Então, você tirou o salto e você está atualmente trabalhando duro para livro de obra e mercado-se como um nível superior do voiceover talento. Você deve estar se perguntando, Como faço uma demonstração de voz que me representa autenticamente e pode me reservar o maior trabalho? Como mantenho minhas demos atualizadas ao longo do caminho para representar meu novo trabalho e talento expandido?
a verdade é que este é um processo contínuo, não um esforço nocturno. Novos atores VO às vezes pensam que você pode apenas fazer um workshop de fim de semana que promete uma demonstração profissional no final e ser feito—mas cuidado. Nada de bom vem da abordagem rápida e furiosa. Como treinador, uso o exemplo de escolher um novo dentista. Se você escolher um dentista que acabou de fazer um curso de três dias e saiu com um conjunto de ferramentas e um certificado, você gostaria que eles realizassem o seu canal de raiz? É o mesmo para nós como talento. Este caminho é um processo, um investimento, e um comércio meticuloso que toma cuidado, tempo e atenção aos detalhes. Se você apressar o processo, seu produto irá refletir isso.
siga estes cinco passos para garantir uma demo de alta qualidade que reflete a sua dedicação e profissionalismo.
1. Escolha uma grande equipe para trabalhar.
a seleção de sua equipe de demonstração é super importante quando se trata de produzir um grande produto. Você quer ter certeza de que é tanto profissional quanto industrial-padrão, o que significa que seus treinadores, produtor e engenheiro devem conhecer e entender plenamente as melhores práticas do mercado VO de hoje em vez de 10 anos atrás. A indústria se move rapidamente e você precisa se cercar de profissionais experientes que sabem como se mover com ele.
Como Fazer um Demo Reel
Um top-notch equipe pode ajudar você a evitar as armadilhas típicas de produzir um alto nível de demonstração. No elenco, ouvimos tantas demos que são passadas nos primeiros 15 segundos de escuta devido a erros muito simples. Certifique-se que sua equipe presta atenção a detalhes como a duração de suas demos. Diferentes gêneros requerem diferentes períodos de tempo, assim como diferentes mercados. Considere se eles estão garantindo a qualidade de cópia e que qualquer música ou efeitos sonoros coincidem com a sua marca vocal, trabalhando juntos para criar credibilidade global. Se você não tem certeza, então pergunte a si mesmo: esta demo parece-se comigo? Será que as seleções refletem o tipo de trabalho que eu seria lançado hoje?
2. Mantém as tuas demos frescas e sempre verdes.
crie uma demo que não tenha datas dentro da cópia que o mantenha dentro de um prazo ou nomes de empresas e serviços que são obsoletos. Mantém as tuas demos frescas, contemporâneas e relacionáveis com o ouvinte. Faça referências à cultura pop e tendências interessantes que os ouvintes podem simpatizar com. Seja implacável em substituir pontos que são velhos, datados, e simplesmente soam como o você mais jovem. Não é altura para ser nostálgico. Tens de parecer a pessoa que vai aparecer para o trabalho.
3. Sabes que tipo de demo precisas.
Gone are the days when we would mix genres of reads together on one demo. Agora é padrão da indústria para simplificar o gênero de leituras para atingir o seu ouvinte. Por exemplo, se você está enviando uma demo comercial para um agente de talentos que aceita demos VO, isso é ótimo! É isso que eles estão interessados em ouvir. As demos de animação devem realmente ir apenas para castings e casas de produção que especificamente moldam para projetos de animação. Seria um desperdício enviar-lhes uma demonstração de narração. Não fazem esse tipo de trabalho.
Vise os seus clientes e as necessidades dos seus clientes. Estás a trabalhar com pouca atenção por aqui, por isso certifica-te que eles ouvem o que precisam. Isso significa conhecer o seu público e ter certeza de que você colocar as melhores leituras na frente. Se só vou ouvir os primeiros 15 segundos, é melhor teres a certeza que ouço o teu melhor jogo!
como se tornar um dublador
4. Perfeito a entrega em estilo natural.Esta é das grandes. É imperativo que você trabalhe em libertar a voz de conversa mais natural que você pode projetar. Não vai demorar muito a reparar. Esta é uma das descrições de quebra mais solicitadas de especificações que você vai ver em comercial, narração, técnico, e outros tipos de castings lá fora hoje. Sabes porquê? Porque a nossa demografia nacional realmente se liga a uma entrega estilística relaxada, “real”. Todos procuram o homem comum, a rapariga do dia-a-dia, a pessoa do lado. Aprenda a dominá-lo e praticá-lo diariamente. Dominar esta habilidade por si só coloca você diretamente na frente de todos os “over actors” e talento de locutor lá fora.
5. Descobre quem és.
preste atenção às vozes no rádio, na TV e no cinema. Olhe para os visuais e, em seguida, vire-se e ver se você pode distinguir o seu som na mistura. Identifique as qualidades e tons que ouve. Não cometa o erro de se preocupar que você será digestivo. Conhecer os seus pontos fortes leva diretamente a mais trabalho, então, embora você está procurando mostrar o alcance em sua demo, Meta os tipos de peças que você é mais provável de ser chamado para dentro. Acima de tudo, divirta-se!
uma demonstração de qualidade irá mantê-lo no caminho de uma carreira de voz bem sucedida.
* este post foi originalmente publicado em 17 de abril de 2019. Desde então, foi actualizado.
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