termín „aestheticism“ je obecně spojován s uměleckými proudy před a kolem přelomu devatenáctého století. To je obzvláště prominentní v umělecké, literární a kulturní diskusi pozdě Victorianism a zejména 1890, také odkazoval se na jako „lila desetiletí“ (s odkazem na vyhýbavé, podvratný, a estetické tendence éra), a do značné míry shodný s nápady kolují v současné dekadence, l ‚art pour l‘ art (umění pro umění), a fin de siècle (konce století). Idea jedné lila „dekády“ může být zavádějící, protože počátky estetických přístupů k umění sahají daleko do století a jeho následky jsou viditelné do dvacátých let a dále v evropském i americkém umění. Jeden z nejvýznamnějších a nejkontroverznějších postav éry, je jistě Oscar Wilde, ale skupina aestheticist spisovatelů zahrnuje také Walter Pater, Aubrey Beardsley a mnoho dalších, stejně jako Donald Evans a Richard Le Gallienne, dva aestheticists, který se později stal známý na Americké scéně. Hnutí ovlivnilo všechny literární žánry a umělecké formy od opery po výtvarné umění a design, kde se odrazilo v hnutí arts and crafts. Diskuse a diskuse týkající se hnutí měly široké dozvuky daleko za přelom století a rozšířily se z oblasti umění do sociální, politický, a filozofické sféry.
DEFINICE
Estetikou může být definována jako ideální vytvoření uměleckých děl, které se vzdají jakýkoli účel nebo význam jiný, než jejich vlastní rafinované krásy. Tato krása je zcela autonomní: je svobodné opustit konvenční myšlenky sociálního přijetí, ekonomické hodnoty nebo většího morálního cíle. V souladu s tím tato díla také opouštějí ideál reprezentace přírody a místo toho se zaměřují na vytvoření autonomní umělecké tvorby. Hodnoty skutečné jsou nahrazeny hodnotami, které přitahují pozorovatele krásných výtvorů. Ideální pro fiktivní výtvory tohoto druhu je být elegantní a výmluvný, zábavný a hravý, ohromující a ostrý. Použití termínu „fin de siècle“je rozšířeno na cokoli, co je na konci devatenáctého století považováno za pokročilé, moderní nebo dekadentní. „Dekadence“ sám o sobě je termín používaný od Římské antiky se odkazovat na jevy, morální nebo kulturní úpadek, deviace od společenské normy, fyzické nebo morální laxnost, perverze, nebo zženštilé chování. Básníci a umělci zesměšňován a vystaven jako dekadence v roce 1890 přijal termín a používá to, aby se distancovaly od pevné kulturní normy Viktoriánské Británii.
PŮVOD
vzestup aestheticism na konci devatenáctého století vznikl v umění prerafaelité a francouzského symbolismu. Básníci, spisovatelé a umělci jako Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans a Pierre Loti vytvořili scenérie shovívavosti a narcismu; jejich protagonisté se většinou zabývají krásou a smyslnými záležitostmi. Artefakty nevykazují žádné nebo málo obavy o čas a místo, a místo toho se zobrazí niternosti a sebe-vědomí, které lze nejlépe vidět v jejich zálibu v rafinované elegance jazyk a styl, pro dekorativní popis, a pro témata reflexe, sen, nebo zapomnění. Postupně se formovalo hnutí, estetické myšlení se rozšířilo z Paříže po celém kontinentu (zejména do Barcelony, Vídně, Prahy, Budapešti) a do Londýna. Aestheticism byl městský, intelektuální, a kosmopolitní hnutí: protože jeho předmětem bylo samotné umění, spoléhal se na vzdělání, chuť, a široké čtení zájemců o něj. I když to není zcela zanedbávat politický konflikt a třídní boj, pohyb používá hlavně tyto otázky jako cíle pro zahořklý sarkasmus a světobolný satira v nejlepší: společenský závazek, není řemeslem „dekadence.“Nicméně, jejich vlastní self-fashioning jako umělci propůjčil sebe ke konfrontaci s vládnoucí morální, sociální a politické normy.
reakce na pokrok, imperialismus a kapitalismus
estetiku lze skutečně chápat jako pokus čelit sociálnímu a politickému vývoji doby. V době vyznačuje radikální inovace a rychlého městského a průmyslového růstu—a, ve Viktoriánské Anglii, impérium stále vyvíjí za vlády panovníka, který byl u moci po více než šedesát let—tam byl rozšířené vědomí alespoň mezi některými intelektuály třeba pro reflexi a změnu. Více lidí než kdy předtím byli gramotní a uvědomují blížící se konec století, obrovského technologického pokroku a imperiální dobytí roku 1800, a průmyslové rychlost, při které věci byly nyní postupuje. Komunikační, obchodní a bankovní měl stále tlačil hranice kapitalismu a imperialismu, odcházející malý prostor pro uvažování o roli, zásluhy a hodnotu lidí a jejich rovnost v rámci těchto podmínek. Zdálo se, že darwinismus poskytuje jediné platné vysvětlení a byl až příliš snadno přeložen do sféry lidské existence. Pohyby estetikou, nicméně, byl více znepokojen s marginální postavy, který měl žádné místo v nauce o Sociální Darwinismus: tuláci, umělců, a všechny ty, kteří se odmítli přizpůsobit systém průmyslových imperialismu.
VLASTNOSTI
Lidské bytosti v dekadentní umění a psaní jsou nenávratně chybné a žít ve stavu narušení oba s sebou a stejně pomýlené Přírody. Protože tomu tak je, lidé mohou tento nedokonalý melancholický stav překonat pouze na okamžik v činech hříchu, přestrojení nebo předstírání. „Zvrácený“ a nepřirozený je ceněn vyšší než jakýkoli přirozený stav a vše, co může vyvolat nebo prodloužit nepřirozený stav věcí, je vítáno. Život je vnímán jako hra a výkon bez obsahu nebo smyslu a je nižší než jakýkoli stav snové existence. Zkušenost je uměle vylepšena léky a absintem, silným a mírně toxickým zeleným alkoholem. Exotické zahraniční cesty je jiný způsob vyžívá v estetické a smyslové sféry, což Orientu a Jižní Moře společné destinace pro dekadentní cestovatele. Ve většině případů tyto cíle jsou památky, které buď stojí za marné majestátnost říše minulosti (Řecké, Egyptské, či Byzantské ruiny), primitivismu, kompletní marnost, nebo náboženské rituály. Obrazy posvátných v dekadentních uměleckých dílech jsou hojné. Typickým původcem, protagonistou nebo agentem v estetických uměleckých dílech je dandy nebo flaneur (příležitostný kolemjdoucí). Dandy zobrazuje jasné pohrdání všechno běžné a každodenní, hodnoty, eleganci a vkus, a bez ohledu na tradiční genderové role a sexuální normy. Impuls dekadentního hnutí se zaměřuje spíše na únik a únik než na skutečnou konfrontaci se skutečným světem, o který se málo zajímá.
NĚKTERÉ LITERÁRNÍ ZÁSTUPCI
na Rozdíl od (v)slavný Oscar Wilde (1854-1900), s jeho hry a Obraz Doriana Graye (1891), skupina básníků a spisovatelů v Londýně shromáždili kolem Žlutá Kniha, čtvrtletní založena v roce 1894 Aubrey Beardsley (1872-1898) a Americký spisovatel Henry Harland (1861-1905), který byl literární redaktor. Časopis se brzy stal ústředním orgánem nového estetického hnutí jak v literatuře, tak v umění. Mezi další Američané zapojeni s vývojem Žlutá Kniha (která byla pojmenována po obvyklé pokrytí barva skandální francouzské romány v té době) byl autora Henry James, který byl hluboce ovlivněn Londýnské scéně v jeho pozdější popisy Evropské propracovanosti (a korupci) a Americké naivitě (a nevinnost). Richard Le Gallienne (1866-1947), anglický spisovatel a kritik, byl také přispěvatelem a blízký známý anglický kritik Max Beerbohm předtím, než se stěhuje do New Yorku. Le Gallienne psal poezii, beletrii (Quest pro Golden Girl, 1896), a několika svazků esejů, dokumentů a vzpomínek z roku 1890. Le Gallienne je pohled na člověka očima dekadentní básník je jedním z nejvíce uštěpačný své doby. Vidí lidi jako tajemné bytosti za maskami, jako bytosti, které zůstávají nevysvětlitelné, ať už nostalgické nebo plné blaženosti. Podobný názor vyjádřil i americký básník Donald Evans (1884-1921). Evans publikoval několik svazků poezie, mezi nimi Discords (1912)a sonety z patagonského (1918). Jeho milostné básně, jako je „podobnost“ a „milující laskavost“, jsou plné konfliktů asituace, které vzdorují normativním vizím harmonie a odhalují svůdnou přitažlivost nebo krutost lásky. Témata, názory a estetiky vyjádřil v dekadentní psaní přežili jejich den a lze je nalézt v dílech spisovatelů, jako jsou Marcel Proust, Edith Wharton, a F. Scott Fitzgerald.
HNUTÍ UMĚNÍ A ŘEMESEL: METODY
Pokud estetikou a dekadence musí být viděn jako podvratné, impuls konfrontace také disky umění a řemesla hnutí, Britská iniciativa v oblasti užitého umění a designu, jejichž vliv byl široce cítil, jak v Evropě a Spojených Státech. Skupina umělců, architektů a kritiků se shromáždila pod tímto jménem poté, co byla v roce 1888 v Londýně založena společnost Arts and Crafts Exhibition Society. Jejich cílem bylo především podporovat široké porozumění a přijetí nejen umění, ale nových metod a stylů, které se spoléhaly na manuální zručnost a nadání, kvalitní materiály, prosté metody konstrukce, a dostatek dekorativních povrchů. Řemeslník se měl zaměřit na výrobní proces a použité materiály, jakož i na použití výrobku a funkci jeho konstrukce. Záměrem bylo obnovit spojení mezi kreativní jedince a jejich práce, cílem této obnově je obnovena jednota—prohrál s industrializací—umění a výroby, formy a funkce. Tvarování a vytváření předmětů by mělo být vráceno do rukou jednoho jednotlivce a nemělo by být rozděleno do několika kroků, které by mohly být racionálně spravovány a rozděleny mezi několik pracovníků.
SOCIÁLNÍ A POLITICKÉ CÍLE
Za šíření uměleckých stylů a metod výroby, širší sociální a politické agendy spojené s činností hnutí umění a řemesla. Dva hlavní zastánci této agendy byli William Morris (1873-1932) a John Ruskin (1819-1900). Morris byl návrhář a zručný řemeslník, který také pracoval jako politický esejista, spisovatel, básník, a umělec. Ruskin byl historik umění a kritik. Oba pracovali směrem k širšímu pochopení postupů a činností podílejí na tvorbě designu a umělecká díla, s odkazem na materiál umění (lepší, že je hodnotnější, trvalejší a někdy i více prestižních materiálů, které vyžadují jemnější manuální dovednosti). Formy umění neměly být revoluční, i když existoval větší potenciál pro vystavování umění na veřejnosti a šíření umění v architektuře (sochařství, nábytek, fresky). Ruskin vzal velký zájem o středověké tradice v oblasti řemesla a výrobu, které on viděl jako fázi individuální tvořivost, v němž lidské bytosti dosud odcizeni od jejich zhotovení. Upřednostňoval také zemědělské a venkovské způsoby výroby, které umožňovaly přirozený rytmus v pracovních procesech, lidštější tempo ve výrobě a nakonec holistické pojetí práce. Ruskin nakonec potvrdil morální hodnoty a koncepty krásy spojené s řemeslnou výrobou a upřednostňoval je před průmyslovou výrobou. Oba on a Morris viděl rozsáhlé použití stroje jako ústřední problém lidské existence, která zotročovala člověka v práci skládající se z opakujících se a nesmyslných segmenty a ničí upřímné a smysluplné práce jednotlivců. Morris se později stal oddaným socialistou a komunistou, který viděl expanzionistický a imperialistický Victorianismus jako hrozbu pro lidské blaho. Další významný vliv na učení umění a řemesla hnutí a jeho propagaci, byl anglický průmyslový designér Christopher Dresser, který studoval Japonské umění a design, které později vyučoval ve Spojených Státech, které uplatňují své znalosti především k utváření motorů a průmyslových komponentů.
UMĚNÍ A ŘEMESLA, ESTETIKA, ART NOUVEAU
Zatímco hnutí umění a řemesla pracoval k více detailní a hluboké umění zhodnocení a změn ve způsobech výroby a příjem nebo spotřebu, estetikou postrádal všechny politické ambice a touží uprchnout tlaky a omezení z Viktoriánské společnosti. Oba používají stejné modely a ideály, obydlí na nápady agrární idyla a pĕli chválu z minulosti, a stejně odmítl myšlenku pokroku, imperialismus, kapitalismus, a pragmatismus. Po první Světové Válce prvky z obou pohyby mísí do art nouveau, který se spoléhal na ekologické modely a exotické motivy, zatímco to také oblíbené geometrické jednoduchosti a zaměřit se na vliv díla.
Viz alsoArt a Architektura; Umění a Řemesla; Bohemians a Vagabondia; Cizí Návštěvníci; Puritánské Tradice
BIBLIOGRAFIE
Základní Práce
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paříž: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Neshoda. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Sonety z Patagonie. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. Rebours. 1884. Paříž: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Hledání Zlaté dívky. 1896. New York: John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Obrázek Doriana Graye. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
Sekundární Funguje
Bell-Villada, Gene H. umění pro Umění a Literárního Života: Jak Politika a Trhy a pomáhají Utvářet Ideologie a Kultury Estetika, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.
Burns, Sarah. Vynalézání moderního umělce: umění a kultura v pozlaceném věku Ameriky. New Haven, Conne.: Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Profese vkusu: Henry James, britský estetismus a komoditní Kultura. Stanford, Kalif.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, ed. Po Prerafaelitech: umění a estetika ve viktoriánské Anglii. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. V devadesátých letech. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. Dekadence a tvorba modernismu. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: estetika, Dějiny, a viktoriánská intelektuálka. Atény: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier