30 Velký Černý-a-Bílé Horory Stojí za to Přehodnotit

Tento příběh původně běžel v roce 2018 a je znovu před tento víkend je zpráva z Majáku.

téměř tak dlouho, jak tam byly filmy, tam byly horory. Žánr tam byl od začátku, lákal diváky, kteří chtěli být svědky věcí, o kterých si nikdy nemysleli, že chtějí být svědky dříve. Upírské příšery, příšerná zjevení, lidské abnormality-to všechno byly noční můry před sto lety, stejně jako dnes.

Mnoho z titulů, na seznamu velký černý-a-bílé horor jsou dobře známé klasiky, jiní jsou menší kult oblíbené, a pár jsou nejnovější díla od režisérů, kteří ocení potenciální sílu černo-bílé kinematografie. Ale všichni stojí za to přehodnotit tuto Halloweenskou sezónu.

kabinet Dr. Caligari (1920)

Široce považován za nejstarší příklad hororové kinematografie a podstatný kus německého expresionismu, Robert Wiene to The Cabinet of Dr. Caligari je stylizované noční můra z ostrých úhlů, abstraktní místech, diagonální schodiště a násilné krajiny. Stark kontrasty mezi černou-a-bílé barvy jsou nepříjemný na pohled, a přidat vrstvené intenzita psychické bludy zažili diváci. Vnímání světa kolem je narušeno vizuálními podněty, což má za následek hrůzný film, který úspěšně zachytil strach a nedůvěru k izolované kultuře po první světové válce, která ji vytvořila. K dispozici na YouTube.

Nosferatu: Symfonie Hrůzy (1922)

Vydáno ve výšce německé expresionistické kinematografie, Nosferatu byl neoprávněný adaptace Brama Stokera Dracula, a byl téměř navždy ztraceny po Stokera dědice žaloval v průběhu adaptace a rozhodnutí soudu nařídil, že všechny kopie filmu zničit. Naštěstí přežilo několik kopií filmu. Režisér F. W. Murnau byl inovátor, který kombinuje postaven sady s skutečné umístění a přidávat nové vrstvy realismu upíří příběh, stejně jako trik fotografie prezentovat Hraběte Orloka opravdu jako z jiného světa. Je to nechvalně známé umělecké dílo a jeho poselství o politických nepokojích a epidemiích nemocí slouží jako začátek hrůzy jako společenský komentář. K dispozici na Amazon Prime.

Muž, Který Se Směje (1928)

Podle definice, Paul Leni je Muž, Který Se Směje není horor, ale romantické drama není na rozdíl od zvoník od matky boží. Přesto, jak velký vliv na pozdější Univerzální Monster filmy a inspirací pro DC Comics ilustrace Joker v Batman komiksy, Muž, Který Se Směje‘ legacy daleko překonává své počáteční úvod jako německá romantika filmu. Především díky překvapivé vlastnosti titulární charakter (nemluvě o blížící se temnotu, která ho obklopuje), filmu, metafor listy diváky s hlubokou úroveň strachu. K dispozici na YouTube.

Univerzální Klasická Monstra (1931-1954)

Mezi nejvíce kultovní všechny černé-a-bílá hororové filmy, vysílačky Univerzální horory (Frankenstein, Dracula, vlkodlak, Mumie, Neviditelný Muž, příšera Z Černé Laguny, a Bride of Frankenstein) všechny zavedené stavební kameny pro to, co bude utvářet moderní horor. Stvoření byla použita jako prostředek k vyprávění příběhů o xenofobii, sexualitě, zpochybňování Boha, zpochybňování něčí identity, inherentního násilí lidstva a strachu z neznámého. I v monochromatické tóny, Univerzální Klasická Monstra malované světy hrůzu, vyvolávající hrůzu, přes průkopnické filmové techniky, spíše než se spoléhat na nebo gore splatter, který by definoval žánr v pozdějších letech. K dispozici na Amazonu.

Freaks (1932)

v Británii Zakázány až do roku 1950, a snadno žánr je nejvíce kontroverzní a eticky sporné filmy, Toda Browninga Freaks slouží jako vyšetření monstrózní extrémy lidské povahy, nutí diváky, aby se otázka jejich apriorní vnímání těch, které se objeví jiný, než „normou.“Browning byl čerstvý z úspěchu Draculy, když udělal zrůdy. Poslední okamžik filmu zůstává jedním z nejvíce šokujících konců v historii hororů před kódem, a zaujímá postoj, který je nyní v hrůze běžný: že někdy jsou nejhorší příšery ty, které chodí mezi námi, nezjištěno. K dispozici na Amazonu.

Vraždy v Zoo (1933)

Jako jeden z prvních příkladů „zvířata amok“ horor, Vraždy v Zoo byla velmi grafika na svou dobu, a zůstává být velmi stresující film i dnešní norem, z velké části záběry zachycující depresivní stav zoologických zahrad v roce 1930. Zvířata volají o jídlo a pořád na železo-oděné klece, a na jednom místě, oni legitimně bojovat jeden na druhého. Ve filmu, maniakální zoolog stále více žárlí na svou nevěrnou manželku a rozhodne se využít živá zvířata jako zbraň k dosažení „dokonalé vraždy“.“Sotva přes hodinu dlouhý film neúspěšně snaží vzít horor a komedie dohromady, ale má poskytnout jednu z nejvíce nepříjemný úvodní sekvence filmu z této éry s využitím úst muže, jehlu a režnou nit. K dispozici na Amazonu.

Cat People (1942)

jedním z prvních skutečných nízkorozpočtových hororových úspěchů byla také úspora milosti finančně selhávajících studií RKO. Snad největším přínosem filmu je ikonická „autobusová scéna,“ okamžik naplněný takovou intenzitou, že slouží jako premiérový příklad toho, co by se později stalo známým jako „jump scares“.“Nadále slouží jako jeden z nejúčinnějších děsů v historii hrůzy. Účtováno s obsazení bez jména a sloužící jako začátek kariéry mimořádného producenta hororu Val Lewton, Cat People byl revoluční mezník v hororovém kině. K dispozici na YouTube.

Sedmá Oběť (1943)

Satanismu a lesbismus jít ruku v ruce v další Val Lewton–produkoval mistrovské dílo. Část noir, část horor, Sedmá oběť je jedním z prvních filmů, které léčí ženy v hrůze jako plnohodnotné lidi s vlastními myšlenkami a touhami, což jim umožňuje plnou agenturu. Ženy jsou silné vůle,upovídaný, a netypicky odvážné v této buničině. Nakonec, navrhuje se, že síla těchto žen pochází z jejich účasti na Satanském kultu, ale protože film činí mužskou účast téměř zbytečnou, zaslouží si rewatch současnými očima. K dispozici na DailyMotion.

Nezvaní (1944)

Co je možná jedním z prvních haunted-house filmy k léčbě duchové jako legitimní hrozby a zdroje horor, Britové-dělal film má do značné míry bez povšimnutí Americké publikum. To je zločin: je to jeden z titulů, které Guillermo del Toro cituje jako zásadní dopad na jeho vlastní filmografii. Nezvaný se může pochlubit vysoce kvalitními hereckými výkony a, zásadně, praktické efekty duchů ve fotoaparátu, které se spoléhají na osvětlení, zvuk, a větrné stroje. Je to náladové, je to strašidelné, a i když to dnes nemusí přinést strach, jako tomu bylo tehdy, rewatch předvádí vliv, který lze stále cítit. K dispozici na kritériu.

Noci (1945)

Před hororové antologie stal subžánru jeho vlastní, tam byl Ealing Studios Noci. Spojovací pět různých příběhů z Britských filmařů a zábal-kolem, film je psychologický creepfest a přináší to, co je pravděpodobně nejlepší dílo režiséra Charlese Crichtona. V vyvrcholení filmu, jsme představeni příběhu zahrnujícímu břichomluveckou figurínu, která připravila půdu pro téměř každý neživý objekt, který je ve skutečnosti živý, pohybující se vpřed. I dnes slouží chladné, mrtvé oči zlověstné figuríny jako palivo noční můry. K dispozici v Best Buy.

Obraz Doriana Graye (1945)

jsem možná podvádění patří tento film na seznamu, ale Obraz Doriana Graye je jedním z prvních předvést černá-a-bílá jako estetický výběr, spíše než nutnost tvorby; čtyři barevné vložky tří-strip Technicolor byly použity pro Dorian portrét, použití jako speciální efekt v černé-a-bílý svět. Mít tento izolovaný okamžik Technicolor zvyšuje hrůzu vidět Dorianův malířský věk, zatímco on sám zůstává mladistvý. Film je triumfem v hluboké kinematografii a získal Angelu Lansbury její druhou nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli (nemluvě o jejím prvním vítězství ve Zlatém glóbu ve stejné kategorii). K dispozici na Amazonu.

Abbott a Costello Meet Frankenstein (1948)

Jako zájem a oblibu v hororech začal ubývat, studia se snažil vdechnout nový život do toho, co byl jeden z jejich nejvýnosnějších odvětví. Vstupte do hororové komedie. Zatímco spousta starých filmů se pokusil přidat lehkomyslnosti na horor, Abbott a Costello Meet Frankenstein nastavit standard pro horor-komedie a zanechal dopad, že je stále emulované desetiletí později. Přidáním Bud Abbott a Lou Costello kamarád kolem zavedených monster jako Lon Chaney Jr. A Bela Lugosi, Universal udeřil zlato a plodil povolení. K dispozici na Amazonu.

oni! (1954)

jeden z prvních filmů z roku 1950 „nuclear monster “ a první“ big bug“, je! byl to monumentální úspěch pro Warner Bros. obrázky a jeden z nejlepších příkladů toho, co by se stalo sci-fi subžánrem. Půjčování prvků hrůzy i vlivu japonských filmů kaiju, jim! je jedním z prvních příkladů žánrové fúze pod hororovým deštníkem. Film se vyhýbá tropům, které by se popularizovaly v pozdějším kině B-movie, místo toho se rozhodl zacházet s gigantickými mravenci jako s legitimními hrozbami a prezentovat hrůzu jako upřímnou. K dispozici na Amazonu.

Noc Lovce (1955)

bohužel, pravdou Charles Laughton je Noc Lovce je, že to je snadno jedním z nejlepších hororových thrillerů všech dob a snadno jedním z nejvíce zapomenutým. Je to jediná režijní snaha Laughtona a hvězd Roberta Mitchuma, prominentního antihrdiny hnutí noir, který často hrál druhý banán. Nicméně, noc lovce je přesvědčivá, vizuálně stimulující, a vyloženě vzrušující. Je to film, který se cítí tak daleko před svou dobou, že by pro dnešní publikum hrál lépe než v polovině 50.let. Dostupné na YouTube.

Invaze zlodějů Těl (1956)

i když to není nejlepší ztvárnění Těl příběh, originální 1956 inkarnace je jedním z nejlepších příkladů sci-fi–horor kořeny ve skutečnosti, že se přiživují na lidském strachu, že jsme mnohem náchylnější na zničení, než bychom chtěli věřit. Propuštěn na vrcholu Studené Války a Rudá hrozba paranoia, politické kořeny Těl byly daleko méně nejednoznačné, než filmy, které přišly před ním, a film úspěšně zpevnil vztah mezi politikou a hrůza. K dispozici na Amazonu.

dům na strašidelném kopci (1959)

William Castle magnum opus, dům na strašidelném kopci je jedním z největších strašidelných filmů všech dob. Výstřední milionář hrál s dokonalosti tím, že Vincent Price nabízí 10 000 dolarů každému, kdo může strávit noc v titulární sídlo, místo pro nepřeberné množství vražd. Účastníci čelí stropu kapající krev,useknutá hlava, kádě kyseliny ve sklepě, a ikonická kosterní zjevení, která chodí sama. Zatímco fantastický film v jeho vlastní pravý, Dům na Haunted Hill je výraznější dědictví má své kořeny v Zámku rozhodování gear jeho hororové filmy pro dospívající trhu, trend, který horory následoval kupředu. K dispozici na Amazon Prime.

Oči Bez Tváře (1960)

Georges Franju je příšerný, ještě snový vyšetření pátrání po fyzické dokonalosti, sociální hodnoty umístěné na ženské vystoupení, a pocit viny. Kdysi uznávaný chirurg, Dr. Genessier nyní žije v izolaci, experimentování na zvířatech a bezmocné ženy vylákal, aby ho jeho věrná sestra a milenka Louise. Film je překvapivě grafický a kape s prvky art-house, které výrazně ovlivnily filmaře, kteří následovali. Oči Bez Tváře je uveden v ostrém černé-a-bílé, ale neskutečný vizuální užívání metafor přidáno tlumené měkkost chaotické hrůzu. K dispozici na Amazonu.

Černá neděle (1960)

Mistr hrůzy Mario Bava začal svou kariéru s Černou neděli, italské gotické mistrovské dílo a snadno jeho nejslavnější práce. S sex-appeal, Bava vytváří hroznou krajinu vylepšenou úhlednou prací s kamerou a intenzivními černobílými kontrasty. Film si pohrává s oběma upír a čarodějnice mytologie, která nakonec vede k ostny maska je tloukl do ženské tváře. Vizuál bledé kůže Barbary Steele pokryté hlubokými černými dírami se stal ikonickým obrazem klasického hororu, který dokonale ilustruje její roli atraktivní i děsivé, žádoucí a odporné. K dispozici na Amazonu.

Psycho (1960)

Ano, Je to nejvlivnější horor všech dob. Ale to se opakuje: psycho Alfreda Hitchcocka bylo skutečným měničem her v hororovém kině. Pohled a zvuk Marion Crane, který se setkal s jejím zánikem, je synonymem toho,co si člověk představí, když slyší slova “ horor.“Psycho dal kořeny na slasher filmy, které měly přijít, nemluvě o zcela narušen idylické světa z roku 1950. Rychlé řezání editace technika spárováno s jedním z nejlepších skóre, kdy vytvořený a Norman Bates je mánie ztuhne Psycho to místo není jen horor canon, ale canon all-time filmové velikány. K dispozici na Hulu.

Nevinné (1961)

na Základě Henryho Jamese z roku 1898, horor novela otočení Šroubu, neuvěřitelně znepokojující psychologický horor od Jacka Claytona i nadále slouží jako jeden z premiéry Britské hororové filmy. Je to také jeden z prvních a nejlepších příkladů subžánru „strašidelné děti“. Děj je na těžké straně: nevinní si hrají s duševní úzkostí člověka, který se zoufale snaží pochopit svět kolem sebe a současně se vypořádat s vlastním emocionálním zmatkem. Film je kultovní končí zaznamenal X-osvědčení při prvním vydání, a teoretici i nadále k tomuto dni analyzovat podtext sexuální represe, příšerné držení, a jak dva se proplétají. K dispozici na YouTube.

Karneval Duší (1962)

Oslavován jako nezávislé dílo, Carnival of Souls hraje spíše jako rozšířená verze epizodě The Twilight Zone, než to dělá true-blue horor. Nízkorozpočtové úsilí s citlivostí uměleckého domu, faktor strachu filmu je zakořeněn v jeho podivných vizuálních obrazech a dramatické světelné hře. Režisér Herk Harvery také hraje děsivé zjevení, které pronásleduje představivost vedoucí dámy, projev jejích potlačených obav jako zlovolné síly, které nemůže uniknout, zkuste, jak by mohla. Carnival Of Souls je temný, atmosférický, experimentální a znepokojivý pohled do plnohodnotného mentálního zlomu. K dispozici na Filmstruck.

Demence 13 (1963)

B-movie master Roger Corman produkoval tento Psycho knockoff, který je také non-pornografické celovečerní debut režisér Francis Ford Coppola. Se znatelně uspěchaným scénářem, který přesto poskytoval okamžiky legitimního šoku, demence 13 byl téměř všeobecně kritizován kritiky i diváky. Film je však nesmírně důležitým doplňkem černobílého hororového kánonu, pokud pro nic jiného jeho nestydaté apování Hitchcockova mistrovského díla. Od této chvíle se hrůza začala unapologetically půjčovat z filmů, které přišly dříve — časné znamení remake kultury, která přijde. K dispozici na Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

zatímco co se stalo s Baby Jane? zahájila subžánr“ hagsploitation“, byla to hlavní role Joan Crawfordové v Průlivové bundě Williama Castle, která ji zdokonalila. Někteří kritici považovali film za jeden z nejhorších někdy dělal, ale Hrad je divadelní triky vyvinuty film do publika oblíbené, a Crawford je zase jako psycho-biddy laťku pro tzv. „vyplavilo“ herci ustupují do hororů, jakmile jejich Oscar-bait role. K dispozici na Amazonu.

Odpor (1965)

Přesto, že je přes 50 let starý, Roman Polanski je Odpor zůstává jedním z nejděsivějších filmů, kdy vytvořený. První z jeho“ bytové trilogie “ Repulsion je psychologická mučírna halucinačního zkoumání. To, co začíná jako klidná a poněkud pomalý disekce bezcharakterní žena, se rychle změní v úplné duševní rozpad, mistrovské dílo v zachycení noční můra komory, která je nemocná žena s nekontrolovanou emocionální traumata. K dispozici na iTunes.

hodina vlka (1968)

jediný hororový záznam ve filmografii Ingmara Bergmana, hodina vlka je psychologická cesta do říše možná nejděsivějšího světa ze všech: hluboká zákoutí osobních démonů člověka a existenciální zmatek. Každá minuta tohoto filmu je zalitá zlověstným strachem, často přecházející do nadpřirozeného. Diváci jsou přepadeni nepříjemný vizuální a ambiciózní momenty kinematografie (je tam večeři scénu, která je naprosto pozoruhodné), což dokazuje, že to, co mnozí věří, že je jedním z Bergman je méně práce je, možná, jeden z jeho nejvíce zajímavé. K dispozici na YouTube.

Noc živých mrtvých (1968)

George a. Romero je králem zombie a otcem současného hororového filmu, tečka. Tento nízkorozpočtový nezávislý film z Pittsburghu zcela revolucionizoval hororový žánr a vytvořil monstrum, které vládlo za posledních 50 let. Před Romero, hororové filmy byly často v dalekých zemích, izolace, ale přinesl horor na předměstí, kde rodiny byly pouze monstrum ohniska od naplnění jejich zánik. Zatímco on tvrdil až do smrti, že obsazení Duane Jones, Afro-Americké, jako hlavní roli, bylo čistě na základě jeho herecký talent, Romero rozhodnutí předložit černá protagonista je stále jedním z nejvíce radikální pohybuje v hororové historii. K dispozici na Amazon Prime.

mazací hlava (1977)

autorský debut Davida Lynche, mazací hlava je surrealistické a dráždivý kousek filmový horor, který kombinuje nadměrné gore, eroticsm, brilantní černá-a-bílá kamera, dramatická vystoupení, příliš černý humor a zdravou dávkou gore. To je opravdu na rozdíl od něčeho, co přišli před ním, a nic přišel blízko k odpovídající jeho moci, protože — odhalit „dítě“ je jedním z nejvíce traumatických vizuální scény, kdy zaznamenal v černé-a-bílá. K dispozici na Filmstruck.

Pole v Anglii (2013)

Existuje několik režisérů pracujících dnes s výraznou nebo jako impozantní pověst jako Ben Wheatley. Pokrývající široké spektrum žánrů v celé jeho kariéře, jeho hrůzné období dílná sada během anglické Občanské Války je možná jeho největší filmové snažení. Zkoumá psychologické zhroucení mužů zcela zničených válkou pod vlivem halucinogenních drog. Napsal Wheatleyova manželka, Amy Jump, dialog slouží jako jeden z nejsilnějších prvků filmu, zasazené vizuálně nápadnými scénami kosmické hrůzy. K dispozici na Amazonu.

Dívka Procházky v Noci Doma Sama (2014)

Ana Lily Amirpour je celovečerní debut je Íránsko-Americký upír-Západní prosycen, vztek-naplněný feminismu. Dívka chodí v noci sama domů, je tak krásná, jak je zvláštní, a stejně fascinující jako strašení. Její síla je ve vytváření atmosféry, změna tempa pro žánr monster, který se často daří na vysokooktanovém vzrušení. Film se cítí, jako erotický 80. let album cover přijít k životu, a podařilo se mu vdechnout nový život do jednoho z hororu je nejstarší heavy (viz: druhý film uvedený na tomto seznamu). K dispozici na Amazonu.

Oči Mé Matky (2016)

Jak neuvěřitelně ohromující a jeden z nejvíce oprávněně prdeli filmů v nedávné paměti — výkon, o to více působivé tím, že je to Nicolas Pesce je celovečerní debut. Film se pohybuje úmyslným tempem, pomalu se plíží pod kůži diváků a zůstává tam dlouho poté, co se kredity valí. Černobílá kinematografie jen přidává na své nadpozemské estetice. Oči Mé Matky je prezentován jako umělecký film, ale nenechte se zmást: je To opravdu groteskní a emocionálně nepříjemný kousek kinematografie. K dispozici na Amazonu.