Globálně, Akordeon tvoří nedílnou součást různých žánrů hudby z regionů. V tomto článku, Kerry Panara sdílí své znalosti v historii akordeonů, jak se vyvinuli a vyvinuli do digitální říše.
Přispěl Host Blogger Kerry Panara pro Roland Austrálie Blog
O Kerry:
Kerry Panara je dokonalý hudebník & učitel, studoval a dokončil Diplom v oboru Hudebním (Klavír, Akordeon) a soutěžili v Australian Open Akordeon Eisttedford soutěžích v roce 1979. Vystupoval s 2 cen Grammy Štěstí, Oceány ( American Země & Západní kapela, Usnul za Volantem ), podporované Dálnici Muži – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.
Kerry Panara je Host Blogger a jako takový, názory a stanoviska vyjádřil zde nemusí nutně stát ani odpovídat Roland Corporation.
Historie
původ Klavír Akordeon má vždy subjektivní téma. Historicky inspirované Sheng (笙), staletí staré Čínské nástroje se skládá z náustku, bambusové trubky, rezonátor pole a vítr komory, který vytvořil „volné vibrace“ reed tón. Podobné komponenty tvoří základ zvukové produkce akordeonu dnes, jak ji známe.
Vídeňský výrobce nástrojů Cyrillus Damian patentoval Název akordeon 1829. Nicméně, první skutečný akordeon vzhled byl v roce 1822 německý výrobce nástroje jménem Christian Friedrich Buschmann, který vytvořil klávesnice s zdarma vibrační rákosí uvnitř a připojený rozšíření měchy na to, které on nazývá „Hand-Aeoline“.
v průběhu let jsme viděli mnoho deriváty původní akordeon vytvořen jako harmoniku, bandoneon & tlačítko akordeon. I Harmonium, který byl společný kostel a dům-držet nástroj v době, kdy vzduch prochází sadou reed bloky přes nožní měch a nakonec se stala brzy příchodem na elektrické varhany vyvinut v roce 1930.
Tyto rané vlivy viděl rychlý vývoj od pozdní 1800, kde první klavírní styl akordeon nepostoupila do nástroje, který nyní zahrnuje piano-style klíče a basový doprovod sekce namontovány prostřednictvím přidání ramenní popruhy. Inkarnace akordeon a jeho zdokonalování v průběhu let bylo osvobozující a definování na akordeon purista. Schopnost vyjádřit nástroj, který je řízen tlakem vzduchu a namontován na hrudi, je na rozdíl od jiných nástrojů na světě. Je to jedinečný tonální vlastnosti prochází přes mnoho kultur a překročila generace hudby po celém světě od roku 1800.
„Hudba je vzácné nepsaná jazyk, který spojuje a přesahuje všechny hranice.
moderní akustický akordeon
akordeon je skutečně mezinárodním fenoménem. Přední výrobce akustický Klavír, tahací Harmoniky jsou z Itálie, který představuje přibližně 75% světového trhu, s zbývajících 25% vyrobeno v Německu, Rusku, Francii, USA a Číně. Globálně je akordeon nedílnou součástí různých žánrů hudby z regionů. Jihoamerické Tango, Merengue & Cumbia, Americký Cajun, Západní Swing, Alpská, Francouzská Musette, balkánská a Irská & skotská lidová hudba a jazzová pole, abychom jmenovali alespoň některé. Jen v Číně je v současné době více než 1 milion studentů, kteří se učí hrát na akordeon.
v nedávné době jsme nyní svědky toho, jak akordeon postupuje do populárnějších oblastí hudby. Někteří z moderních současníků, kteří používali akordeon na deskách a na pódiích, byli Beatles, Bob Dylan, Abba, Rolling Stones a Elvis Presley. To byl také uzákoněn a akceptovány v klasické oblasti hudby s New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops a New Zealand Symphony Orchestra, všechny s akordeon v jejich koncertní vystoupení. Akordeon je stále více přijímán jako alternativní jedinečný nástroj, který může snadno překročit všechny styly hudby.
Digitální Revoluce,
Jsme nyní svědky stabilní. března digitální technologie pokračuje zamést všechny před ním, zejména narození reedless nebo digitální akordeon. Viděl jsem, hrál a vlastnil různé digitální akordeony během mých let hraní. Nicméně, mnoho zaostaly známky, protože technologie nebyla tam zachytit fyzické chování, realismus v akordeon & orchestrální tóny. Starší digitální akordeony trpěly problémy s hmotností a nedostatečnou pohyblivostí. Hlavním přispěvatelem k těmto problémům byla potřeba připojit akordeon k krabici zvukového generátoru velikosti kufru. Jako mnoho jiných, přestal jsem hrát na akordeon jako mnoho mé generace, když Australský zájem o akordeon velkolepě havaroval před přelomem století. Akordeon už prostě nebyl „cool“ nástroj a po mnoho let trpěl stigmatem zesměšňovaného nástroje. Pro tento nástroj k přežití je potřeba mít odvahu a vizi, která by nejen odvolání k puristické, ale pro mladší generaci přijmout, přijímat a rozšiřovat akordeon do budoucnosti, do nových oblastí a forem hudební vystoupení a nahrávání, stejně jako uklidnit starší generace, kteří chtějí zachovat prvek tradice ve vztahu k jejich éry a kulturní vkus.
Rychlý posun vpřed do roku 2004 a viděli jsme, že skok víry pocházejí z Ikutaro Kakehashi, zakladatel Roland Corporation uvolnění první Digitální Harmoniku Roland FR-7. Virtuální technologie trvalo 9 let vývoje a představil fyzikální modelování chování, tj. schopnost znovu vytvořit řadu různých akustické akordeon zvukové vlastnosti & chování. V této komplexní zpracování algoritmů, jeden může ovládat hlasitost, dynamika, výrazové nuance a tonální tvarování barvy založené na high-rozlišení měchy senzor tlaku, který by odpovídal podle svého stylu hraní. Jako zkušený hráč, mírná změna v ovládání měchové techniky byla pro mě snadná. Kromě technologie průlom, další aspekty, jako možnost cvičit v tichosti pomocí sluchátek, rozšíření a modernizace zvuky, dobíjecí baterie a nadstandardní možnosti ladění, menší velikosti modely, jako například FR-3x & FR-1x nabídnout větší flexibilitu ve výběru modelů, pohonem na akordeon do digitální sféry a zároveň dát akustické akordeon výrobci na oznámení.
Rozdmýchání Ohně
Tento digitální nástroj, vytáhl mě z harmoniky „důchodu“ a ocitl jsem se zamiloval do hraní znovu poté, co opustil to pro téměř 10 let. Tento nástroj mi umožnil konečně zapojit mé oblíbené hudební styly, které bych nikdy znovu věrně v minulosti v důsledku omezení vlastnit jeden akustické akordeon. Byl jsem teď propadla do reality vlastně hraje můj oblíbený autentické francouzské musette kousky, Cajun swingovou hudbu, Argentinské tango a samozřejmě můj Táta je oblíbené italské písně. Kromě toho jsem nyní mohl začlenit orchestrální zvuky a přiřadit akustické / orchestrální basové zvuky přidat hloubku zvuku, stejně jako nápadité moderní hraje přístup k mé obrovské knihovny harmonika. Najednou byla omezení nyní uvolněna.
Pane Kakehashi vize pomohl znovu oživit akordeon a obnovit zájem o dnešní mladší generace, kteří hledají alternativní nástroje, jak objevovat nové hudební styly, stejně jako inspirovat starší generace hráčů, jako jsem já, aby přijali technologii a užijte si tento zázrak v technologický pokrok. Pro ty, kteří zvažují digitální možnost přes akustiku, přemýšlejte o svých osobních potřebách aplikace &. Digitální Akordeony nejsou nahradit Akustika, jsou přirozeným rozšířením to a nyní žijeme v technologii hlad společnost, která hledá zajímavé produkty, které nás inspirují, a hledat způsoby, jak si užít a uspokojit naše hudební nároky na jakékoliv hraní na úrovni.
vzrušující skutečností je, že vidíme zásadní přijetí a posun směrem k jiným digitálním nástrojům, jako jsou klavíry a bicí, a akordeon není výjimkou. Roland zvedl laťku a vzhledem k úspěchu prvního FR7 v roce 2004, od té doby jsme zaznamenali stabilní progrese novější modely propuštěn a další vylepšení, aby překlenout mezeru mezi akustickou a digitální akordeon.
nejnovější nabídkou je FR-8X, který nyní konečně vlastním a na začátku roku 2015 se bude zabývat 2dílnou revizí. Doufám, že tento přezkum bude poskytovat některé počáteční & informativní vhled na podporu těch, kteří mohou mít zájem na sledování digitální akordeony jako alternativní možnost.
