viděl jsem Harakiri (Seppuku) v novém 35 mm tisku na filmovém fóru NYC. Jedná se o brilantní využití úzkého dobového žánru k explozivnímu obvinění politiky a kultury. Spisovatelé Shinobu Hashimoto a Yasuhiko Takiguchi jistě byla inspirována „Hrabě Monte Cristo,“ Ambrose Bierce a Howard Hawks Westerny, stejně jako u samuraje, literatura a filmy.
film začíná zdánlivě jako příběh v příběhu, zdánlivě poskytuje tradiční příklad dodržování samurajské cti, jako v konvenční, často převyprávěl příběh „47 Ronin.“Kontext je stanovena v době, kdy ústřední vláda šógunátu, je vytlačili místní klany a libovolně unemploying tisíce lidí, zejména jejich samuraj, nutit je do režimu mercenary of ronin na nejlepší a žebrají o jídlo na horší. Paralely s 20. stoletím jsou však opakovaně explicitní, protože samuraj, který přichází do tohoto klanu a hledá pomoc, pochází z Hirošimy.
Velmi postupně dostaneme další pohled na příběh v příběhu, jak vidíme, více záblesky v rámci vzpomínky na to, co každá postava má již před těmito střety a dostaneme nepříjemný tušení, že morální příběhu nemusí být to, co se zdá na první a v sázce dostat vyšší a vyšší, s téměř nesnesitelné napětí.
je to téměř v polovině filmu, dokud neuvidíme ženu a najednou neuvidíme alternativní model mužskosti, kde je prioritou rodina, podpora, vzdělávání a tvůrčí Produktivita. V porovnání macho otevření vztahy, s jejich důrazem na formální militaristické loajalitu k hierarchii, milující manžel a otec je prakticky metrosexuál. Vidět stejné statný samuraj dělat ležérní goo goo zvuky, aby jeho vnouče staví dříve, rituální scény v ostrém reliéfu, zejména opakující se obraz klanu brnění, která se zdá méně a méně impozantní a je nakonec zničena jako prázdný symbol.
psychologické napětí v konfrontacích v poslední třetině filmu je nesnesitelnější než skutečné násilí. I když jsme si mysleli, že už jsme věděli výsledek z flashbacky, vrstvy vnímání vztahů a osobnosti jsou mučivě loupané pryč s každý tah mečem odhalit hlubin děsivé pokrytectví politické a sociální struktury. A to jsou jen ohromující kulturní rezonance, které může Američan 21. století sbírat. Stejně jako „Downfall (Der Untergang)“ odhaluje nelidskou mentalitu, která vedla k druhé Světové Válce.
opakující se motiv dlouhých procházek pak konfrontací po prázdných chodbách zdůrazňuje stulfující byrokratické bludiště, které postavy poutá. Pomsta motivy jsou umocněna překvapivě krásný film, který připomíná tradiční Japonské umění, včetně kapky krve jako první sněhové vločky a pak vodopád.
celkový účinek tohoto mistrovského díla je emocionálně vyčerpávající.