Ve světě filmu ventilátor, tam je často pocit, že director‘ s cut film je více žádoucí verzi, protože termín znamená, že je více úzce spjaty s vizí jednotlivce v čele výroby. Očekává se, že kino alespoň vidělo režisérův střih klasických filmů, nebo jejich oblíbené filmy, pokud na to nemají dobře zaoblený, odůvodněný názor. Zatímco řez ředitele je viděn jako více umělecky čisté verzi, divadelní řez je často považován za komerční cut – studiu-schválené, firemní verze uvolněna pro masovou spotřebu.
fascinace režisérskými střihy je založena na touze vidět více toho, co máte rádi, nebo vás zajímá. Jako fanoušek filmu, který nechce vidět další záběry, které by mohly poskytnout další vhled do tohoto konkrétního příběhu, který nás tak baví. To je důvod, proč sedíme wade prostřednictvím speciálních funkcí na DVD a Blu-ray, po všem. Ale tady je otázka-je více vždy lepší? Dělat ředitele řezy vždy podaří zvýšit zážitek ze sledování konkrétního filmu? Stejně jako u všech umění jsou filmy Subjektivní, bez ohledu na to, kterou verzi sledujete. Co funguje pro jednoho diváka je problematické pro další, ale jde o to, jestli ten film funguje dobře dost bez této dodatečné záběry, možná by snižovat kvalitu filmu, pokud to bylo přidáno zpět a re-cut.
ne každý režisérský střih je lepší než divadelní verze. Další záběry mohou být pro fanouška zajímavé,ale pokud jde o kvalitu filmu, někdy je divadelní verze opravdu nejlepší. Sledování režisérovy vize toho, co mělo být, by mohlo přidat vhled,ale nemusí to nutně přidat radost. Ve skutečnosti, někdy, to jen přidává další zmatek. Tady, pak, je pět filmů, kde divadelní střih byl pravděpodobně lepší než režisérský střih.
Donnie Darko (2001)
první celovečerní film od režiséra Richarda Kellyho Donnie Darko rychle se stal uznávaný film, přes nedaří nastavit pokladny vystoupit po propuštění. Byla to výkladní skříň pro některé rané lesk od Jake Gyllenhaal jako titulární Donnie, ale také vystupoval fantastické zatáčky od Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, a dokonce i Seth Rogen.
nelineární děj se zabývá cestováním v čase a do jisté míry i alternativní realitou – a dotýká se témat duševních chorob, domácího násilí a zneužívání dětí. Jeho divadelní střih je hluboce strhujícím a uspokojujícím filmem, který funguje téměř dokonale. V roce 2004 se však objevil režisérský střih, který obsahoval asi dvacet minut dalších záběrů. Další obsah se týká především kniha, která Donnie najde a přečte v celém filmu – Filosofie Cestování Časem, Roberta Sparrow – což je v podstatě rámec pro všechny události ve filmu. Zabývá se Primární Vesmíry, Tečna Vesmírů, Manipulovat Bydlení, Manipulovaný Mrtvý, Artefakty a Obývací Přijímače.
ačkoli je kniha jasně nedílnou součástí struktury příběhu, přidání detailu snižuje sílu filmu. To je nejistota, která je Donnie Darko tak přesvědčivé, takže vyložit pravidla, která řídí události je odstranit veškerý smysl pro dramatické napětí. Kromě toho, zatímco v divadelní verzi, Donnie Darko je zajímavý mladý muž, který se snaží najít svou cestu přes matoucí situaci a usadit se na jeho osud, Director ‚ s Cut naznačuje, že čas smyčky situace poskytla hrdina s řadou super-síly, které, v tomto případě, je prvek k tomu, aby příběh úplně mluvíš jak úředník.
při dodržení verze filmu, která nechává detail nevysvětlitelný, vždy existuje otázka, zda to, co vidíme, je realita nebo fantazie. V této souvislosti, když postava Jeny Malone uvádí, že jméno Donnie Darko „zní jako superhrdina,“ Donnie odpoví, “ Jak víš, že nejsem.“?“s dialogem znějícím přirozeně pro tuto postavu, která se zabývá terapeuty a léky a obtížnými vizemi. Díky tomu, že je ve skutečnosti superhrdina, zbavuje příběh veškerého jeho tajemství, a svět možností spolu s tím.
Terminátor 2: Soudný den (1991)
pokračování kultovního filmu Jamese Camerona terminátor z roku 1984 je všeobecně považováno za jeden z nejlepších akčních filmů všech dob. Rozvíjení mytologie od prvního filmu, který měl cyborg dorazí z budoucnosti, aby zabil nenáročný servírku Sarah Connorovou, aby se zabránilo početí dítěte, že je předurčen, aby vedl lidské rasy v budoucí válce proti vnímající technologie – Terminátor 2: Den zúčtování, měl podobný cyborg dorazí chránit dítě v otázce, proti více pokročilé, smrtící stroj.
jak to je, divadelní střih tohoto pokračování je bezchybný. Od stimulace k charakterizaci na úrovni expozice příběh postavený na složité časové smyčky pozemku – spisovatel/režisér James Cameron udržuje řízení těsný, soustředěný a v neustálém pohybu. Na exo-skeletu tohoto projektu není žádná skvrna přebytku a každý okamžik obrazovky se používá pro maximální dopad. Nicméně, být tak dobře přijatý a populární, režisérský řez nevyhnutelně následoval v roce 1993. To zahrnovalo 17 minut dalších záběrů, s několika okamžiky, v nichž se dospívající John Connor snahy o sblížení s cyborg ho chrání (Arnold Schwarzenegger), a nejvíce významně, sen sekvence zaměřena na Sarah Connor a charakter Kylea Reese z prvního filmu (hrál Michael Biehn).
zatímco mnoho fanoušků franšízy se radovalo z vydání tohoto extra záznamu, jeho zařazení do úpravy Terminator 2: Soudný den je prostě na úkor práce jako celku. Rytmus tohoto dokonale se rozvíjejícího sci-fi filmu je zcela vyhozen vložením 17 Další minuty záběrů a, zásadně, nepřidává nic, co by pohnulo příběhem.
Blízká Setkání Třetího Druhu (1977)
Tento klasický, dramatický sci-fi film je jeden z Steven Spielberg prvních úspěchů – přímo po Čelisti – a je také držitelem vyznamenání, které byly re-cut tím, že jeho ředitel dvakrát. Originál dorazil v roce 1977 a divákům představil příběh muže a jeho opakovaná setkání s UFO. V hlavní roli Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon a Bob Balaban, film zachytil představivost celé generace, jako zobrazení mezilidských dramat vybudovat ambiciózní rozvoj cizí rušení, a, nakonec, velkolepé kontakt.
v roce 1980 vydal Spielberg na žádost studia režisérský řez. Zatímco většina re-škrty mají tendenci přidat k délce filmu, Spielberg druhý průchod za následek tři minuty zkrácení doby běhu. Toho bylo dosaženo přidáním sedmi minut nových záběrů, ale odstraněním deseti minut přebytečného materiálu z originálu. Nový záznam se podílí interiérových záběrů z mateřské lodi z konce filmu, jak to vyžaduje studio, a Spielberg skvěle litoval, že vývoj téměř okamžitě. V roce 1998, on dokončil druhý director ‚ s cut, která byla nová modifikace původního 1977 verzi – přidání další dvě minuty na běžící čas, že původní film, navzdory tomu, že upustit sekvence zahrnující interiér mateřské lodi.
Zatímco film sám o sobě je bezesporu klasika moderní kinematografie, ani na speciální edice řešit to, co někteří považují za problematický aspekt příběhu – hlavní postava je ochota vzdát se své mladé rodiny a odejít s mimozemšťany. Kromě toho zahrnutí vnitřku mateřské lodi slouží k odstranění vzduchu tajemství, které obklopuje plavidlo, když dorazí. V tomto ohledu Spielbergův střih filmu z roku 1998 napravuje problémy z řezu z roku 1980,ale původní divadelní verze zůstává kvalitnější.
Hvězdné války (1977)
je tu fandom a pak je tu Fandom Hvězdných válek, který začal již v roce 1977 vydáním tehdy zvaných Hvězdných válek. Film byl opakovaně znovu vydán, nakonec získal titul s názvem Star Wars IV: Nová naděje v roce 1981.
George Lucas to však nikdy neopustil sám a v roce 1997 byl film a jeho pokračování znovu zvládnut pomocí nejmodernější digitální technologie, s novými záběry přidanými právě včas pro opětovné vydání 20.výročí. Přidání nových záběrů Lucasem v podstatě představovalo režisérský střih, ale, navzdory hmatatelné adoraci filmaře a vesmíru, který vytvořil, změny originálu nebyly obecně dobře přijaty.
Mnoho z nejvíce hluboce nelíbilo nové kousky podílí postava Han Solo, s jednou vidět více z něj v rozporu s Greedo, a jeden vidí, více o něm v rozhovoru s Jabba The Hut. Tyto malé změny měly tak malý pozitivní dopad na narativní strukturu filmu, že sloužily pouze jako rozptýlení. Zatímco re-mastering původní materiál byl impozantní, další scény mi přišlo zbytečné a self-shovívavý, což je něco, co jde proti všemu, co fanoušci milují o původní Star Wars trilogie.
mimozemšťané (1986)
cizinci jsou samy o sobě vynikajícím úspěchem. Je to pokračování masivně úspěšného žánrového filmu, a přesto dokáže být jeho vlastní entitou. Obsahuje vést ženský výkon, který je tak silný, že generované jedním z pouze Nejlepší Herečka nominace na oscara za sci-fi a tak dal Sigourney Weaver její první nominaci na Oscara. Příběh zvedl příběhu Ellen Ripley, ale tentokrát ji měl probudit z hibernace, aby zprávu, že planetu, kde ona čelí mimozemské byla kolonizována, a veškerý kontakt s kolonisty bylo ztraceno. S Jamesem Cameronem u kormidla se Aliens ukázali jako další bezchybný akční film.
ale v roce 1992 bylo vydáno speciální vydání, ve kterém režisér obnovil sedmnáct minut záznamu. Záběry podílí scény ‚Newt‘ – mladá dívka na cizí planetě – a její rodina objevování havarované kosmické lodi, která by v konečném důsledku jejich kouzlo doom, Ripley, co obdržel zprávu o smrti její dcery – tragické ztráty, ke které došlo při Ripley byl v hyper-spánku – a řada rozšířena dialogue sekvence. K dispozici je také scéna, ve které vesmírní mariňáci používají ozbrojené hlídkové roboty v boji proti Xenomorfům.
pořízené jednotlivě, tyto scény se pohybují v kvalitě. Scény zahrnující Newt a její rodinu, zatímco atmosférický, nepřinášejí nic do procesu budování napětí v příběhu. Scéna, ve které Ripleyová dozví o smrti své dcery, je silný, díky Sigourney Weaver je zastrašující výkon, ale dodává, že nic, že je nutné, aby skript, který je jinak pevně a bez přebytku materiálu. Ve skutečnosti, lze tvrdit, že jeho opomenutí lépe slouží příběhu tím, že důvod Ripleyho spojení s Newtem je méně zřejmý.
jediným přírůstkem, který do filmu Něco přináší, je použití ozbrojených hlídkových robotů space marines. Jedná se o efektivní scénu, která vytváří velké napětí a zároveň udržuje krok se zbytkem filmu. Dohromady však sedmnáct dalších minut dělá z režisérského střihu mimozemšťanů z roku 1992 menší film než originál.