”även om vissa scener verkar visa att djur skadades, blev de aldrig skadade,” läser en ansvarsfriskrivning i öppningsminuten av 1981-filmen Roar.
detsamma kan inte sägas för människor.
cirka 70 personer skadades under tillverkningen av Noel Marshalls chockerande kultklassiker, som har kallats ”den farligaste filmen som någonsin gjorts” och är kanske mest ökänd för den rapporterade ”mauling” av en av sina unga stjärnor, Melanie Griffith, uthärdat vid klorna på ett lejon (mer om det senare).
med Netflix-sensationen Tiger King som bränner upp strömmande diagram och dominerande (icke-koronavirusrelaterade) popkulturrubriker får Roar plötsligt förnyat intresse, inklusive en digital återutgivning från Alamo Drafthouse som börjar onsdag.
för så fantastisk som ”anti-masterpiece” — om en mamma (Tippi Hedren) och hennes barn (Griffith, tillsammans med styvbröderna John Marshall och Jerry Marshall) som förföljs av lejon, tigrar, leoparder, cheetahs, pumor och jaguarer när de anländer till Tanzania för att besöka sin djurforskare far (Noel Marshall) — är att se, filmens fangfyllda backstory är ännu vildare. Skott över fem år i slutet av 1970 — talet har Roar tillräckligt med intriger för att fylla flera dokumentärer-vilket förmodligen är anledningen till att det har funnits flera dokumentärer på sin produktion (2004s The Making of Roar och Animal Planet ’ s Roar: the Most Dangerous Movie Ever Made). Roar fick också stor uppmärksamhet i Hedrens bok från 1988, the cats of Shambala.
Noel Marshall, som först gjorde sig ett namn som en verkställande producent på William Friedkins huvudspinnande skräckklassiker The Exorcist, blev biten genom handen av ett lejon på den allra första filmdagen. Läkare fruktade att han skulle förlora armen, men de kunde rädda lemmen — som uthärde cirka 10 fler bett under skottet. Hans fru Hedren, mest känd för sitt arbete i Alfred Hitchcocks fåglarna (1963) och Marnie (1964), blev biten i huvudet av en lejoninna som kallas körsbär, som kräver 38 stygn. Vid en annan punkt krossades hennes ben av en elefant. Direktör för fotografering Jan de Bont, som så småningom skulle bli en av Hollywoods mest efterfrågade actiondirektörer på 90-talet (Speed, Twister), blev biten i huvudet av ett lejon tre och en halv vecka i produktion. Det tog mer än 120 stygn att sy hårbotten igen. Biträdande direktör Doron Kauper hade halsen skurits av ett lejon. Griffith, den framtida stjärnan av filmer som Working Girl (1988) och Body Double (1984) som var 19 vid den tiden, klödes i ansiktet — en skada som krävde 50 stygn och plastikkirurgi.
och det är bara ett urval av blodbadet. ”Det är fantastiskt att ingen dödades”, har Hedren sagt om filmen, även om hon också har bestridit antalet skadade.
”filmen skulle inte tillåtas göras idag”, säger John Marshall, nu 66, till Yahoo Entertainment i en intervju som främjar filmens återutgivning. Redan före sin fars död 2010 och styvmor Hedrens och styvsyster Griffiths avstånd från filmen under senare år hade mellanbror blivit Marshall-Hedren-Griffith-familjens punktman för filmen.
han var också den första familjemedlemmen som attackerades. Roar hade inte ens börjat produktionen när John besökte Acton, Calif., ranch showbiz-Klanen hade köpt från Steve Martin (inte den Steve Martin, utan Working Wildlife animal trainer). Ett lejon som heter Tonga Ru fastnade John och klämde huvudet på käken i 25 minuter. Martin kunde så småningom distrahera lejonet när John kröp bort och dök in i en närliggande sjö. Femtiosex stygn.
”i sju år efteråt var jag tvungen att arbeta med det fullvuxna manliga Lejonet och han försökte avsluta jobbet varje gång”, säger John. ”Det avbröts, och han tyckte inte om det.”
uppkomsten av Roar går tillbaka till slutet av 1960-talet. efter Hedrens arbetsförhållande med Alfred Hitchcock soured (Hedren, nu 90, anklagade filmskaparen för sexuella övergrepp 2016) filmade skådespelerskan ett par filmer i Afrika: Satans skörd (släppt 1970) och Mister Kingstreet ’ s War (1973). Hon och Noel reste kontinenten mellan projekt och blev förälskade i djurlivet. När de på en Mozambique-safari bevittnade en övergiven viltvårdare som överskreds av lejon som kördes dit av tjuvskyttar, föddes tanken på filmen.
under söndagsmiddagen hemma i Sherman Oaks i Los Angeles San Fernando Valley slog paret familjeaffärsfilmkonceptet till sina barn och styvbarn. John, Jerry och Melanie var med. Johns äldre bror, Joel, var inte, även om han så småningom skulle arbeta bakom kulisserna som produktionsdesigner och art director.
Relaterad Video: 5 Saker du borde veta om Netflix ”Tiger King”
inom några veckor började familjen ”intervjua” Hollywood-lejon och deras tränare. Den första de stötte på var kändisdjurskådespelaren Clarence från den fluffiga 1967-filmkomedin Clarence, the Cross-Eyed Lion och dess TV-spinoff, Daktari. Men de fick upprepade gånger höra att varken de professionella djuren eller deras tränare skulle fungera bra med andra om de letade efter varelser i massor. Så familjen började köpa unga lejon från djurparker, från cirkusar, från djurkontrolltjänstemän, från Joe Exotic-typer, från familjer som trodde att det skulle vara bra att ha stora katter som husdjur tills ett barn blev biten. Marshallerna höjde dem i deras förorts Sherman Oaks hem innan de transporterades via stationvagn till Acton ranch.
en berömd 1971 Life magazine spridning visade häpnadsväckande bilder från Marshall-Hedren hem, men som John säger nu, 400-pund lejon i poolen var faktiskt inte deras. ”Vid den tiden var vår största förmodligen cirka 200 pund.”Bara 200 pund.
när John kom hem från sommarlovet ett år hade Noel adopterat två tigerungar. ”Jag gick,” Pappa, dessa är sötare än s***. Men det finns inga tigrar i Afrika.’Och han går,’ Åh, nej, jag ska skriva det i manuset. Och att tro att förnuftets röst var en 15-åring. Så plötsligt hade vi en massa tigrar.”På höjden av Roars skott hade familjen samlat i närheten av 150 stora katter: 30 tigrar, 10 leoparder, ett par geparder, ett par jaguarer och resten lejon. För att inte tala om andra exotiska djur. John, som så småningom blev ansvarig för ranchen, skulle hantera strutsar för zebror eller zebror för elefanter eller elefanter för vad de behövde för nästa scen. Vid ett tillfälle blev han praktiskt taget stampeded av zebror. ”Det var försök och fel eftersom vi inte visste vad vi gjorde.”
ändå drog förproduktionen på grund av finansieringsproblem. ”När vi skulle få pengar skulle det vara att betala tillbaka räkningar. Vi var tvungna att betala för lejon och tigrar,” John säger. ”Så alla Exorcistpengar skulle gå till det.”
filmen gick slutligen i produktion i slutet av September 1976. John var 22, och Jerry och Melanie — född samma dag till olika mödrar och olika fäder, var 19. Men filmen skulle börja utan Griffith. Den kommande skådespelerskan hade redan dykt upp i filmer som Harrad Experiment (1973) och Night Moves (1975) och hade en förändring av hjärtat. Noel ersatte henne med sin bästa vän, Patsy Ned, som ofta var över i deras hus och hade en nivå av komfort med de stora katterna. När filmen bröt för en paus under semestern i December, Griffith berättade Noel hon ville tillbaka i, och han skyldig. Som John påpekar, du kan fortfarande se Ned i vissa scener om du arbetar freeze-frame knappen.
produktionen av Roar var ursprungligen planerad att ta nio månader. Det slutade med fem år, med en budgetballong uppemot 17 miljoner dollar. Roar blev inte bara känd som” den farligaste ”filmen som någonsin gjorts, men fick smeknamnet” den dyraste hemfilmen som någonsin gjorts.”Säger John:” det verkade inte vara en känsla av brådska att någonsin få det gjort. Pappa skulle filma en scen i en vecka om han trodde att det kunde vara bättre på något sätt.”
det fanns också rädslafaktorn — och de oändliga stygnen. ”Vi var försiktiga”, säger John. ”Men vi var inte rädda för våra liv. Vi visste att det fanns en god chans att vi skulle bli bitna ett par gånger.”
de ständiga attackerna förskräckta besättningsmedlemmar. John kommer ihåg en dag när ” 15 eller 18 besättningsmän slutade samma dag. El – och greppavdelningen och ett par kamerakillar träffades och de sa, ’Glöm det. Det här är vansinne.”Ändå blev han förvånad när de Bont återvände till uppsättningen efter att ha tillbringat två veckor på sjukhuset med huvudskada. Filmfotografen stannade med projektet genom alla fem åren.
familjen hade ett komplicerat förhållande med Noel, som fungerade som en torterad auteur som försökte slutföra sin magnum opus — ofta med liten hänsyn till säkerheten för sin fru, söner och styvdotter. Hedren och Griffith försökte ofta komma i scener med John eftersom han var den enda som skulle stoppa ett skott om det blev för förrädiskt. ”Jag skrek flera gånger av,” säger han. ”Han slog mig en gång framför hela besättningen. Men jag skulle förstöra ett skott om jag trodde att någon skulle bli biten, eller om jag skulle bli biten.”
John tar undantag från karaktäriseringen av den stora attacken mot Griffith, som inte användes i final cut, som en ” mauling.”Det är för starkt ett ord, säger han. ”Vad som hände med Melanie är att hon blev klövad. Men det var lite pinsamt eftersom det bara var som en 5 månader gammal , kanske. … En liten unge hoppade upp bakom Melanie och han klöde henne över och under ögat ganska nära. Och deras klor är vassa när de är unga.”Han bestrider också rapporterna om att hon hade ”rekonstruktiv kirurgi” i ansiktet. ”Vi skickade henne till en plastikkirurg eftersom regeln var om någon fick några bett eller klor i ansiktet, eller något som skulle visa, då går du till en plastikkirurg och får det gjort rätt.”
i en annan scen som är i filmen, Griffith ses liggande på golvet när ett lejon grenslar henne, klämmor ner på huvudet och drar henne i håret. Noel hade oklokt gjort skådespelarnas säkra ord till sitt eget förnamn, så det var praktiskt taget oskiljbart när hon börjar skrika ” Nej!”och sedan” Noel!”Regissören” gör inte något ” när hon skriker det, minns John. ”Så jag gick in och jag skrek på det också.”
Noel insisterade också på att Tonga Ru, lejonet som hade fäst John år innan kamerorna började rulla, var i samma skott med sonen som han stalkade för att spärra upp spänningen. ”Det var faktiskt en bra dynamik, även om det var farligt. Jag menar, någon förälder som skulle sätta sina barn genom vad…”, säger John innan han skär av sig.
det fanns skäl till varför familjemedlemmarna visste att de inte kunde sluta. Och de handlade mest i Dollar och cent. ”Efter det första året, även om du ville sluta, visste du att familjen hade allt investerat i det,” säger John. ”Du kunde inte ersätta dig själv.”Familjen hade redan sålt många fastigheter för att hålla projektet flytande.
inte bara var det bokstavligen lion bites galore, produktionen var generellt ormbiten som helhet. I februari 1978 förstörde en översvämning uppsättningen och fyra medlemmar av ljudteamet måste räddas. Tre lejon, inklusive Robbie — filmens härskare av förpackningen — sköts och dödades av brottsbekämpande agenter efter att ha rymt fastigheten. En bushfire närmade sig uppsättningen 1979, vilket resulterade i att Noel blev klo av en jaguar när han försökte skydda djuren. Enligt Vice föreslogs det under produktionen att på grund av Noels engagemang slogs Roar av ”exorcistens förbannelse”, fabeln kopplad till dödsfall och missöden kring Friedkin-filmen han hade producerat. Allt sagt, Roar tog 11 år att slutföra från konceptualisering att släppa. Det tjänade enligt uppgift bara 2 miljoner dollar, men Alamo Drafthouse släppte om filmen 2015.
” den här filmen borde aldrig ha gjorts”, medger John. ”Det var galet, och jag saknar inte ett ögonblick av det.”
Marshall och Hedren skilde sig inom ett år efter filmens släpp. ”Jag kunde säga att de bara stannade tillsammans eftersom de visste att de var tvungna att avsluta det”, säger John. ”De skulle gå bort med ingenting? De skulle ha en halv film.”Till Johns vetskap talade hans far och Griffith aldrig igen efter att ha avslutat publicitet på filmen.
bland dess olika beskrivningar genom åren har Roar kallats en familjefilm, en äventyrsfilm, ett drama, en komedi even och ett djurrättsmanifest. Men titta på den här filmen 2020 och veta vad casten uthärde-hotet om att bli attackerad eller biten eller till och med mauled när som helst — och det känns som ren andfådd skräck. John insåg lika mycket när han blev inbjuden till en filmfestival som heter Motel/X i Portugal 2015, bara för att senare upptäcka efter att ha tittat upp på partytältet att det var Lissabons internationella Skräckfilmfestival.
Tiger King är inte en skräckserie, och John Marshall, som sedan dess har blivit en regissör och producent (”Roar var tillräckligt för att stänga av dig för att agera för alltid”) och en uppfinnare av för närvarande efterfrågad steriliseringsteknik, är innehåll att inte vara för kopplad till den snuskiga Netflix docuseries karaktären. Medan Marshall-familjen har förblivit djurrättsaktivister genom åren, och Hedren övervakar fortfarande (och lever vidare) det 80 hektar stora Shambala-bevarandet för lejon och tigrar som familjen ranch förvandlades till, ser John inte den excentriska, fängslade polygamisten Joe Exotic och sig själv som skuren från samma tyg.
” jag tror inte för en sekund att den killen brydde sig om sina djur mycket”, säger John, som motvilligt stämde in för två episoder och hade problem med att avsluta båda. ”Det var precis vad jag tänkte på honom — han verkade inte riktigt ge en s*** om djuren.”
Roar strömmar nu som en del av Alamo Drafthouse ’ s Alamo-at-Home-serie.
titta på Roar trailer:
Läs mer om Yahoo Entertainment:
-
Carole Baskin säger att hon fått dödshot tack vare ’Tiger King’: ’jag har varit tvungen att stänga av min telefon’
-
’Tiger King’ s Joe Exotic lider av två stora bett i sin $ 89m falska Arresteringsprocess
-
Rob Lowe & Ryan Murphy Mulling Joe exotiska manus projekt till stjärnan Lowe