangfolyamot is szabványossá tett, a lefordított animéket kiadó vállalatok csak egy program feliratos vagy szinkronizált változatát adhatták ki egyetlen VHS szalagon. Mivel a szinkronizált anime piaca lényegesen nagyobb volt,mint a feliratos kiadásoké, a note sub szalagok gyakran sokkal többe kerülnek, mint egy egyenértékű szinkron szalag, ha a vállalat valaha is kiadott egy feliratos verziót.

ezenkívül a feliratos szalagokhoz való hozzáférés jelentősen korlátozott volt a nagyvárosokon kívül, és az e-kereskedelem előtti korszakban sok anime rajongó küzdött, hogy olyan kiskereskedőket találjon, amelyek bármilyen animét hordoztak. Mivel ez volt az a korszak is, amikor Carl Macek szinonimává tette magát az átírt szinkronokkal, a sub versus dub háború gyakran szent háború megjelenését jelentette a komolyabb rajongók szemében. A DVD-k lehetővé tették a vállalatok számára, hogy több nyelvi és feliratsávot tartalmazzanak egyetlen lemezen, és egyedül kivették a vita nagy részét.

ennek ellenére a tiszta esztétikai aggályok, valamint a szinkronizált műsorok analóg kábeltelevízión történő sugárzásának visszaszorítása miatt a Sub vs.Dub vita az anime rajongók hátterében forrt. A legelterjedtebb mai leszármazottja a “subbing”-et a fansubokkal, a “szinkronizálás” pedig a hivatalosan lefordított feliratokkal helyettesíti. Az új vita keretében a rajongói klubok a kulturálisan tiszta / hűséges változat szerepét töltik be, a hivatalos subs pedig a kulturálisan lefordított változat, amelyet a tömegközönség számára felhígítottak.

a subs mellett gyakran felhozott egyik érv művészi szempontból: mivel a rendező az eredeti műben választotta ki és rendezte a színészeket, ezeknek a színészeknek az előadásai létfontosságú részét képezik, és nélkülük nézni azt jelenti, hogy más módon nézzük, mint amit a művész szándékozott. Ennek az érvnek a cáfolata az lenne, hogy a rendező azt is szerette volna, hogy a párbeszédet a néző anyanyelvén éljék át, és hogy a film látványára összpontosíthassák figyelmüket, ahelyett, hogy azt a képernyőn megjelenő képek és a feliratok között kellene megosztaniuk. Érdemes megjegyezni azt is, hogy az anime és különösen a videojátékok angol szinkronjai esetében az eredeti alkotó(k) gyakran adnak némi hozzájárulást a szinkronstúdióhoz, kezdve az Általános jóváhagyási pecséttől a szinkron szkript kimerítő szerkesztéséig a stúdióban való tényleges fizikai jelenlétig. Azok a rendezők, akik ilyen szerepet vállaltak munkájuk szinkronjaiban, többek között Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Hideaki Anno, Shinichi Watanabe, Shinichiro Watanabe, Kazuya Tsurumaki, Michael Arias és Naoko Takeuchi.

tisztán leegyszerűsített szinten néha csak az öntés minőségére vezethető vissza. Például Bandai Cowboy Bebop szinkronját gyakran Szuperlatív Szinkronizálásként emlegetik, az El-Hazard: the Magnificent World Japán producerei pedig kijelentették, hogy inkább az angol hangokat részesítik előnyben a karaktereknél. Másrészt a Love Hina angol szinkronját, különösen Suu, Mitsune és Motoko előadásait általában a létező legrosszabb nem Macekres-ként csúfolják.megjegyzés

természetesen az a tény, hogy a videojátékok túlnyomó többsége még mindig úgy dönt, hogy szinkronizál, csak élénken tartja ezt a vitát most, amikor oly sok játék teljes hangot ad. Amikor az egyik oldalon a Metal Gear sorozat és a Final Fantasy XII kritikusok által elismert szinkronjai, a másikon pedig a Chaos Wars és a Baten Kaitos mélységesen szegény szinkronjai vannak, nem csoda, hogy ez tovább tombol. Továbbá, akárcsak az anime szinkronoknál, néhány videojáték-szinkron olyan követést kap, amely úgy érzékeli őket, hogy jobbak a japán változatnál. Még akkor is, ha kétnyelvű pályát biztosítanak, a lángháborúk továbbra is kitörnek, mert a választás puszta létezése azt jelenti, hogy továbbra is rosszul választhat.

ez más játékok nyelvi számaival is megtörténik. Néhányukat vagy elég lusta szinkronoknak vetették alá, hogy pénzt takarítsanak meg, vagy, még lustább is, egyáltalán nem is szinkronizálja, csak a játékon belüli szöveget fordítja le. Ez nem lehet más, mint a subbing, de néha, a feliratok nem lektorált kiadás előtt. Ez különösen igaz Európában, ahol sokkal szélesebb körben beszélt nyelvek vannak, mint Észak-Amerikában és Japánban, tehát valaki, aki görögül vagy lengyelül beszél, szerencsés lehet, ha lát egy játékot, ahol valóban zavarta a szinkronizálást, hogy a feliratok megegyezzenek a játékon belüli szöveggel.

az észak-amerikai anime-ipar dire straits arra kényszerítette a legtöbb licencadót, hogy ne gyártsanak dub-számokat olyan címekhez, amelyekről úgy gondolják, hogy egy niche közönségnek adják el őket, mivel több vállalat súlyos veszteségeket szenvedett az ilyen címeken, miután megállapította, hogy a dub-pálya létezése nem elegendő az értékesítés fellendüléséhez az üzembe helyezés költségeinek fedezésére. A tankönyvi példák a Geneon és az ADV; a Geneon teljesen leállt, míg az ADV-nek kisebb vállalatokká kellett átszerveznie magát. Ez sikerült meggyújtani a tüzet a sub vs. dub háborúk újra, bár manapság a dub rajongók látják a tartalom hiányát. Ez furcsa fordulathoz vezetett a régi vitában. A Hardcore dub rajongók ragaszkodnak ahhoz, hogy minden műsornak legyen dub-ja, különben nem támogatják őket, míg a sub rajongók azt mondják nekik, hogy vagy fogadják el, hogy a kevésbé vonzó műsorok csak sub-kiadásokat kapnak, vagy egyáltalán nem kapnak engedélyt.

egy másik érdekes dolog, amit meg kell jegyezni, hogy mivel sok angol és esetenként spanyol nyelvű ország rajongója vesz részt a háborúkban, ha más szinkronokat nézünk, az angol és a Latin-spanyol beszélők valójában jobb helyzetben vannak, mint a világ nagy része. A fene, még az angolul beszélőknek is jobb, mint a latin-amerikai tévében sugárzott néhány szinkron, annak ellenére, hogy rengeteg újvilági spanyol szinkron nagyon jól sikerült. A Cyborg 009 szörnyű svéd szinkronját gyakran használják ennek illusztrálására, mivel az egész szereplőgárdát egy ember játszotta, a karakterek fele pontosan ugyanúgy hangzik, és a fordítás úgy hangzik, mintha valaki, aki nagyon elemi szintű megértéssel rendelkezett a svéd nyelvről. És ez nem csak az animékre korlátozódik; léteznek rendkívül alacsony költségvetésű spanyol szinkronok az USA-ban vagy Kanadában gyártott régi műsorokból, ahol a karakterek kompenzálják az angolra szabott mozgást azáltal, hogy rendkívül gyorsan beszélnek vagy szüneteltetik a mondat közepét. Természetesen ez nem azt is jelenti, hogy nem működhet másképp. Állítólag maga Walt Disney is jobban szerette az 1959-es mexikói spanyol szinkront Csipkerózsika jobb, mint az eredeti angol változat.

bár ezt a cikket Nyugat-központú szempontból írták, vegye figyelembe, hogy ez a vita Japánban is előfordulhat – csak kérdezze meg Japán Modern Warfare 2 játékosokat, vagy kérdezze meg Japán Beast Wars rajongókat. A háborúk további megzavarása érdekében egyesek, akik jobban értik a japánokat, rámutatnak arra, hogy Japánban ugyanolyan sok “rossz színész” van, mint bármely más országban – ez valami közhely, hogy minél jobban megértesz egy nyelvet, annál inkább észreveszi annak középszerű vagy gyenge színjátszását. Néhány Japán néző azt állította, hogy Johnny Yong Bosch előadása a Code Geass-ban természetesebbnek hangzott, míg Jun Fukuyama jobban hangzott. Amikor valami teljesen ismeretlenül hangzik, és a nézők nem értik, hajlamosak figyelmen kívül hagyni azt, amit az anyanyelvűek egy átlagos teljesítménynek tartanak, és nem teljesen kapják meg azt, ami lehet egy “vak idióta” fordítás. A nem japán filmek japán Lézerlemezeit szinte mindig subbed (ez még olyan gyermekfilmekre is kiterjed, mint Mary Poppins), míg a szinkronok általában csak VHS-ek voltak. megjegyzés

érdekes módon ez a vita nem igazán merül fel a nem angol nyelvű országokban, amikor angol nyelvű filmekről van szó. Leginkább Hollywood mindenütt jelenléte miatt könnyen feltételezhető, hogy a filmek legalább fele, amelyet valaki Németországból, Oroszországból, Franciaországból, Olaszországból vagy Brazíliából lát egy év alatt, angol nyelvű filmek. Így sok országban jól megalapozott, nagyon aktív szinkronizáló ipar van, felismerhető hangszereplőkkel. A legtöbb esetben egy dubber párosul egy színésszel a színész karrierjének időtartama alatt. Ezekben az országokban az óriási kitettség miatt a szinkronizálás sokkal pozitívabban látható, mint az anime közösségben (bár legalábbis Brazíliában a vita hevesebbé válhat, különösen a filmek tekintetében, mivel az egyik generáció nőtt fel a színházi kiadványok és a VHS kazetták nézésével, a másik szinkronizált televíziós adásokkal – és a forgalmazók inkább az utóbbiakat kezdték kiszolgálni).

ennek az ellenkezője is megtörténhet. Néhány országban (például Hollandiában, az északi országokban, a volt Jugoszláviában és Izraelben) a szinkronizálás csak olyan művek esetében történik, amelyek olyan gyermekeknek szólnak, akik túl fiatalok ahhoz, hogy folyékonyan olvassák a feliratokat. Minden más csak felirattal érhető el. Ezekben az országokban az embereket sokkal jobban elterelné a szinkronizálás, mert nem szoktak hozzá. Ez a minta különösen gyakori, ha az ország lakosságának jelentős része folyékonyan vagy legalább angolul beszél-ami egyébként igaz Hollandiában, valamint az északi országokban és Izraelben. Komoly problémát jelentenek azok a művek, amelyek mind a gyerekeket, mind a szülőket vonzzák, a szülők szívesebben hallanák az eredeti színészek előadásait, de nem tudják megszerezni a kezüket, mert a színházakban az egyetlen verzió a gyerekeknek szól. megjegyzés: néha szerencséjük lehet, és az eredeti hangsáv egyszer szerepel a DVD kiadásban (ha valaha is).

érdekes megjegyezni, hogy a francia produkciók (mint például a Fort Boyard) Hollandiában még mindig szinkront kapnak.

végül meg kell jegyezni, hogy az animációhoz — beleértve az anime — t is-a “subbed vs. szinkronizált”, vagy csak” sub vs .. dub”, kissé félrevezető, mivel azt sugallja, hogy az eredetit nem szinkronizálták. A gyártási kontextusban történő szinkronizálás a hang, különösen a hangok, videón keresztüli fektetésének bármely folyamatára utal. Vocaloids (esetleg) kivéve. Ez nyilvánvalóan mindig így van bármilyen animáció esetében, függetlenül attól, hogy a szinkronizálás milyen nyelven történik, eredeti is.Kivétel a pontosabb kifejezés a fajta szinkronizálás, hogy jön fel ebben a vitában, ezért kell “újra szinkronizálás”. Ezt néha – és gyakrabban kellene-a dub (vagy inkább a re-dub) rajongók felhozzák, mint ellenpontot a sub rajongók azon érveire, miszerint az összes Dub eredendően hibás.

természetesen néhány rajongó inkább kimarad a sub vs.dub vitából, ha úgy dönt, hogy csak a nyers produkciót nézi – eredeti nyelvű hanggal és feliratok nélkül. De mivel ez teljes folyékonyságot igényel a másik nyelven, ez nem lehetséges a rajongók 99% – ának. E csoport egy része az “al” oldal szélső végén van, ragaszkodva ahhoz, hogy csak akkor tudja igazán értékelni az idegen nyelvű médiát, ha az eredeti nyelvükön folyékonyan beszél. Aztán megint, néhány rajongó nézni raw produkciók, mert csak nem érdekel, ha tudják, vagy nem értik, amit mondanak.