Faith Ringgold umělecké praxe je velmi pestrá – od malování na deky, od soch a umění knihy pro děti. Jako pedagog, učila jak ve veřejném školním systému v New Yorku, tak na vysoké škole. V roce 1973 přestala učit veřejnou školu, aby se věnovala tvorbě umění na plný úvazek.
PaintingEdit
Ringgold začala svou malířskou kariéru v roce 1950 poté, co získala titul. Její raná tvorba je složena z plochých postav a tvarů. Ona byla inspirována spisy James Baldwin a Amiri Baraka, Africké umění, Impresionismu a Kubismu k vytvoření díla udělala v roce 1960. I když získala velkou pozornost s těmito obrazy, mnoho z její rané obrazy zaměřené na základní rasismu v každodenní činnosti, které z prodeje obtížné, a znepokojeně galerií a sběratelů.: 41 tato díla byla také politicky založena a odrážela její zkušenosti vyrůstající během harlemské renesance-témata, která dozrála během hnutí za občanská práva a hnutí žen.:8
vzhledem k inspiraci od umělce Jacob Lawrence a spisovatel James Baldwin, Ringgold maloval její první politické kolekce jménem Amerického Lidu Série v roce 1963, který zachycuje Amerického životního stylu ve vztahu k Hnutí za Občanská Práva. Série American People ilustruje tyto rasové interakce z ženského hlediska, a zpochybňuje základní rasové problémy v Americe.: 145 v článku 2019 s časopisem Hyperallergic Ringgold vysvětlila, že její volba pro politickou sbírku pochází z bouřlivé atmosféry kolem ní:“ (… ) bylo to 1960 a nemohl jsem se chovat, jako by bylo všechno v pořádku. V šedesátých letech jsem nemohl malovat krajinu – dělo se toho příliš. To je to, co inspirovalo sérii American People.“Toto odhalení vyplynulo z toho, že její práce byla odmítnuta Ruth Whiteovou, majitelkou galerie v New Yorku. Olejomalby jako pouze pro členy, sousedé, sledování a čekání a trojúhelník občanských práv také ztělesňují tato témata.
V roce 1972 jako součást komise sponzorované Kreativní Umělci Veřejné Služby Program, Ringgold nainstalován Pro Ženy, Dům na Ženský věznice na Ostrově Rikers. Large-scale mural je anti-carceral práce, který se skládá z vyobrazení ženy v profesní a občanské sluha role, což představuje pozitivní alternativy k uvěznění. Ženy zobrazováni jsou inspirovány rozsáhlé rozhovory Ringgold proveden s ženami vězňů, a design rozděluje portréty do trojúhelníkové sekce – odkazování Kuba textil Demokratické Republiky Kongo. Byla to její první veřejná Komise a široce považována za její první feministické dílo. Následně se práce inspirovala tvorbou umění bez zdí, organizace, která přináší umění do věznic.
kolem zahájení své show pro Američany pracovala Ringgold také na své sbírce s názvem America Black (také nazývaná série Black Light), ve které experimentovala s tmavšími barvami. To byl pobídnutý její postřeh, že „bílá západního umění byl zaměřen kolem bílá barva a světlo/kontrast/šerosvitu, zatímco Afrických kultur, obecně používá tmavší barvy a zdůraznit barvu, spíše než tonality, vytvořit kontrast.“To ji vedlo k „pozitivnější černé estetice“.:162-164 Její Americký Lid série uzavřených s rozsáhlejší nástěnné malby, jako Je například Vlajka Je Krvácení, USA Poštovní Známka Připomínající Příchodem Černá Moc Lidí, a Zemřít. Tyto nástěnné malby jí propůjčily čerstvější a silnější perspektivu jejího budoucího uměleckého díla.
Její kus, Vlajka na Měsíci, bylo možné zakoupit Chase Manhattan Bank, dokud zástupci, které byly poslány na nákup kus Ringgold práce si uvědomil, že psaní na kus, který tvoří začíná a pruhy Americké Vlajky je líčen řekl, „DIE N****R“. Zástupci se vrátili a zakoupili Black Light #9: American Spectrum.
Ve francouzské Kolekce, multi-obložené série, která se dotýká pravdy a mýty, modernismu, Ringgold prozkoumány jiné řešení k překonání bolestné historické dědictví žen a mužů Afrického původu. Protože Francie byla v té době domovem moderního umění, stala se také zdrojem pro afroamerické umělce, aby našli svou vlastní „moderní“ identitu.:2
Během roku 1970 je také „Zdarma Angela“ plakát design pro Black Panthers, ačkoli to bylo nikdy vyráběný Ringgold prohlásil, že jí dal kopii návrhu na Angela Davis sama.
Prošívanéeditovat
Ringgold uvedla, že přešla z malby na látku, aby se zbavila spojení malby se západoevropskými tradicemi. Podobně, použití deky jí umožnilo obhajovat feministické hnutí, protože si mohla jednoduše srolovat deky a vzít je do galerie, proto vyvrací potřebu jakékoli pomoci od jejího manžela.
v roce 1972 odcestovala Ringgold v létě 1972 se svou dcerou Michele do Evropy. Zatímco Michele šel navštívit přátele ve Španělsku, Ringgold pokračoval do Německa a Nizozemska. V Amsterdamu, navštívila Rijksmuseum, který se stal jedním z nejvlivnějších zkušenosti ovlivňuje její zralé dílo, a následně vést k rozvoji její deku obrazy. V muzeu se Ringgold setkala se sbírkou nepálských obrazů ze 14. a 15. století, což ji inspirovalo k výrobě textilních hranic kolem její vlastní práce.
když se vrátila do USA, zrodila se nová malířská série: série znásilnění otroků. V těchto dílech, Ringgold vzal perspektivu africké ženy zajaté a prodané do otroctví. Její matka, Willi Posey, spolupracovala s ní na tomto projektu, protože Posey byl populární Harlem oděvní návrhář a švadlena během 1950s a učil Ringgold, jak deka v afroamerické tradici. Tato spolupráce nakonec vedla k jejich první dece, Echoes of Harlem, v roce 1980.: 44-45 Ringgold byla také učena umění prošívání v afroamerickém stylu její babičkou, která se to zase naučila od své matky Susie Shannon, která byla otrokyní.
Ringgold prošívané její příběhy, které mají být slyšet, protože v té době nikdo by publikování autobiografie pracovala, takže její práce obou autobiografický a umělecké. V rozhovoru pro Crocker Art Museum uvedla: „v roce 1983 jsem začala psát příběhy na deky jako alternativu. Tímto způsobem, když moje deky byly zavěšeny na pohled, nebo fotografoval pro knihu, lidé stále mohli číst mé příběhy.“Její první příběh o přikrývce kdo se bojí tety Jemimy? (1983) líčí příběh tety Jemimy jako matriarchy a fiktivně reviduje “ nejvíce zhoubný černošský stereotyp.“Další kus s názvem Změna: Faith Ringgold je Více než 100 Liber Hubnutí Výkonu Příběh Deka (1986), se zabývá tématem „žena, která se chce cítit dobře o sobě, snaží se kulturní normy krásy, člověk, jehož inteligence a politické citlivosti umožňuje ji vidět na vnitřní rozpory v její pozici, a někdo, kdo je inspiroval, aby se celé dilema se do uměleckého díla“.:9
série příběh deky z Ringgold je francouzská Kolekce se zaměřuje na historické Afro-Amerických žen, kteří zasvětili změnit svět (Slunečnice Quilting Bee v Arles). Také volá a přesměruje mužský pohled, a ilustruje pohlcující sílu historické fantazie a dětského nápaditého vyprávění. Mnoho z její deky pokračoval inspirovat děti knihy, které se později vyrobené, jako je Večeře u Tety Connie ‚ s House (1993) publikoval Hyperion Books, založený na Večeři Deka (1988).
SculptureEdit
V roce 1973, Ringgold začal experimentovat s plastikou jako nové médium dokumentu ní místní společenství a národních akcí. Její sochy sahají od kostýmovaných masek po závěsné a volně stojící měkké sochy, představující skutečné i fiktivní postavy z její minulosti i současnosti. Začala vyrábět masky v kostýmech se smíšenými médii poté, co slyšela, jak její studenti vyjadřují své překvapení, že do své umělecké praxe již nezahrnula masky.: 198 masky byly kusy plátna plátna, které byly malované, korálkové a tkané rafií na vlasy, a obdélníkové kusy látky na šaty s malovanými tykví, které reprezentují prsa. Ve druhé spolupráci se svou matkou nakonec vytvořila sérii jedenácti maskovacích kostýmů, s názvem série čarodějnických masek. Tyto kostýmy by také být nošeny, ale půjčí nositele ženské vlastnosti, jako jsou prsa, břicho a boky. Ve svých pamětech letěli jsme přes most, Ringgold také poznamenává, že v tradičních afrických rituálech, nositeli masky by byli muži, navzdory ženským rysům masky.: 200 V této sérii však chtěla, aby masky měly „duchovní i sochařskou identitu“,: 199dvojitý účel byl pro ni důležitý: masky mohly být nošeny, a nebyly pouze dekorativní.
Po Čarodějnice Maska Série, přestěhovala se na další sérii 31 masky, Rodina Žena Maska Série v roce 1973, která oslavuje ženy a děti, kterého znala jako dítě. Ona později začal dělat panenky s malovanými tykev hlavy a kostýmy (také její matka, což následně vede ji k životu-velké měkké sochy). První z této série byl její kus, vadnout, 7 “ 3 “ portrétní socha basketbalového hráče Wilta Chamberlaina. Začala s vadou jako reakce na některé negativní komentáře, které Chamberlain učinil na afroamerických ženách ve své autobiografii. Wilt má tři postavy, basketbalista s bílou ženou a smíšenou dcerou, obě fiktivní postavy. Sochy měly pečené a malované kokosové skořápky, anatomicky korektní pěnová a gumová těla pokrytá oděvem, a visel ze stropu na neviditelných vlascích. Její měkké sochy vyvinul ještě dále do životní velikosti „portrét masky“, představující postavy z jejího života a společnosti, z neznámých Harlem obyvatelé se Martin Luther King Jr., Že vyřezávané pěny tváře do podoby, které byly pak sprej-malované—nicméně, ve své monografii popisuje, jak se tváří, později se začal zhoršovat a musela být obnovena. Udělala to tím, že zakryla tváře látkou a pečlivě je formovala, aby zachovala podobu.
Výkon artEdit
Jak mnozí z Ringgold je maska sochy může být také nosit jako kostýmy, její přechod z masky-výroba na výkon umění self-popsal „přirozený vývoj“.:206 ačkoli umělecké představení bylo v šedesátých a 70. letech hojné, Ringgold byl místo toho inspirován africkou tradicí spojování vyprávění, tance,hudby, kostýmů a masek do jedné produkce.: 238 její první kus zahrnující tyto masky byl probuzení a vzkříšení dvoustého černocha. Práce byla reakcí na americké oslavy dvoustého výročí roku 1976; vyprávění o dynamice rasismu a útlaku drogové závislosti. Vyjadřuje názor mnoha dalších Afroameričanů – „nebyl důvod oslavovat dvě stě let americké nezávislosti…téměř polovinu té doby jsme byli v otroctví“.: 205 skladba byla provedena v mime s hudbou a trvala třicet minut a zahrnovala mnoho jejích minulých obrazů, soch a instalací. Později se přesunula k produkci mnoha dalších výkonových kusů, včetně sólového autobiografického představení s názvem Being My Own Woman: Autobiografické Maskovaného Představení, maškarní příběh výkon nastavit během harlemské Renesance nazývá Hořká Hnízdo (1985), a kus, aby oslavili její hubnutí s názvem Změna: Faith Ringgold je Více než 100 Liber Hubnutí Výkonu Příběh Deka (1986). Každý z těchto kusů byl multidisciplinární, zahrnující masky, kostýmy, deky, obrazy, vyprávění, píseň a tanec. Mnoho z těchto představení bylo také interaktivních, protože Ringgold povzbudila své publikum, aby s ní zpívalo a tančilo. Ona popisuje ve své autobiografii, Letěli Jsme Přes Most, že její výkon kusy byly není určen k šoku, zmást nebo hněv, ale spíše „jen další způsob, jak vyprávět svůj příběh“.:238
PublicationsEdit
Ringgold napsal a ilustroval 17 dětských knih. Její první byl Tar Beach, publikoval Crown v roce 1991, na základě jejího quilt příběhu stejného jména. Za tuto práci získala cenu Ezra Jack Keats New Writer Award a Coretta Scott King Award za ilustraci. Ona byla také runner-up pro Caldecott Medaili, premier American Library Association award pro obrázek knižní ilustrace. V její obrázkové knihy, Ringgold přístupy složité otázky rasismu v jednoduché a nadějné způsoby, kombinující fantasy a realismus vytvořit povznášející poselství pro děti.