är FL Studio bra för inspelning av sång?

är FL Studio bra för inspelning av sång?

det korta svaret: Ja. Ja det är det.

några vanliga problem

det kan vara frustrerande när du spelar in en sång och sedan går tillbaka för att lyssna på den och ta reda på att den inte låter något som du förväntade dig.

kanske visade det sig mycket tystare. Det låter dämpat och du hör mycket bakgrundsbrus.
du hade en förväntan på vad du hör på en professionell rekord, men vad du hör är allt annat än det.

vanligtvis har problemet inget att göra med den digitala Ljudarbetsstationen (DAW) du använder.
för det mesta har grunderna inte tagits upp eller beaktats.

så låt oss prata om tre områden som du behöver ta itu med för att få en bra vokalinspelning från FL studio:

1. inspelningsutrustningen du använder
2. miljön du spelar in i
3. sångföreställningen

om du kan arbeta igenom vart och ett av dessa områden får du anständiga resultat.

men du måste också se till att du förstår att din sång inte kommer att låta något som det du hör på låtarna du lyssnar på omedelbart.

ditt mål vid denna tidpunkt är att få en kvalitetsinspelning som du sedan kan ta till mixnings-och masteringsprocessen för att få önskat ljud som du hör i ditt huvud.

om du vill lära dig att använda FL Studio för att producera din egen musik, Kolla in den här gratis kursen:

så låt oss prata om inspelningsutrustning.

inspelningsutrustningen du använder

för att få bra resultat måste du ha bra utrustning.
för tillfället kommer jag att begränsa det till 3 grundläggande objekt. Du kan alltid expandera därifrån.
men de grundläggande elementen du behöver är:

1. en bra mikrofon
2. ett ljudgränssnitt
3. tillbehör – kabel, stativ, popfilter

en bra mikrofon

när du börjar, tror jag att den mest mångsidiga mikrofonen att ha i din samling är en bra, stor kondensatormikrofon. Det finns många stora kondensatormikrofoner på marknaden. Så du måste bestämma vad din budget är. Jag tror att ett bra mellanklasspris ligger någonstans i $300-500-sortimentet.

jag har några rekommendationer för mikrofoner som du kan se här.

anledningen till att jag tycker att du ska köpa en bra kondensatormikrofon är att det är ett mångsidigt verktyg.
om du får en anständig kan du spela in nästan vad som helst och få ganska bra resultat. Du kan använda den för att spela in sång, akustisk gitarr, elgitarr, slagverk och nästan allt du kan lägga framför det som kommer att göra ett ljud.

och när du börjar behöver du den typen av mångsidighet. Senare kan du välja att få fler mikrofoner att lägga till i din samling. Mikrofoner som en liten kondensor, Band Mikrofoner, dynamiska mikrofoner, etc.

de kan hjälpa dig att få några specifika typer av toner. Och kan lägga till din arsenal av färger.
men tillbaka till kondensatormikrofonen. Plocka upp en anständig. Och när du har det måste du få ett ljudgränssnitt så att du kan få ljudet till din dator.

ett bra ljudgränssnitt

det finns så många alternativ för ljudgränssnitt på marknaden. Och vad du kan vad du ska få kommer att baseras på vad dina planer är för framtiden i musikproduktion. Jag har en artikel som bryter ner vad och ljudgränssnitt är, och en annan som förklarar vad utgångarna används för.

om du precis börjar kan du få några anständiga ljudgränssnitt i $100-$300-sortimentet.
dessa kommer att få dig anständiga inspelningar, men du har vissa begränsningar med billigare ljudgränssnittskvalitet på ingångarna.

du kan få en anständig vinst, men ju billigare gränssnittet desto mer ljud kommer du att höra i dina inspelningar. Tänk bara på det. Så småningom kommer du förmodligen vill få någon form av en mic preamp för att hjälpa dig att få en renare, bättre ljud än förförstärkare på startgränssnittet.

och när du ställer in din kanal, se till att du får en bra signalnivå från sångaren. Inte för högt, och inte så tyst att du kommer att höra mycket rumsbrus.

nu för att få ljudet från mikrofonen till ljudgränssnittet måste du ha ett par tillbehör. Vi pratar om dem nu.

tillbehör-kabel, stativ, popfilter

de grundläggande tillbehören du behöver är:

1. en bra mikrofonkabel
2. en anständig mikrofonstativ
3. ett popfilter

mikrofonkabel

mikrofonkabeln är något som du inte vill billigt ut på. Gå till en kabel av högre kvalitet och tänk på hur mycket Längd du behöver för att komma till gränssnittet där du planerar att ställa in mikrofonen.

du vill försöka få den kortaste kabeln som är meningsfull i rymden, men se till att du inte går för kort.

det är en absolut smärta i rumpan när kabeln inte har massor av slack och du måste ställa in din mikrofon på en konstig plats för att inte ha för mycket spänning på mikrofonkabeln.

mikrofonstativ

mikrofonstativet är ganska självförklarande. Du kan hitta några anständiga runt för $ 20-25-sortimentet. Jag skulle rekommendera att få en boom stil mic stativ med justerbar arm. Detta ger dig mycket flexibilitet för att ställa in mikrofonen på olika höjder och platser.

detta hjälper också när du börjar spela in andra instrument som gitarr, etc.

POP-FILTER

slutligen på tillbehören, se till att du tar ett pop-filter.
jag skulle inte köpa de billigaste, eftersom de ofta har mestadels plastkomponenter på dem som inte kommer att dra åt mycket bra på mikrofonstativet.

jag gjorde detta misstag, och popfiltret griper inte bra, så det slutar rotera lite, och det är svårt att få popfiltret på den exakta platsen som jag vill uttrycka det.

så spendera lite mer på det. Jag skulle säga att du kan få några anständiga i intervallet $20-30.
så det är all basutrustning som du behöver spela in sång, nu ska vi prata lite om den plats du spelar in dem.

miljön som du spelar in i

jag tror många gånger, människor tänker inte mycket på rummet som de spelar in i.
det är lätt att bara anta att bra utrustning och en bra prestanda kan göra för en bra inspelning.

och de kan, men de kan också påverkas starkt och påverkas av rummet du befinner dig i.

och de flesta gör inte sin inspelning i den mest idealiska situationen. Det betyder att de förmodligen har satt upp butik för att spela in i litet extra rum i huset, och du har inte mycket i vägen för akustisk behandling.

du kan bekämpa detta på ett par sätt:

1. skapa lite grundläggande rumsbehandling
2. prova en okonventionell filtväg
3. hitta ett bättre utrymme att spela in i

skapa lite grundläggande rumsbehandling

grundläggande rumsbehandling hjälper till att förbättra ljudet på dina inspelningar.
det kommer inte att lösa alla dina problem, men vi letar efter förbättringar, inte perfektion.
så det finns två grundläggande principer som fungerar i grundläggande rumsbehandling: reflektion och absorption.

reflektion

reflektion är när ljudet studsar av en yta och kommer tillbaka i öronen. Det kan studsa av flera ytor innan det kommer tillbaka till örat, och det kan skapa några oönskade effekter på din inspelning.

Tänk på att vara i ett helt tomt rum och klappa händerna. Du hör alla typer av galna eko eftersom hela rummet är hårda ytor som studsar ljudet tillbaka mot öronen. Denna mer reflektion du har, desto mer ”levande” låter rummet.

ABSORPTION

Absorption är när du har någon form av material (skum, glasfiber, rockwool, matta, etc.) det tar bort en del av ljudets reflektion genom att absorbera det när det passerar genom materialet.

Tänk på vad som skulle hända om du sjöng riktigt högt. Och då bestämde du dig för att lägga en kudde över munnen och fortsätta sjunga i samma volym. Plötsligt har ljudet förändrats helt, eftersom kudden absorberar en del av ljudet. Ju mer absorption du har desto mer” död ” låter rummet.

i ett idealiskt rum Vill du ha en blandning av både levande och döda, som ger det bästa ljudet.

för att skapa en grundläggande rumsbehandling behöver du utveckla en kombination av absorption och reflektion. Absorption kan skapas ganska enkelt genom att köpa lite trä, isolering och tyg för att skapa egna absorptionspaneler. Du kan hänga dessa runt i rummet för att hjälpa till.

du kan titta på den här artikeln om absorptionsplacering för att ta reda på det bästa sättet att ställa in ditt rum.

du kan också skapa några diffusionspaneler också. Dessa kan användas för att bryta upp ljudet och skicka ut det i alla olika riktningar. Detta skär ner på starka reflektioner och bryter dem upp i mindre reflektioner (diffusion) som kan hjälpa dig att hålla levande ljud, utan att det är överväldigande.

du kan se ett exempel på en diffusionspanel här.

prova en okonventionell filtväg

jag har sett detta ett par gånger i olika variationer.
men grundprincipen är att du täcker över huvudet eller runt dig själv och mikrofonen.
och sedan spela in från denna lilla improviserade isolering monter.

jag har sett några inlägg av välkända musiker som gör detta på vägen från hotellrum etc.

det finns en bra artikel där du kan höra skillnaderna mellan olika typer av improviserade sånginspelningsbås.

återigen är det mer ett hack än en permanent lösning, men du vet aldrig. Du kan sluta få några bra resultat med den här metoden.

eller om du vill bygga din egen, mer permanenta version av en filt, kolla in den här artikeln från Musician on a Mission.

hitta ett bättre utrymme att spela in i

kanske har du inte det bästa utrymmet att arbeta i.
så kanske du behöver gå och leta efter en plats där den är utformad för att vara tyst redan och se om du kan använda utrymmet för ditt inspelningsprojekt.

detta kan innebära att du kanske känner någon som har en inspelningsstudio, och de låter dig använda sitt rum i en timme eller så.

eller kanske har du tillgång till ett teaterrum någonstans, eller ett auditorium eller fristad.
ofta skapas dessa utrymmen för att vara akustiskt önskvärda.
kanske kan du låna dem på en inte upptagen tid och göra en snabb vokalinspelning för ett projekt du arbetar med.

framförandet av låten

ibland kan du ha allt i ordning med din utrustning och rummet, men din sångare är bara inte redo. De kan vara slarviga med hur de sjunger i mikrofonen.

vilket kan innebära att de kommer upp för nära det, eller håller sig för långt ifrån det. Eller det kan innebära att de inte är medvetna om att de själva rör sig mot och bort från mikrofonen mycket.

om de inte tar hänsyn till hur högt eller mjukt de får, kan det också orsaka problem..

kanske förmedlar de inte tonen eller känslan av orden väl.
värmde de upp sin röst innan de började spela in? Om de inte gjorde det kommer du att märka att deras röst blir utsliten snabbt medan de spelar in.

alla dessa personliga faktorer för sångaren kan spela in om en röstinspelning låter bra eller inte.

så innan du skyller på DAW för att inte kunna spela in en bra sång, se till att din sångare:

1. värmer upp sin röst
2. vet hur nära eller långt från mikrofonen de behöver vara för att få rätt ton för låten
3. är redo att förmedla känslan i avsnittet de spelar in
4. förstår hur man kontrollerar volymen så att de inte överspänner mikrofonen och skapar klippning eller oönskade ljud.
5. vet när man ska komma nära mikrofonen, och när man ska dra tillbaka mikrofonen för att reglera volymen

som i ett nötskal är vokalföreställningen. Och det kan ha en enorm inverkan på huruvida en vokalinspelning låter bra eller inte.

slutsats

så nu tycker du att FL Studio är bra för inspelning av sång?

det kan vara väldigt lätt att tro att något måste vara fel med programmet eller något annat.
men sanningen är ofta att grunderna inte har tagits om hand först.

se till att du har den grundläggande utrustningen för att spela in kvalitetssång.
och se till att du har tagit hänsyn till den miljö du spelar in i.
gör du bäst för att få en bra prestanda från din sångare.

om du gör dessa saker kommer din DAW bara att fånga vad du vill ha det.
om du inte gör dessa saker kan du inte skylla på DAW för att inte spela in bra sång.