Úvod
Ústřední Šintoistické tradice je pojem čistoty. Dále se říká, že primárním prostředkem čištění je rituální praxe. Tyto dva rysy šintoismu-čistota a její rituální produkce-vyvolávají otázky: mohou rituály očistit, a pokud ano, jak? Naše omezena cílem v této eseji je nabídnout výklad Šintó rituální tradici, která vysvětluje, jak a v jakém smyslu rituální praktiky může zrcadlo, nebo poskytovat obrazy, Šintoismus ideál čistoty.
odpověď spočívá, věříme, v estetickém rozměru šintoistických obřadů a festivalů. Naším prvním úkolem bude načrtnout světový pohled šintoistické tradice a objasnit její pojetí čistoty. Krátkou diskusi o Šintoistickém rituálu pak ilustrují segmenty z videa dokumentujícího každodenní obřad očisty v šintoistické svatyni. Nakonec se zaměříme na analýzu úlohy uměleckého výkonu v šintoistických ceremoniích.
Část I je do značné míry popisná. Části II a III jsou interpretační a analytičtější povahy. Pro další podrobnosti a dokumentaci, viz náš článek „Rafinovaný Znamená: Estetický Pohled Šintoistické Rituály Čištění,“ Journal of Ritual Studies, Volume 13, Number 1, Léto 1999, s. 37-52.
a. Shinto World-View
učenec, Tsunetsugu Muraoka, uvádí, že obecně
„… starodávný pohled na život a svět byl v podstatě jedním z nevyzpytatelného optimismu. Příroda, jako projev životodárné moci, byla neskrývaně dobrá. Neexistuje lepší svět než tento svět. Tam byly síly, které bránila a zničili životodárné síly, ale nakonec se bude překonat – „rovnání“ (naobi) akce bude zaměřena proti těmto neštěstí …Jako výsledek těchto „rovnání“ akce, životodárná síla byla neustále vyhrávat. Bylo to proto, že štěstí bylo dominantní. Možná tvořivost (musubi) byla kvůli tomu základním světovým principem.“
v tomto prohlášení jsou obsaženy tři základní šintoistické poznatky. Za prvé, v lidském setkání se světem je příroda chápána jako kreativní a životodárná (musubi), “ generativní…vitální síla“, která znamená smysl harmonického vytváření a propojení. Tato životní síla je přímo spojena s kami, Japonský termín, vzhledem k těm „neobvyklé“ a „superior“ aspekty obou přírodě a lidskosti, které jsou zkušené, jak mají úžasnou přítomnost a energie, jako jsou přírodní objekty na nebi a na zemi (nebeských těles, hory, řeky, pole, moře, déšť a vítr), a skvělé osob, hrdinové, nebo vedoucí. Toto „nesčetné množství kami“ se metafyzicky neliší od přírody ani lidstva, ale spíše jsou „nadřazenými “ a“ neobvyklými “ projevy této energie, která je vlastní veškerému životu.
druhý Šintoismus vhled ukazuje, že i když jsme pevně ukotveni v životní proces musubi a kami, můžeme být také narušena a oddělené od něj. V tradici je převládajícím výrazem tohoto smyslu obstrukce termín “ znečištění.““Čistota“ zase charakterizuje stav tvořivosti.
třetí pohled se týká „rovnání“ opatření přijatá člověka překonat tyto pravomoci, které brání nebo znečišťovat životní sílu musubi a kami. Tam jsou různé prostředky pro dosažení tohoto cíle, ale je to především prostřednictvím rituální akce od formální liturgie vedené kněžími ve svatyni areálu, k asketické praktiky (misogi) a významných veřejných festivalů. Všechny tyto rozmanité činnosti jsou koncipovány z hlediska zbavování lidí a věcí „znečištění“ (tsumi) za účelem obnovení „čistoty“.“
Šintoistický pocit znečištění má bezprostřední a konkrétní povahu. Tsumi je špinavé něco, co lze smýt omytím a lustrací (misogi harai). Stírání čisté-lustrace-obnovuje přirozený proces, který je jasný (akashi) a čistý a krásný. To platí také pro vnitřní reality lidského myšlení a záměr: „špatné srdce „špinavé srdce“, které je škodlivé, a čisté srdce je ten, který není špinavý-světlé srdce, které skrývá nic. Takže způsob, jak „rovnání“, nebo čištění (harai) je v podstatě akce, lustrace, fyzicky a psychicky, což vede ve stavu čistoty a krásy–otírala prach ze zrcadla. Tento estetický stav krásy, jinými slovy, je neoddělitelný od obnoveného stavu čistoty. Jak uvádí Kishimoto Hideo:“…náboženské hodnoty a estetické hodnoty nejsou dvě různé věci. Nakonec jsou pro Japonce jedno.““Cíl života a umění je jeden.“
esteticky „čisté a veselé srdce“ (akaki kiyoki kokoro) je v důsledku toho základem společenství s kami, tj. V tomto stavu čistoty je člověk spojen s řádem a harmonií Velké přírody, “ posvátností celkového vesmíru.“To jsou stručně některé z klíčových poznatků, které zahrnují Šintoistický pohled na svět a jejich představu o čistotě.
B. Shinto rituální praxe
protože šintoistické svatyně jsou považovány za místa vyšší síly (kami) sil života (musubi), právě v těchto místech se nejčastěji konají bohoslužby. Naším hlavním příkladem je každodenní ranní služba (Choo Hai) provedla na Tsubaki Grand Shrine se nachází v Prefektuře Mie na základně jedné ze sedmi hor Suzuka. Celý komplex svatyně se nachází v lese 500 let starých cypřišů. Velká brána torii a Pavilon omývání označují začátek cesty lesem k hlavní svatyni.
základní strukturu této služby je:
(a) čištění, přípravky: od zametání, mytí,
(b) vyvolání kami přes krásné, zvučný slova a upřímnou komunikaci,
(c) nabídky, a
(d) rituál čištění.
od začátku do konce se kněží snaží zdvořile vyzvat a opustit kami prostřednictvím řádného chování a formálních luků a tleskání.
a. základní rys rituálního umění: Od Formálnosti k Formalismu
je zřejmé, že Šintoismus liturgické rituály jsou formalizované, elegantní představení vystavujících esteticky vybroušené, opakující se vzory. Příkladem je základní akce uklonění a tleskání-série invariantních, slavnostních gest, které se vyskytují několikrát v každém obřadu. Složitějším příkladem je vzhled obětní síně svatyně (heiden). Prezentuje se jako estetický objekt několika způsoby. To je statická, vizuální kompozice dominuje horizontál, ostře ohraničené návrhy kostýmů a záclon, a protínajících se úhlopříček uklonil těla. Současně je to oblast, ve které jsou oběti přesně zobrazeny, a jeviště, na kterém se kněží pohybují, zpívají a bubnují se stylizovaným uvažováním. To vše ukazuje pořadí, pravidlo a strukturu.
jedním ze způsobů, jak přistupovat k rodině estetických charakteristik, které chceme zdůraznit, je představit si takové rituální představení, jak to někdy dělají antropologové. Zde máme v úmyslu široký smysl pro skóre: žádné abstraktní notační systém pro zobrazování, v kosterní ideální formě, základní struktura objektu nebo události, obvykle umělecké dílo, nebo rituál. Jeden by mohl získat denní očistný rituál, například pomocí tance a akustické či hudební notace označující umístění kněz a publikum, jeho držení těla, pohyby, kostýmy, a „fáze nastavení;“ a akusticky, hřiště, trvání a rytmus tleskání, zpívání a bubnování. Dokonce i vizuální kompozice kněží, sedící mezi nabídkami na pódium, může být „skóroval“ v geometrických pojmech, horizontál, diagonál a oblastí v kontrastní barvě. Mluvit o bodování je zdůraznit, že rituály jsou opakované, vysoce strukturované, a více či méně pevnou sekvencí událostí a ukazovat mnoho funkcí, vizuálních a múzických umění.
skóre samozřejmě neodpovídá všem aspektům výkonu. Například tleskání účastníků vedené hlavním knězem je často nerovnoměrné, ale skóre by jasně naznačovalo určitý počet stejně rozmístěných synchronizovaných tleskání.
to znamená, že skóre nejen zobrazuje strukturu výkonu, ale spoléhají na rozdíl mezi idealizovaným vzorem a konkrétní instancí vzoru. To má zkušenostní korelát: někdy si uvědomujeme, jako rituální účastníci, že se snažíme přizpůsobit ideálnímu vzoru nebo sekvenci. Bodování takových událostí vyvolává rozdíly podobné rozdílům mezi výkonem a scénářem, nebo malba a geometrická forma. V teorii výtvarného umění takové rozdíly spadají pod hlavičku formalismu.
formalismus je estetická teorie typická pro západní umění dvacátého století; ale jeho přívrženci tvrdí, že odhalují univerzální, nadčasový a kulturně nezávislý rozměr umění. Ať už jsou tato ambiciózní tvrzení pravdivá nebo ne, věříme, že formální rozměr umění nějakým způsobem vysvětluje spojení mezi uměním a Šintoistickými praktikami očisty. Podle formalistické doktríny, vnímat umělecké dílo esteticky znamená věnovat se jeho formálním kvalitám. To jsou zase takové rysy (mluvení o výtvarném umění) jako barva, složení, struktura, forma a linie. Formalismus odvádí naši pozornost od reprezentačního nebo narativního obsahu díla, jeho emocionálních účinků a jeho instrumentálního použití. Zaměřuje naši pozornost na způsob, jakým umělec spojil formální prvky.
šest Persimmons, od Mu Ch ‚ i.
povolení požadované od Ryoko-In, Daitokuji, Kjóto, Japonsko.
Na tento pohled, známý kartáč malba Mu-chi ‚ s šesti persimmons (mimochodem uspořádány v jinak prázdné místo) je právem slavný, protože textury a linie ze šesti snímků a jejich složení, ne proto, persimmons jsou ze své podstaty závažné téma. Dokonce i drobné změny v pohledu nebo mezery mezi plody budou mít za následek velmi odlišné a obecně horší účinky.
kromě toho, formalismus nejen směruje naši pozornost na takové estetické rozměry, složení a barva, ale je dále směruje naši pozornost na základní strukturální vztahy, jako jsou geometrické formě nebo doplňkové vztahy mezi barvami. Pokud jde o hudbu, zdůrazňuje intervaly a harmonické struktury, nejen melodickou linii.
formalismus ve skutečnosti říká, že to, co je na umění nejdůležitější, není jeho obsah, ale gramatika. Při hodnocení uměleckých děl se počítá forma.
Tyto strukturální funkce nemusí být okamžitě zřejmé, pro běžného diváka, ale jsou operativní nicméně jako zdroj umělecké dílo je moc vliv nás esteticky. Formalismus tedy přidává důležitou úvahu k výše uvedené diskusi o bodování. Nejen, že můžeme v uměleckých dílech a rituálech rozlišovat mezi konkrétní instancí a základní formou; je to ta druhá, o které se tvrdí, že odpovídá za jejich moc. Formalismus ukazuje, že schopnost kněze úspěšně manipulovat s formálními prvky přispívá k rituální účinnosti.
ti, kteří mluví o umění formalisticky, jsou často v pokušení použít slovo “ čistý.“Tam jsou práce, které vykazují čisté formě, a rozjímání o uměleckých děl, zahrnuje čistý estetický pohled-pohled, který zahrnuje stranou, obvykle utilitární zájmy a snaží se zúčastnili výhradně na estetické kvality díla. Z toho vyplývá, že formalismus je ostře antiinstrumentální. To, že umělecké dílo vyjadřuje například politické poselství, je pro jeho estetické hodnocení irelevantní. Umění je někdy charakterizováno, proto, jako božsky „zbytečné“, obývající čistou říši neposkvrněnou utilitárními obavami. Když jsme se učí vnímat umělecká díla, učíme se starat se o jejich formální vlastnosti a zastavit pozornost na další funkce, jako zástupce obsahu nebo didaktické platnost. Vyškolení hudebníci vnímají abstraktní vzor informující o smyslném zvuku představení. Ve skutečnosti žádný adekvátní popis síly hudby nemůže ignorovat rozdíl mezi základní strukturou zakódovanou ve skóre a fyzickou událostí představení.
 |
skóre bubnování vzoru. |
význam tohoto rozlišení, pro naše účely, je, že vzor má určité „dokonalosti“, a působí na „vzdálenosti“ ve srovnání se skutečnými zvuky. Například výkon může být vadný, zatímco vzor nutně zůstává nepoškozený. Takže, vzhledem k souhře formy s obsahem, umělecká díla jsou zvláště účinné prostředky pro evokující v nás pocit čistého struktury oddělené od povrchu smyslné obsah. Tyto estetické rozdíly jsou přímo použitelné pro Šintoistický rituál, protože jak bylo uvedeno, tyto obřady vykazují přísnou formalitu. Proto, bez ohledu na to, co instrumentální pohled člověk může přinést k rituálu-např, že oběť jsou dary kami pojistit jejich požehnání – to bude irelevantní formální sílu rituálního výkonu sám.
Naše místo je to záměrné, stylizované kvalitu Šintoistického rituálu přináší na mysli rozdíl mezi čisté formě a zejména svatyně výkony, a že rozdíl může být dále vyjasněny formalistické estetické teorie, která odhaluje zásadní a důležitou sílu umění a rituální umění.
B. druhý rys rituálního umění: Liminální účinnost
Dalším rysem šintoistických obřadů je liminalita. Stejně jako formalita je to jedna ze sil rituálního umění, která spojuje rituál s očistou.
Někteří antropologové, především Arnold van Gennep a Victor Turner, tvrdí, že odhalili univerzální struktura společné pro určitou třídu transformační rituály jako obřady průchodu. Cílem těchto rituálů je změnit účastníky, ať už psychicky nebo z hlediska sociálního postavení. Například prostřednictvím rituálů se adolescenti stávají dospělými a princové se stávají králi. Tento pohled spočívá na konkrétní analýze změn. Aby se člověk stal něčím novým, musí nejprve opustit staré a projít fází, která není ani nová, ani stará; teprve pak lze dosáhnout, přijmout nebo postavit nové. Tato střední fáze transformačních rituálů se nazývá liminální fáze. Je charakterizován jako „ani tady, ani tam,“ nebo „neschopnost rozhodnout mezi,“ protože k ní dochází mezi fází rituál odloučení od minulého samostatně nebo stav a fáze re-agregace během kterého nová persona nebo stav se vyrábí a legitimizuje společenství. Ve své nejobecnější, liminalita je tedy tekutá fáze podporující změnu. Rituál účastník je jako checker kus, dočasně zrušena z desky v jiné (vertikální) rozměr, zatímco je přesunuta z jednoho čtverce do druhého. Naše schopnost vytvářet liminální situace pomocí rituálu je důležitým kulturním objevem. Umožňuje jak kontrolu, tak podporu změn, které komunita považuje za užitečné.
Pro Turner, liminality dočasně zahrnuje zrušení nebo odstranění některé nebo mnohé z rysů společenské interakce, kterými se řídí každodenní život. Toho lze dosáhnout jemně, umně a symbolicky nebo v některých rituálních tradicích prostřednictvím utrpení, krutosti a násilí (např. půst, úkoly vidění nebo fyzická hrozba). Typicky, účastníci rituálu jsou homogenizuje se ocitli v rituální prostor, který de-klade důraz na rozdíly v sociálním postavení, vymaže utilitární zájmy, a mění vnímání času. Turner vysvětluje tuto situaci odvoláním na Huma pojem cit lidskosti-základní a univerzální rys lidské povahy, inklinující k nám společenství, ale před všechny konkrétní sociální struktury. Během liminální fáze, účastníci jsou tímto sentimentem spojeni, v závislosti na hlubším smyslu pro komunitu dočasně neposkvrněnou obvyklými, kompromitovaná a poněkud vnější sociální omezení. Turner označuje tento vztah “ communitas.“
Použití těchto pojmů do Šintoistické tradice, to je těch festivalů, které zahrnují extrémní fyzické námahy nebo klepněte na sublime-např. Hadaka Matsuri (Nahý Festivaly) … ten první přijde na mysl. Účastníci těchto festivalů mohou být dočasně přeneseni do jiné sféry zkušeností, často velmi nejednoznačných a náročných. Během těchto přestávek, obvyklé konvence, požadavky, a rozdíly každodenního života ustupují do pozadí. Jeden se mohou objevit svěží nebo jinak transformovány, a zkušenost „řešil“ může ve skutečnosti nastat mezi těmi aktivně zapojila do festivalu.
méně dramatickým způsobem může denní očistný rituál ve svatyni zahrnovat také transformační okamžiky. Tyto jemné a tlumené prahová zkušeností lze nejlépe osvětlen pojem transformace cestu a jeho přidružené obrázky-smrt/znovuzrození, děloze, tma nebo mlha, bisexualita, zatmění slunce, poušť a prázdnota. V mýtus, lidová pohádka, a literatura, liminality je vyjádřena tím, že jde pod (např., Alice padá dolů králičí norou do říše Divů), nebo se odváží dále do podivných sfér (Dorothy v Zemi Oz nebo Xuanzang pouť v jeho Cestě na Západ). V těchto sférách, společenské, fyzický, a dokonce i logické zákony mohou být pozastaveny. Takové příběhy vždy ukazují protagonistu před cestou do liminální říše a na konci naznačují její návrat-transformovaný – do běžného života.
Podobně, každý rituál setkání je něco jako cesta, začínající vstupem přes torii, očistu na temizuya, chodit do svatyně (které mohou zahrnovat cestu do lesa), vstup do vnější síně na zkušenosti jednotlivých fází obřadu, a tak dále. Tato „cesta“ může zlepšit zážitek z distancování se od dominantních obav každodenního života.
v současné době se tvrdí, že liminalita je nejen důležitým pojmem v rituálních studiích, ale také rozšířeným rysem umění. Obecně platí, že umělecká díla mohou představovat prahová zkušenosti nebo vyjádřit svůj pocit tóny, nebo vyrábět něco jako prahová zkušenosti. Výroba prahová zkušenosti lze ilustrovat nějaký silný zážitek v kině, například, po kterém má člověk dojem, že byl do zvláštní říše (během výkonu) a cítí se nějak změnil.
nedávná instalace v místním muzeu výtvarných umění poskytuje podrobnější příklad. Prostřednictvím potemnělé haly vstupují diváci do místnosti, která vypadá zcela bez světla. Postupně se však obdélníková oblast na protější stěně, velikost a umístění velkého obrazu, stává stěží viditelnou. Je to zřejmě rovnoměrně černé plátno, kromě toho, že se zdá být nějakým způsobem anomální. Jak se k tomu člověk přibližuje, prostor se zdá být neurčitý, ale značná hloubka a mírně zvlněná. Každý divák, který ignoruje muzejní dekorum a snaží se dotknout obrazu, najde pouze prostor! Tento nadpozemský „obraz“ je ve skutečnosti obdélníkový otvor vyříznutý ve vzdálené zdi a otevírající se do další temné a prázdné místnosti. Jediné světlo v každé místnosti je černé světlo na podlaze druhé místnosti a skryté před přímým pozorováním. Obdélníkový prostor, který není „ani tady, ani tam“, je živým znázorněním a vyjádřením liminality. To je také pro některé diváky produktivní liminální zážitek. Zde bereme liminální zkušenost jako jeden druh estetického zážitku-ten, který zahrnuje dezorientaci, nejednoznačnost a pocit jinakosti.
související například je vnitřní svatyně (gohonden) svatyně, „prázdné“ krabice v nejvnitřnější svatyni, který zakotvuje, nebo vyzývá kami a zároveň dokládá tajemný ontologický status kami, která přesahuje všechny pokusy o definici. Ve své schopnosti reprezentovat a vyjadřovat nejednoznačný a nadpozemský stav nebo proces funguje prázdná schránka podobně jako temná prázdná místnost popsaná výše. Ale samozřejmě existuje důležitý rozdíl: protože prázdnota v srdci svatyně je obecně skrytá z pohledu, Tato“ liminalita “ funguje spíše jako obraz představivosti než jako vizuální obraz.
Všimněte si, že ačkoli liminalita může záviset na její účinnosti na formálních rysech rituálů jako uměleckých děl, nesmí být zaměňována s těmito rysy. Liminalita není gramatický rys uměleckých děl, ale Fáze určitých druhů rituálů a zkušenost vyvolaná některými uměleckými díly-fáze nebo zkušenost nejlépe popsaná fenomenologicky z hlediska jejích zážitkových a sociálních účinků. Nicméně, protože liminality je zřetelný a rozšířené síla rituálu a umění, a protože to vytváří další-světské efekt, sdílí s formální funkce, vlastnosti relevantní pro vztah mezi rituální umění a čištění-bod, nyní jsme v pozici, diskutovat.
Na recenzi, Šintoistické rituály, zobrazit jako strukturované, umělecké výkony, příkladem napětí mezi ideálním vzorem a konkrétní instance a jsou někdy transformační prostřednictvím rozhraní fází. Dále, naše pochopení těchto formálních a prahová funkce může být podporovaný poradenství související estetické teorie, které je prozkoumat, jak působí ve výtvarném umění. Zbývá napravit naše původní tvrzení, že formalistické a liminální rysy umění souvisejí s rolí rituálu v očistě.
zde je náš argument: umění, ze své podstaty, má dostatek zdrojů pro zrcadlení nebo zobrazování čistoty, jak se předpokládá v šintoistické tradici. Je to proto, že existuje překvapivě přesná korespondence struktury mezi Šintoistickým konceptem čistoty a formálními rysy umění(v tomto případě Šintoistickým rituálním uměním). Koncept čistoty v šintoismu má tři logické rysy. Nejprve stanoví rozdíl mezi čistým a nečistým. Za druhé, v kontextu tradice existuje rozdíl v hodnotě mezi těmito dvěma: čistota je lepší než nečistota. Za třetí, dva kontrastní stavy jsou spojeny specifickým způsobem. Ve srovnání s čisté, nečisté má narůstání nebo skvrny, které jsou v zásadě vyměnitelné; to je vztah, který zmiňoval metaforu zaprášené zrcadlo. V holé logického hlediska, tam jsou dva protichůdné, naopak představy nebo stavy, z nichž jeden je v souvislosti se raději k další; a konečně, méně státu, může být viděn jako poškozenými nebo jako obsahující nadbytečné prvky ve srovnání s první.
že formální rysy umění sdílejí stejnou strukturu, lze vidět z toho, co již bylo řečeno. Formalismus popisuje rodinu rozdílů-forma vs. obsah, vzor vs. instance nebo základní struktura vs. povrchový výraz. Dále výše uvedené příklady zdůrazňují nerovný vztah mezi spárovanými prvky. Jsme kontrastoval perfektní hudební formy (skóre) s možná chybný výkon, a božské „zbytečnosti“ umění s utilitární zájmy všední život, a formální rituální sekvence s jejich aktuální instance. Struktura vzoru/instance formálního rituálního umění šintoismu znovu a znovu opakuje a posiluje rozdíly mezi ideálním nebo čistým a tím, co je irelevantní, deformované, nepodstatné, tj.
Také, protože liminality je zřetelný a rozšířené síla rituálu umění, a protože to vytváří další-světské efekt, sdílí s formální vlastnosti podobné vztahu k myšlence čistoty. Liminální fáze rituálu jsou prožívány jako přesvědčivé a neobvyklé, s vlastním smyslem pro čas a prostor. Účastníci se z nich vracejí jako z cesty. Ještě důležitější je, protože prahová zkušenosti zahrnuje dočasně odstraní některé z běžných sociálních vazeb a konvencí, je vhodné zastoupení čištění-jako-realizovatelná. I když člověk nežije trvale v liminálním stavu, může si dovolit letmý pohled na zásadnější úroveň komunity, která není zatížena konvencí, pokrytectví, nebo nepřiměřený vlastní zájem. To vše je posíleno jasně vymezeným vizuálním vzhledem rituálního prostředí a nekomplikovaným pořadím služby.
naším tvrzením není, že rituál nás může pouze nabádat k čistotě nebo narážet na čisté činy, i když to může dobře dělat tyto věci. Spíše něco zásadnějšího o umělecký výraz-mají co do činění s jeho charakterem a schopnostmi … umožňuje Šintoistického rituálu umění obraz tradiční představu čistoty.
použili jsme slovo „obraz“ ve frázi „čistota uměleckých obrazů“ k označení složité vícevrstvé situace. Nejprve jsme všichni obeznámeni s tím, co rituální „obrazy“ mohou dělat; jsou to například padnoucí gesta tanečnice, hypnotické intonace kněze a vizuální vyjádření nastavení a kostýmů. V tomto případě, takové obrazy mohou nejen odkazovat k čistotě, mohou být přesvědčivé, aby obě srdce a mysli, a oni mohou také odhalit něco z přírody, čistoty zobrazením jejích složek a jejich vztahy. Tento druhý bod lze ilustrovat filmovým příkladem: ve filmu Wima Wenderse Paris Texas je pohyblivá scéna, během níž žena vítá svého švagra do svého domova po jeho nevysvětlitelné nepřítomnosti po mnoho let. Kamera se dívá dolů na ně z přistání výše, když váhavě a tiše položí ruku na rameno. Je to jedinečné a silné gesto, evokující univerzálnost přivítání ztraceného člena rodiny, ale také vyjadřující nejistotu a rezervu, kterou vůči němu cítí. To znamená, že nás nejen pohybuje, ale také odhaluje strukturu jejích protichůdných emocí.
Ale to ještě není dosažení bodu, který jsme udělali v tomto eseji, pro nemluvíme o rituál image per se, a co to může udělat, ale o určité univerzální nebo rozšířené funkce umění, které jsou základem a podmínkou takové obrazy a účet v části pro jejich napájení. Tyto základní podmínky umožňují umění. Pokud je náš argument o formalistických a liminálních rysech šintoistického rituálu správný, některé z těchto podmínek-např. rozdíly mezi vzorem a výkon, nebo mezi nepostřehnutelné a obyčejný-společný formulář s čistoty/ nečistot rozdíl, a tím také poskytují přesvědčivý výraz a strukturální popis Šintoismus ideální. Umění rituálu je proto dobře umístěno, aby zrcadlilo nebo poskytovalo obrazy čistoty, a to ne náhodou, ale kvůli některým z jejich nejzákladnějších a jedinečných rysů.
Autoři
James W. Boyd, Profesor Filozofie, Colorado State University, získal doktorát z Northwestern University v historii náboženství. Mezi jeho publikace jsou Rituál, Umění a Poznání (1993, s Ron Williams) a dvě knihy, co-napsaný s Dastur Firoze M. Kotwal: Průvodce na Zoroastrian Náboženství (1982) a perské Nabízí: Yasna, Zoroastrian Vysoké Liturgie (1991). James Boyd může být dosaženo na (970) 491-6351 nebo [email protected]
Ron G. Williams, Profesor Filozofie, Colorado State University, získal doktorát z filozofie z Univerzity Stanford. Mezi jeho publikace patří rituální umění a znalosti (1993, s Jamesem Boydem), Filozofická analýza (1965 se s. Gorovitzem, et. Ala.) a několik výstavních katalogů esejů o současných amerických umělcích. Ron Williams může být dosaženo na (970) 491-6887 nebo [email protected]
Také je k dispozici 34 minutové dokumentární video, „novoroční Rituály na Tsubaki Grand Shrine,“ fotografoval a napsal autorům. Tento videozáznam, prezentace z Cho Hai spolu s několika dalšími obřady, je k dispozici z Úřadu Instruktážní Služby, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; telefon: (970) 491-1325.