Moda e Fotógrafos Que Fizeram História

Enquanto ele tem as suas origens nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, a fotografia de moda foi desenvolvido a partir de um pequeno nicho de mercado para uma empresa global, com grandes centros em Paris, Nova York e Milão. As obras de Fotógrafos de moda do século passado que atuam na encruzilhada do retrato e da vida imóvel, deram uma resposta definitiva à pergunta: a fotografia é arte?

de Edward Steichen a David Lachapelle, Artsper apresenta 10 fotógrafos icônicos que revolucionaram a fotografia da moda à sua maneira.

Edward Steichen (1879-1973)

Embora o Barão Adolphe De Meyer é considerado historicamente como o primeiro fotógrafo de moda, o fotógrafo Edward Steichen é considerado um dos pioneiros da moderna fotografia de moda e um dos mais importantes contribuintes para a história do século 20, a fotografia.

na sequência de uma recomendação de Lucien Vogel, editor do “Jardin des Modes e a Gazette du Bon Ton”, e, a fim de promover a moda como arte através da fotografia, Steichen produziu uma série de fotografias de vestidos de baile projetado por Paul Poiret. Ele então se tornou fotógrafo chefe na Vogue e Vanity Fair.

Norman Parkinson (1913 – 1920)

Norman Parkinson é “a mais desconhecida de fotógrafos famosos”, como ele gostava de descrever a si mesmo. Pouco conhecido na França, este fotógrafo britânico ainda revolucionou a fotografia de moda nos anos 1950 a 1970.ele é conhecido por tirar fotografia de Moda Ao ar livre. Este foi um contraste gritante com as filmagens de estúdio de Fotógrafos de moda contemporâneos. Em suas fotografias minimalistas, as mulheres, ao invés de serem colocadas como cabides de roupas simples para as peças de moda, são ativas, sensuais e ampliadas por cenários espetaculares. Por exemplo, Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), um de seus trabalhos mais famosos, mostra uma modelo em um plinto em um swimsuit vermelho e saltos altos prestes a mergulhar. Seu trabalho apareceu no Harper’s Bazaar e Vogue.

Irving Penn (1917 – 2009)

Um fotógrafo Americano de moda conhecido por suas fotografias de moda e retratos. Irving Penn revolucionou a fotografia de moda americana após a Segunda Guerra Mundial. Ele se juntou à equipe da revista Vogue iconic pouco antes dos anos 50. Ele destacou-se da multidão com o seu estilo de assinatura. O fotógrafo só filmava em estúdios, sem outros adereços ou fundos para além da roupa que tinha de exibir. Ele fotografou os maiores nomes do mundo da moda e da arte, incluindo Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… O segredo do seu sucesso é a sua capacidade de retratar um sentimento de verdadeira intimidade com o modelo através dos seus retratos. Essa marca registrada é a razão pela qual Irving Penn é um dos fotógrafos de moda mais famosos.

Helmut Newton (1920 – 2004)

Enquanto a fotografia de moda estava em sua infância, Helmut Newton já era célebre por suas fotos em preto e branco. Eles retratavam os modelos como femininos ou masculinos, ou um desfocado dos dois. Suas imagens deliberadamente sexuais ilustram a porosidade da fronteira de gênero e abordam temas tabu como sado-masoquismo e fetichismo. Helmut Newton faz da fotografia da moda um objecto de arte erótica. Nos anos 50, ele contribuiu para várias revistas de moda, incluindo Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy e Elle.

Richard Avedon (1923 – 2004)

fotógrafo Americano de moda e retratista, Richard Avedon disse que seu fotografias “que ajudaram a definir a imagem da América do estilo, beleza e cultura.”Trabalhando para a revista Harper’s Bazaar, ele criou a fotografia que mudaria sua vida: Dovima com elefantes. Em 2010, a imagem quebrou um recorde e vendeu por € 841.000 em Paris, tornando-se a fotografia mais cara vendida na França.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

em uma carreira que durou mais de 40 anos, Guy Bourdin trabalhou para o mundo ‘ s maior casas de moda e revistas. Originalmente um pintor, ele criou imagens que continham histórias e composições fascinantes, em preto e branco e a cores. Um fã da técnica “Macguffin” de Alfred Hitchcock, ele construiu “cenas de crime”, livrando-se de todas as normas habituais de beleza e moralidade.Em 1954 seu destino como um dos maiores fotógrafos de moda foi selado. Um admirador de Man Ray, ele pediu ao fotógrafo para apresentá-lo à equipe de gestão francesa da Vogue. O editor – chefe da época caiu sob o seu feitiço e imediatamente encomendou trabalho. A colaboração durou mais de 30 anos.

Peter Lindbergh (1944-2019)

Peter Lindbergh fotografado exclusivamente em preto e branco. Ele recusou retoque excessivo na pós-produção, preferindo a beleza natural das mulheres ao uso do Photoshop. Esta postura significa que ele é conhecido pela sensação natural incomparável de suas fotografias. Ele foi o primeiro fotógrafo a ser convidado três vezes para fazer o calendário Pirelli, e o primeiro a filmar uma capa para a Vogue americana sob Anna Wintour. Estes feitos extraordinários fazem dele uma figura importante na moda e nas cenas de celebridades.

Mario Testino (1954)

Peruano, o fotógrafo de moda é conhecido por suas campanhas de publicidade para a Gucci e Dolce & Gabbana, bem como a sua Vanity Fair fotos da capa da Princesa Diana. Ele começou sua relação com a fotografia, instalando-se em um hospital abandonado perto de Trafalgar Square, em Londres. Nessa altura, ele estava a oferecer-se para ajudar os modelos com os seus portfólios por apenas alguns quilos. Seu olho fotográfico particularmente aguçado e sua representação de modelos e sua beleza rapidamente atraiu a atenção de criadores e revistas de todos os tipos. Agora considerado um dos grandes, ele é particularmente conhecido pela Não-igualdade e naturalidade que emana de suas imagens.Fotografia de Moda Mario Testino, Diana, Princesa das Baleias, para a Vanity Fair, 1977

Steven Meisel (1954)

Steven Meisel começou sua carreira como ilustrador para o estilista Roy Halston Frowick, inspirando-se em Vogue ou Harper’s Bazaar visuals para seus desenhos. Depois de algumas tentativas como editor de moda, ele se tornou um fotógrafo e foi recrutado pela revista Seventeen. Ele passou a colaborar com alguns dos maiores nomes da moda antes de se tornar o fotógrafo exclusivo para filmar as capas da Vogue italiana desde 1988. As suas fotografias destacam-se pela forma como comunica o seu amor pela beleza feminina e pela sensualidade que irradia delas.

David Lachapelle (1963)

O Americano David LaChapelle paixão pela fotografia paixão começou durante a sua juventude, depois de tirar uma fotografia de sua mãe. Foi o grande Andy Warhol que viu o seu talento e lhe deu o seu primeiro emprego como fotógrafo para a revista Interview. A revista mudou profundamente sua concepção da fotografia. LaChapelle então decidiu que queria trabalhar para revistas de moda. Com isso em mente, ele abraçou o estilo Porno-chique, que estava muito na moda na época. Revistas de luxo adoraram e o trabalho de LaChapelle ganhou popularidade. Suas fotografias destacam-se por seu uso de cores brilhantes, saturação extrema e uma encenação cuidadosa de modelos, fundos e adereços, inspirando-se na história da arte. No início da década de 2000, deixou o mundo da moda para se dedicar à fotografia artística.

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