reclame:
een van de oudste debatten voor fans van geïmporteerde buitenlandse films en TV — programma ‘ s — in Amerika, vooral anime fans-is het argument over de vraag of het programma te ondertitelen of dubben in de moedertaal van het publiek.
Ondertiteling heeft vele voordelen: Het zorgt voor een uiterst nauwkeurige vertaling, met inbegrip van eigenaardigheden van de oorspronkelijke taal die een rol spelen in de plot, terwijl u de prestaties van de originele acteurs te horen. Het maakt de show toegankelijk voor doven of slechthorenden en mensen met een verstandelijke beperking, waaronder dyslexie. Mensen tweetalig in of het leren van de oorspronkelijke taal zal in staat zijn om te profiteren als goed, omdat ze kunnen genieten van ten minste delen van de film/TV-show in het origineel, terwijl hun vrienden kunnen nog steeds weten wat er aan de hand is.sommige fansubbers bevatten zelfs notities in de ondertitels die helpen bepaalde culturele referenties of grappen uit te leggen die anders niet goed begrepen zouden kunnen worden door een niet-native publiek.
advertentie:
bovendien, het is veel goedkoper dan het creëren van een nieuwe geautomatiseerde dialoog opname en ontwijken Lip Lock. Fans zijn in staat geweest om bruikbare Fansubs te produceren met behulp van thuiscomputers sinds de late jaren ’80, en het is mogelijk om een programma te ondertitelen met letterlijk niets meer dan een tijdgecodeerd script. Daarom heeft ondertitelde anime een veel breder potentieel, simpelweg omdat het gemakkelijker te produceren is en de licentiegever een veel grotere winst kan maken op de kleinere kosten. Bovendien, in het begin van de 21e eeuw ernstig beschadigde anime markt, meer en meer titels komen alleen ondertiteld omdat het is flat-out de enige manier om ze vrij te geven aan een winst in de eerste plaats.
aan de andere kant betekent het nasynchroniseren van een programma dat het publiek de dialoog niet hoeft te lezen tijdens het kijken naar de show. Hoewel dit vaak wordt gebruikt als een belediging voor de intelligentie van dub watchers, zullen ondertitelaars vaak de dialoog trimmen als gevolg van ondertitellijn-lengte beperkingen. Bovendien zullen verveelde fansubbers af en toe besluiten om het script te veranderen om het meer “volwassen” te maken, wat resulteert in het veel voorkomende fenomeen van een show die belachelijk, schaamteloos kodomomuke (d.w.z., “voor kinderen”) bevat jarringly out-of-place seks grappen en godslastering in de fansubs.noot
advertentie:
een veelvoorkomend argument dat kijkers van subs espouse hebben is de rechtvaardiging dat vertrouwdheid met de oorspronkelijke gesproken taal niet-inheemse lezers helpt om specifieke woordenschat en eigenaardigheden te begrijpen. Hoewel er iets te zeggen valt voor deze methode, omdat op zijn minst populaire informele-gesproken media een basisprimer kunnen geven in hoe de taal klinkt, zoals dit artikel
aangeeft, kunnen de verschillen vrij groot zijn tussen zeg, formeel en informeel Japans in anime. Wordt opgevoerd en vooraf opgenomen, de dialoog is kunstmatig meer bewust en scherp dan wat je hoort op straat, het vergelijken van het verschil tussen een professionele werkomgeving en een groep tieners spreken in snelle slang op school.
kijkers wier denkprocessen meer spraakgeoriënteerd dan woordgeoriënteerd zijn, kunnen ook dubs eenvoudig gemakkelijker te begrijpen en te verwerken vinden, vooral in werken die zwaar wegen op betekenisvolle dialoog of expositie. Het tegendeel kan natuurlijk waar zijn voor kijkers die informatie gemakkelijker verwerken via het geschreven woord dan via spraak. Voor veel kijkers, het horen van de dialoog in hun moedertaal maakt het gemakkelijker om zich onder te dompelen in de media en voelen een gevoel van vertrouwdheid met het verhaal en de personages die veel moeilijker te verkrijgen, terwijl het proberen om de dialoog te horen in een vreemde taal en tegelijkertijd te lezen ondertitels. Hayao Miyazaki heeft meerdere malen gezegd dat hij altijd van plan was zijn films te bekijken, niet te lezen, en daarom steunt hij dat ze in andere talen worden nagesynchroniseerd.
gehooracteurs die hun moedertaal spreken, stellen het publiek ook in staat om subtiele niet-verbale delen van een voorstelling op te vangen, die vaak deel uitmaken van de “authentieke” kijkervaring waar het origineel op schoot. Ondertitels kunnen belangrijke delen van het beeld bedekken of te snel schakelen om door iedereen gelezen te worden, vooral als de show extreem snel, dialoog en/of tekstzwaar is, of gericht is op een jonger publiek. Ga bijvoorbeeld de ondertitelde Tatami Galaxy opzoeken; veel YouTube-commentaren hebben geklaagd dat de subs gewoon te snel zijn om de hele serie te lezen. Daarnaast worden ondertitels, met name voor Onofficiële fansubs, soms bekritiseerd omdat ze te letterlijk zijn; een goed gemaakte dub kan de geest van een grap of referentie behouden, zelfs terwijl de eigenlijke regel wordt vervangen. Niet te vergeten alle culturele verwijzingen die niet worden begrepen buiten het geboorteland kan eindigen verloren in de vertaling Als er geen verklaring. Dit is veel gemakkelijker om in een drukwerk te werken, omdat men op zijn eigen tempo kan lezen.
soms kan een dub zelfs betere acteurs, uitvoeringen en/of schrijven hebben dan het origineel, hoewel dit natuurlijk zeer subjectief is. Commercieel, dubs hebben ook een veel breder daadwerkelijk bereik, ondanks het feit dat duurder om te produceren simpelweg omdat dubs hebben veel meer locaties open voor hen. Een dub kan vaak het succes van een show maken of breken.noot
hoewel het debat erg verhit is voor fans van buitenlandse onafhankelijke/kunstfilms, is het de Amerikaanse anime fan gemeenschap die dit debat berucht heeft gemaakt. Dit is omdat in de dagen voordat DVD maakte meerdere audio streams standaard, bedrijven die vertaald anime kon alleen een ondertitelde of een nagesynchroniseerde versie van een programma op een enkele VHS-tape. Omdat de markt voor nagesynchroniseerde anime aanzienlijk groter was dan die voor ondertitelde releases,kosten note sub tapes vaak veel meer dan een gelijkwaardige dubband als het bedrijf ooit een ondertitelde versie heeft uitgebracht om mee te beginnen.
bovendien was de toegang tot ondertitelde tapes aanzienlijk beperkt buiten de grote steden, en veel anime-fans in een tijdperk voordat e-commerce moeite had om retailers te vinden die überhaupt een anime droegen. En aangezien dit ook het tijdperk was waarin Carl Macek zichzelf synoniem maakte met herschreven dubs, nam de sub versus dub oorlog vaak de schijn van een heilige oorlog in de ogen van meer serieuze fans. DVD ‘ s toegestaan bedrijven om meerdere taal en ondertiteling tracks op een enkele schijf, en eigenhandig nam veel van het vuur uit het debat.
niettemin hebben pure esthetische zorgen, samen met verzet tegen het uitzenden van nagesynchroniseerde shows op analoge kabeltelevisie, het Sub vs.Dub debat laten sudderen op de achtergrond van anime fandom. De meest voorkomende hedendaagse afstammeling vervangt “subbing” door fansubs en “nasynchronisatie” door officieel vertaalde ondertitels. In het kader van het nieuwe debat nemen fansubs de rol van de cultureel-zuivere/getrouwe versie op zich, met officiële subs als cultureel vertaalde versie afgezwakt voor het grote publiek.
een argument dat vaak ten gunste van subs wordt aangevoerd, is vanuit een artistiek standpunt: aangezien de regisseur de acteurs in het oorspronkelijke werk koos en regisseerde, zijn de uitvoeringen van deze acteurs een essentieel onderdeel van het werk en om het zonder hen te bekijken is om het te bekijken met andere middelen dan wat de kunstenaar bedoelde. De weerlegging voor dit argument zou zijn dat de regisseur ook bedoeld om de dialoog te ervaren in de moedertaal van de kijker, en voor hen om hun aandacht te kunnen richten op de beelden van de film in plaats van te verdelen tussen de beelden op het scherm en de ondertitels. Ook vermeldenswaard is dat, Voor Engels dubs van anime en video games in het bijzonder, de oorspronkelijke maker(s) vaak enige input aan de nasynchronisatie studio, variërend van een algemene zegel van goedkeuring aan uitputtend bewerken van de dub script om daadwerkelijk fysiek aanwezig in de studio. Regisseurs die dit soort betrokkenheid op zich hebben genomen in dubs van hun werk zijn Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Hideaki Anno, Shinichi Watanabe, Shinichiro Watanabe, Kazuya Tsurumaki, Michael Arias, en Naoko Takeuchi.
op een zuiver simplistisch niveau komt het soms gewoon neer op de kwaliteit van het gieten. Bijvoorbeeld, Bandai ‘ S dub van Cowboy Bebop wordt vaak aangekondigd als superlatieve nasynchronisatie, en de Japanse producenten van El-Hazard: the Magnificent World hebben verklaard dat ze de voorkeur geven aan de Engelse stemmen voor de personages. Aan de andere kant, de Engelse dub of Love Hina, met name de optredens van Suu, Mitsune, en Motoko, wordt vaak bespot als een van de slechtste niet-Macekres in het bestaan.noot
het feit dat de overgrote meerderheid van de videospelletjes er nog steeds voor kiest om te worden nagesynchroniseerd, zorgt er natuurlijk voor dat dit debat levendig blijft, nu zoveel spellen volledig tot hun recht komen. Als je de veelgeprezen dubs van de Metal Gear serie en Final Fantasy XII aan de ene kant hebt en de verschrikkelijk arme dubs van Chaos Wars en batterij Kaitos aan de andere kant, is het geen wonder dat dit woedt. Bovendien, net als bij anime dubs, sommige video game dubs krijgen een volgende dat ze ziet als superieur aan de Japanse versie. Echter, zelfs als er een tweetalige track is voorzien, zal flame wars nog steeds uitbarsten omdat het bestaan van een keuze betekent dat je nog steeds verkeerd kunt kiezen.
dit gebeurt ook met taaltracks in andere spellen. Sommigen van hen zijn onderworpen aan een aantal vrij luie dubs om geld te besparen of, nog luier nog, niet eens nasynchroniseren het op alle en alleen het vertalen van de in-game tekst. Dit kan niet anders zijn dan subbing, maar soms worden de ondertitels niet proefgelezen voor de release. Dit is vooral het geval in Europa, waar er veel meer gesproken talen dan in Noord-Amerika en Japan, dus iemand die Grieks of Pools spreekt kan geluk hebben om een spel te zien waar ze eigenlijk de moeite om het te dubben, zodat de ondertitels overeenkomen met de in-game tekst.
De dire straits van de anime-industrie in Noord-Amerika hebben gedwongen meest licentiegevers om niet langer te produceren dub tracks voor titels die zijn waargenomen te verkopen aan een niche publiek te wijten aan verschillende bedrijven die zware verliezen op titels als deze na vaststelling dat het bestaan van een dub baan niet genoeg van een verkoop te stimuleren om de kosten te dekken van de inbedrijfstelling één. De leerboek voorbeelden zijn Geneon en ADV; Geneon gesloten volledig, terwijl ADV moest zichzelf te reorganiseren in kleinere bedrijven. Dit is erin geslaagd om het vuur in de onderzeeër vs. dub wars helemaal opnieuw, hoewel het tegenwoordig dub fans zijn die een gebrek aan inhoud zien. Dit heeft geleid tot een vreemde ommekeer in het oude debat. Hardcore Dub fans staan erop dat alle shows een dub moeten hebben of ze zullen ze niet steunen, terwijl sub fans hen zullen vertellen om ofwel te accepteren dat shows met minder aantrekkingskracht sub-only releases krijgen of ze zullen helemaal geen licentie krijgen.
een ander interessant ding om op te merken is dat, omdat veel fans uit Engelstalige en soms Spaanstalige landen in de oorlogen betrokken zijn, als men kijkt naar andere dubs die werden geproduceerd, Engels en Latijns-Spaanse sprekers eigenlijk beter af zijn dan de meeste van de wereld. Heck, zelfs Engels sprekenden hebben het beter dan sommige van de dubs die uitgezonden op Latijns-Amerikaanse TV, hoewel tal van die nieuwe wereld Spaanse dubs zijn zeer goed gedaan. De vreselijke Zweedse dub van Cyborg 009 wordt vaak gebruikt om dit punt te illustreren, omdat de hele cast werd gespeeld door een man, de helft van de personages klinken precies hetzelfde, en de vertaling klinkt alsof het werd gedaan door iemand die een zeer elementaire kennis van de Zweedse taal had. En dit is niet alleen beperkt tot anime; er bestaan extreem low-budget Spaanse dubs van oude shows geproduceerd in de VS of Canada waar de personages compenseren voor de beweging op maat van het Engels door te spreken zeer snel of pauzeren mid-zin. Natuurlijk, dat betekent niet ook dat het niet andersom kan werken. Walt Disney zelf zou de Mexicaanse Spaanse dub van Doornroosje uit 1959 beter hebben gevonden dan de originele Engelse versie.
hoewel dit artikel is geschreven met een westers standpunt, merk op dat dit debat ook in Japan kan plaatsvinden alleen vraag Japanese Modern Warfare 2 spelers, of Vraag Japanese Beast Wars fans. Om de oorlogen verder te verwarren, wijzen sommige mensen die Japans beter begrijpen erop dat Japan net zoveel “slechte acteurs” heeft als elk ander land het is een soort waarheid dat hoe meer je een taal begrijpt, hoe meer je het middelmatige of slechte acteren herkent. Sommige Japanse kijkers hebben betoogd dat Johnny Yong Bosch ’s prestaties in Code Geass klonk natuurlijker terwijl Jun Fukuyama’ s klonk meer gehandeld. Wanneer iets totaal onbekend klinkt en kijkers het niet begrijpen, hebben ze de neiging om te negeren wat native speakers beschouwen als een gemiddelde prestatie en ze niet helemaal krijgen wat zou kunnen zijn een “blinde idioot” vertaling. Japanse Laserdiscs van niet-Japanse films werden bijna altijd subbed (dit strekt zich zelfs uit tot kinderfilms als Mary Poppins), terwijl de dubs waren meestal VHS-only. noot
grappig genoeg komt dit debat niet echt voor in niet-Engelstalige landen als het gaat om Engelstalige films. Vooral vanwege de alomtegenwoordigheid van Hollywood, kan men gemakkelijk aannemen dat minstens de helft van de films die iemand uit Duitsland, Rusland, Frankrijk, Italië of Brazilië in een jaar zal zien, Engelstalige films zijn. Zo hebben veel landen een goed verankerde, zeer actieve nasynchronisatie-industrie met herkenbare stemacteurs. In de meeste gevallen is een dubber gekoppeld aan een acteur voor de duur van de carrière van de acteur. In deze landen, als gevolg van een enorme blootstelling aan het, nasynchronisatie wordt gezien veel positiever dan in de anime – gemeenschap (hoewel, althans in Brazilië, het debat kan krijgen verhit, met name met betrekking tot films, als een generatie opgroeide kijken subbed theatrale releases en VHS-tapes, de andere nagesynchroniseerde televisie-uitzendingen-en distributeurs begonnen catering meer aan de laatste).
het tegenovergestelde kan ook gebeuren. In sommige landen (zoals Nederland, Scandinavië, voormalig Joegoslavië en Israël) wordt nasynchronisatie alleen gedaan voor werken die bedoeld zijn voor kinderen die te jong zijn om de ondertitels vloeiend te kunnen lezen. Al het andere is alleen beschikbaar met ondertitels. In deze landen zouden mensen veel meer afgeleid raken door de nasynchronisatie omdat ze er niet aan gewend zijn. Dit patroon is vooral gebruikelijk wanneer een aanzienlijk deel van de bevolking in het land vloeiend of op zijn minst bedreven in het Engels is wat overigens geldt in Nederland, evenals de Scandinavische landen en Israël. Een groot probleem zijn werken die zowel de kinderen als de ouders aanspreken, de ouders zouden de voorkeur geven aan de optredens van de originele acteurs te horen, maar kunnen niet krijgen hun handen op omdat de enige versie in theaters is gericht op kinderen. merk op dat ze soms geluk kunnen hebben en de originele audio track is opgenomen in de DVD release een keer (als ooit) het gebeurt.
interessant is echter dat Franse producties (zoals Fort Boyard) nog steeds een dub krijgen in Nederland.
ten slotte moet worden opgemerkt dat Voor Animatie — inclusief anime — de zinsnede “subbed vs. nagesynchroniseerd”, of gewoon “sub vs. dub”, is een beetje misleidend omdat het suggereert dat het origineel niet werd nagesynchroniseerd. Nasynchronisatie in een productiecontext verwijst naar elk proces van het leggen van audio, met name stemmen, over video. Vocaloids (mogelijk) uitgezonderd. Dit is natuurlijk altijd het geval voor elke vorm van animatie, ongeacht welke taal de nasynchronisatie gebeurt te zijn in, origineel inbegrepen.Uitzondering een nauwkeuriger term voor het soort nasynchronisatie dat in dit debat naar voren komt, zou daarom “re-nasynchronisatie”moeten zijn. Dit wordt soms en moet vaker-naar voren gebracht door dub (of liever, re-dub) fans als een tegenpunt voor sub fans’ argumenten dat alle dubs inherent gebrekkig zijn.
natuurlijk blijven sommige fans liever uit het sub vs. dub debat door te kiezen om gewoon de rauwe productie te kijken – met de originele taal audio en zonder ondertitels. Maar omdat dit volledige vloeiendheid in de andere taal vereist, is het geen optie voor 99% van wat voor fandom dan ook. Sommige van deze groep staan aan het uiterste einde van de “sub” kant, en staan erop dat je alleen echt vreemde-taal media kunt waarderen door het bereiken van genoemde vloeiendheid in hun oorspronkelijke talen. Aan de andere kant kijken sommige fans naar raw producties omdat het hen gewoon niet kan schelen of ze wel of niet kunnen begrijpen wat er gezegd wordt.