„Saleman,“ řekl mi, „tam je rozdíl mezi tím, co dělat, a to, co dokument filmmakersnormally udělat, a to, co novináři dělají. A to znamená, že se dostáváme velmi,velmi, velmi blízko k tomu, co se ve skutečnosti děje. Žádné vyprávění. Není tu žádný hostitel. Neexistuje žádná hudba, která by se k tomu přidala, aby to dalo nějaký apunch.“
Stále, Maysleovi byl předem přiznat, že uspořádání materiálu—tj. editace—byl, kde velká část vyprávění se stalo. Můžeš tvar záběry vést diváky k určité závěry, jak dlouho jsi nebyl nápadný. Byl v pořádku s kompresí nebo přeskupením věcí sem a tam, pokud to hrubě nenarušilo podstatu originálu, neupravené záběry.
Během naší diskuse v muzeu jsem poukázal na to, ve dvou případech „Prodavač“, kde se film vytvořili to, co činil trochu fotomontáže, nebo jinak vytvořil stylizované zobrazení okamžiky, spíše než skutečné okamžiky. Smál se, že ho chytí, a bezbožně se usmál. „Předpokládám, že lidé mají právo porušovat vlastní pravidla,“ řekl.
6. Albert Maysles věřil, že dokonalý je nepřítelem dobra, a jeho práce tuto myšlenku přijala. On byl téměř zvráceně hrdý na to, že jeho filmy, sólo nebo s jeho bratrem Davidem, byly drsné kolem hran, které někdy chybí chvíle, a někdy obraz nebo zvuk je to trochu drsné, nebo byt-out špatný na pár vteřin sem nebo tam. Byla to součást estetiky.
měl skvělé instinkty jako kameraman–pozor na jeho vizuální úzce, z jeho rané práce přes pozdní-období kus, jako je „LaLee je Kin,“ za který získal na Sundance Film Festival kinematografie award—a vidíte člověka s takovou zvláštní smysl tam, kde mají být, a když, že bych si myslel, že měl schopnost číst myšlenky. Ale nikdy neztratil moc spánku nad tím, zda věci vypadaly krásně, nebo dokonce hezké.
„pokud se zajímáte o produkční hodnotu, jste součástí hollywoodského myšlení, bez ohledu na to, jak se to snažíte ospravedlnit. Hollywood se vždy zajímal o produkční hodnotu, do té míry, že vyhání jiné úvahy, “ řekl mi, když mluvil o Robertu Drewovi i o jeho vlastní práci. „Tyto věci jsou méně důležité než obsah filmu a v literatuře faktu jsou méně než irelevantní.“
On pracoval na to v našem 2007 mluvit:
„Jeden z nejvýraznějších dokumentaristů je Jonas Mekas. A jeho věci-nedokáže udržet kameru v klidu. Většinu času je mimo pozornost. Ale, můj Bože, jaká poezie! Jaký dotek se životem! Jaké spojení uděláte s tím, co se děje! Samozřejmě, v ideálním případě, Chcete mít někoho s profesionálními schopnostmi držet fotoaparát v klidu, a skládání záběru, všechny ty věci. Ale bez psychologie, která jde spolu s poezií…No, Orson Welles dát to velmi dobře, když řekl, že oko kameramana musí být—oka za čočkou—oko básníka. A Capa, velký fotograf, když byl požádán, aby poradil novému fotografovi, řekl: „Přibližte se. Přibližte se.“A myslím, že to jsou dva prvky, které jsou tak velmi důležité, které jsou často opomíjeny.“
7. Albert Maysleovi věřil, dokumentaristé měli povinnost ukázat svým poddaným chovat v běžné, obyčejné způsoby, a být šťastný, i když předmět byl v podstatě ponuré. „Rád ukazuji lidem, jak fungují vcelku normálně,“ řekl mi, když jsem s ním v roce 2002 dělal rozhovor:
“ vypadá to, jako byste se vždy museli dívat na rodiny, které se navzájem baví. Je to jako lidé, jsou následující Tolstého misguidedstatement, že všechny šťastné rodiny jsou si podobné v jejich vlastním způsobem, ale každý unhappyfamily je jiný. To nutí lidi k závěru, “ studna, proč se obtěžovat s těmi šťastnými?'“
8. Albert Maysles byl oddaný, nadšený mentor mladších filmařů. Promluvte si s téměř jakýmkoli dokumentaristou posledních 40 let, který dělal práci jakékoli poznámky, a je tu vynikající šance, že studovali nebo pracovali s Albertem Mayslesem. Barbara Kopple, Joe Berlinger, zesnulý Bruce Sinofsky a mnoho dalších filmařů dostali své starty, nebo obrovskou podporu, prostřednictvím Maysles filmů.
Al byl také neuvěřitelně velkorysý o sdílení režijní úvěr s lidmi, jejichž příspěvky na konkrétní oblasti daného filmu—jako je kamera nebo střih—pomohl dát práci její osobnosti nebo místa. „Šedé Zahrady“, například, poskytuje co-ředitel úvěrové Ellen Hovde a Muffie Meyer, který studoval a pracoval s Maysleovi a pokračoval k formě Middlemarch Filmů, a editor Susan Froemke, který téměř 30 let později, by co-přímé „LaLee je Příbuzný: Dědictví Bavlny.“Ten byl natočen nikdo jiný než Albert Maysles, a to mu vyhrálo první Sundance Film Festival kinematografie cenu někdy udělena dokumentární.
Albert Maysles nevěřil, že člověk musel navštěvovat filmovou školu, aby byl dobrým filmařem. Ve skutečnosti, společnost šla z její způsob, jak pečovat o lidi, kteří měli výrazné pohledy na svět nebo fascinující příběhy, ale nikdy dostat kamkoliv, v blízkosti natáčení—zejména žen a filmaři barvy. Jak mi řekla Susan Froemke, která začala v Maysles Films jako dočasná sekretářka, v roce 2002: „Maysles nikdy nechtěl najmout nikoho, kdo chodilfilmová škola. Chtěli lidi, kteří se zajímali o Lidi a v každodenním životěživot.“
Al byl tak velkorysý, že někdy způsoboval problémy lidem, se kterými pracoval.
V roce 2008, dostal jsem jasnou představu o tom, pitching Al na dokument o historii Direct Cinema filmařů, včetně on a jeho bratr, Robert Drew, Richard Leacock, D. A. Pennebaker a Frederick Wiseman (koho Al nikdy považovat za skutečné Přímé Kino filmař; vždycky měl problémy s ostatními, zdá se). Řekl jsem mu svůj nápad na večírku a on se nadchl a požádal mě, abych přišel do jeho nového sídla v Harlemu, abych o tom podrobně diskutoval. Udělal, ale během několika minut řekl, se svou obvyklou sladkostí, “ Zní to jako skvělý nápad na film.“, ale nechci se ho účastnit, protože dělám svůj vlastní autobiografický film. Nechci se sebrat, řekl bych.“
ale řekl, že když přijedu až do Harlemu z Brooklynu, měl bych zůstat a trochu si promluvit, a možná mu říct některé z mých dalších nápadů. „Možná bych mohl pomoct,“ řekl.
vyprávěl jsem mu o jednom dobrém-nápadu z dokumentárního seriálu, který jsem vytvořil se svou tehdejší přítelkyní, blogerkou, o hřbitově – a rozzářily se mu oči— „Řeknu vám co,“ řekl, “ Pokud můžete získat povolení od hřbitova tam střílet, a pokud můžete získat vybavení a posádku seřadili, budu váš DP. A nebudu vám nic účtovat! Chci toho být součástí.“
cítil jsem se bezhlavě. Albert Maysles! Albert Maysles chtěl natočit můj dokument! Nemohl jsem tomu uvěřit.
pobíhal jsem po schůzkách ve výrobních společnostech a televizních kanálech a využíval jsem jeho zapojení jako způsob, jak přesvědčit lidi, že tato věc bude úžasná. Pak jsem mu poslal e-mail nebo nechal telefonní zprávy o mém pokroku. To trvalo několik týdnů. Al se mi nikdy neozval. Po chvíli jsem se začal bát.
nakonec jsem zavolal jednomu z jeho kolegů na Maysles Films. Řekla, zdvořile, ale s evidentní únavu, „nerad ti to říkám, ale Al je tak mnoho různých věcí, teď, že šance, že ho vlastně natáčení svého dokumentárního pro vás nejsou dobré. Myslím, že by sis měl najít někoho jiného, upřímně.“
zeptal jsem se: „myslíš, že mě jen vtipkoval?“
řekla: „Ach, ne – myslím, že pokud Al řekl, že si myslí, že je to dobrý nápad, pak to myslel vážně a měli byste se o to pokusit. Ale musíte pochopit, bohužel, část práce s Alem je vést takové rozhovory. Je tak nadšený z projektů jiných lidí a miluje mladší lidi natolik, že každý dobrý nápad, o kterém slyší, řekne filmaři, že na něm chce pracovat. A myslí to vážně! Ale kdyby pomohl všem lidem, kterým chtěl pomoci, nikdy by si nedělal žádnou vlastní práci. Problém je, že chce být součástí všeho.“
jak problémy jdou, to není špatné.