Historie Ars Nova Pohyb

Ars Nova

Ars Nova je hudební styl, který vzkvétal ve Francii ve středověku mezi období 1310s až o 1400. Překládá se „nové umění“. Během této doby se začal měnit režim, čas a pronace hudby. Zrodily se časové podpisy a vznikla nová struktura hudby a způsob, jakým byla vytvořena a provedena. Vyvíjely se různé styly a lidé této doby začali slyšet nové zvuky, které nikdy předtím neslyšeli.

před Ars Nova, hudba byla zdarma, tam byl pohyblivý C klíč, stejně jako žádný časový podpis. Gregoriánský chorál byl styl středověkého období; jednořádkový chorál, ve kterém sbor nebo sbor zpíval jednotně. Neexistovala žádná taková věc jako časový podpis nebo polyfonie, ve které by různé sekce zpívaly různé části dohromady. Bylo tam tolik svobody. Nebyl čas ani posazený zápis, že je divu, jak věděli, co mají dělat. Většina hudby, která přežila ze středověku, byla posvátná. Zbožňovali mši, která byla jejich hlavním zdrojem hudby. Pak se zrodila polyfonie a vznikla nová éra. Lidé té doby začali vytvářet pravidla a zápisy, díky nimž byla složitější a kreativnější.

během Ars Nova vznikla nová hudba. Tato nová hudba zvýšila pozornost světské hudby. Začaly nové hudební koncepty. Tito skladatelé během Ars Nova vyjádřili novou svobodu při skládání a vytváření různých časových podpisů. Rostla tolerance pro tempus imperfectum, což byl dvojitý metr.

IID: Ars Nova ve Francii státy, „Tento starý systém duple rozdělení rytmu (jako ve 2/4 nebo 3/4 metru), zatímco proveditelné, nebyly ani teoreticky uznán ani náležitě upraveno, díky dlouholeté mystická víra v dokonalost číslo 3 (Trinity, atd.). Až do 14. století byly ternární divize (ekvivalentní našemu 6/8 nebo 9/8 metru) normou. 14. století teoretici, zájem více na praktičnost, než v numerological mysticismu, umístěné duple a třílůžkových měření na stejné úrovni.“

dříve byla hudba známá pouze pro něco, co bylo použito v kostele, ale nyní to bylo slyšet z celého světa. Mohli byste chodit po ulicích a slyšet světskou hudbu, která se hraje na různých místech. Světské formy a lehčí melodické postavy jsou vidět více než kdy jindy: isorytmus, melodie, doprovod, nová disonance i kontrapunktická svoboda. Ars Nova byla opravdu velkolepá doba pro hudbu.

Phillippe de Vitry byl jedním z prvních skladatelů během Ars Nova. Vitry se narodil v roce 1291 a zemřel v roce 1361. Termín Ars Nova pochází z posledních slov pojednání připisovaného Vitrymu. Vitry byl skladatel, básník, církevní kánon a správce vévody, krále a biskupa. Vitry byl většinou známý pro hudební notaci během Ars Nova. Článek „Britannica“ státy, „Vitry byl autor slavného pojednání hudby nazvaný Ars Nova, zabýval se teoretickými aspekty francouzské hudby vysvětlení nové teorie o mensurální notaci a detailní různé významy, barevné poznámky. To představuje durational symboly v nové notace systém“

můžete jasně vidět ve Philippe de Vitry „Arboris“. Tento kus byl napsán v čase 6/8. Při poslechu skladby můžete jasně cítit rytmus nebo „klepnout na vlek“ k hlavním rytmům. Vitry napsal tento kus ve třech hlasových částech: dvě melodické linie na vrcholu tenorové linie. Jedna část drží delší notové hodnoty, které vytvořily základ pro budování melodických linií; to bude tenorová linie. Notace tohoto díla se začala seznamovat. Hodnoty not tvořily „pravidla“ pro hudbu, která se dnes používá v moderním světě. To nám usnadnilo porozumění psané hudbě a schopnost ji zpívat nebo hrát.

poprvé v historii bylo možné dvojité i trojité dělení hodnot not. Poznámka-tvary si zachovaly svou hodnotu bez ohledu na kontext. To umožnilo synkopaci. Známky mensurace naznačovaly rozdělení času a prolace. Před vynálezem časových podpisů zpívali zpěváci na pohyblivých C clefs bez řádné notace. To umožnilo zpívat společně a zpívat polyfonii, dvě hřiště znějící najednou.

tyto vzory se staly delšími a mírně komplikovanějšími. Staly se méně melodií a spíše základem systému. Opakované melodické postavy byly nazývány barvou, ale nebyly nutně rytmické a nemusely se opakovat hned. Se dvěma nebo více hlasy zpívajícími současně bylo pro hlasy obtížné zpívat po celém repertoáru. Hocket byl termín pro odpočinek. Jeden hlas zpívá, zatímco druhý odpočívá střídavě. Hocket byl vyvinut ve 13. století.

Ars Nova začala stoupat v masách i v sekulární hudbě. Ve hmotě se používala polyfonie. Místo toho, abyste slyšeli pouze jednu individuální notu a zvuk, začali jste slyšet více not a zvuků, ať už zpíváte společně jako jeden nebo jako jednotlivci. To nemusí zdát příliš neobvyklé pro naše uši, protože dnes všechny různé zvuky a hlasy, které jsme slyšeli na normální bázi, ale během Středověku, to byla docela změna, protože byli zvyklí na slyšení jeden zvukový nebo jeden unisono hlas najednou.

dalším slavným skladatelem v době Ars Nova byl Guillaume de Machaut. Machaut se narodil v roce 1300 a zemřel v roce 1377. Během Machautova života složil mnoho významných hudebních děl a narativních básní. Machaut se stal předním skladatelem de Vitryho stylu francouzského Ars Nova. Byl prvním skladatelem, který během svého života uspořádal svá díla. Machaut také diskutoval o svých pracovních metodách, což bylo v té době neobvyklé. Osobně zaplatil za přípravu několika rukopisů svých děl. Machaut začal psát báseň a později k ní přidal hudbu. Machaut napsal, že byl nejšťastnější v životě, když byla hudba sladká a příjemná k uchu. Jeden z Machautů obsahoval Messe de Notre Dame, který se překládá jako mše Panny Marie.

Messe de Notre Dame byl složen jedním skladatelem a byl jedním z prvních polyfonních nastavení mše obyčejné. Missa de Notre Dame se slavila každou sobotu a vystupovala na mši za Pannu Marii. Během Missa de Notre Dame v introitu začíná zpěvem, který bychom normálně slyšeli, ale změny v Kyrie. Začátek Kyrie byl polyfonie byla použita, když jsme začali slyšet čtyři různé hlasové části. Každá část měla svou vlastní melodii, ale zpívala buď stejný nebo podobný text. Před použitím polyfonie byla hmota tvořena především zpěvy v souzvuku. Po Machautově smrti byla do služby Přidána řeč o Machautově duši.

článku „Britannica“ státy, „Ars Nova technika isorhythm (opakované souběhu rytmický vzor v různé melodické formy) je zaměstnaná charakteristika Machaut je psaní“. Pokračovalo se až do patnáctého století. Tato hmota zahrnovala opakující se motivy. Tónové zaměření během prvních tří pohybů bylo na D a na F v posledních třech. Všech šest pohybů bylo pro čtyři hlasy, To zahrnovalo kontratenor, který se pohyboval proti tenoru, ale ve stejném rozsahu.

Machaut byl jedním z hlavních skladatelů, kteří se zabývali polyfonními písněmi. Formy opravy, francouzské poetické formy, měl výchovu během Ars Nova. Šansony, francouzské písně, se staly známými jako ballade, rondeau a virelai. To vše se skládalo ze složitých vzorů opakovaných veršů a zdrželo se ve dvou hlavních částech.

Ballade byl refrén se třemi slokami, přičemž poslední řádek sloky působil jako refrén. Sloky byly obvykle tři až osm řádků a schéma rýmu šlo ababbcbC. Rondeau nebo Rondel zahrnoval střídavý zpěv refrénových prvků skupinou a dalších řádků sólistou. Verše, někdy rýmující se refrénem schematicky. Rýmová schémata šla AB aAab AB, kde „A“ A „B“ byly opakovanými částmi refrénu a“ a „A“ b “ byly verše. A konečně, Virelai byla nejběžnější veršové formy nastavené na hudbu. To zahrnovalo tři sloky s refrénem před a po každé s každou stanzou v barové formě s rýmovacím schématem AbbaA. To bylo obvykle psáno tři až pět řádků na sloku.

více polyfonní písně se narodily dávat nápady do nových forem a nových hudebních pravidel a zvuků, které byly jedinečné pro ucho během této éry. Polyfonní píseň, šansony a písně také zahrnovaly Cantus, Ritornello a Caccia. Cantus byl akt zpěvu písní a pití piva. Takové písně a skupiny, které se zúčastnily, byly nalezeny v mnoha jazycích, jako je holandština, francouzština, Němec, Angličtina, Latina, a afrikánštiny. Ritornello byl poslední řádek madrigalu. To bylo obvykle v rýmovém schématu a měřiči, který kontrastoval se zbytkem písně. Caccia byla součástí písně v kánonu z Vykreslování lovu vesnických scén. Obvykle používal zvuky, jako jsou výkřiky žebráků a prodejců, ke zvukům štěkání psů. Byla to píseň, která obsahovala zvuky, které bychom normálně slyšeli na ulicích.

Ars Subtilior, přeloženo „jemné umění“, skladatelé po celé jižní Itálii u dvora avignonského papeže, kultivovali komplexní světskou hudbu. Tvarové opravy dvojitého i trojitého metru pomocí zbarvení byly pokračováním přechodů Ars Nova v polyfonních písních. Skladby byly notovány ve více než nápaditých tvarech a milostných písních určených pro elitní publikum zahrnuté také v Ars Subtitilior. Hlasy byly v kontrastních metrech a protichůdných uskupeních. Rytmická složitost nebyla známa až do dvacátého století. Harmonie byly záměrně pohřbeny rytmickým dělením. McComb uvádí: „Subtilior Ars byl posunem praxe. Některé z Machautových pozdních písní by se daly stylově označit jako Ars Subtilior. Byla tam nit osobní kontinuity, která mohla být analogická např. Beethovenovi a počátku romantického hnutí“.

skladatel Francesco Landini se narodil roku 1325 a zemřel roku 1397. Byl italský skladatel, zpěvák, básník, varhaník a nástrojař. Landini byl během dětství oslepen neštovicemi. Svůj život zasvětil hudbě a ovládl mnoho nástrojů, zpěv, a psaní poezie i kompozice. Landini pracoval jako varhaník ve florentském klášteře Santa Trinita v roce 1361. Landini byl známý tím, že hýbal publikem. Jeho hudba byla tak silná, že spisovatelé komentovali sladkost jeho melodií více než cokoli jiného.

Landiniho přední představitel italského stylu Trecento, někdy nazývaný italský Ars Nova, většina jeho dochovaných děl byla čistě sekulární. Jeho díla zahrnovala 89 ballate pro dva hlasy, 42 ballate pro tři hlasy, devět ve dvou i třech hlasových verzích a několik madrigalů. Balata byly prostě písně s tancem v nich. Téměř všechna jeho díla byla zachována v Squarcialupi Codex, sbírka děl, což představuje téměř čtvrtinu veškeré přežívající italské hudby ze 14. století.

Landiniho kadence byl vzorec, kde byl Šestý stupeň stupnice vložen mezi přední notu a její rozlišení na toniku. To nebylo pro Landiniho originální ani jedinečné, ale byl jediný, kdo to důsledně používal v celé své hudbě. Schulter uvedl: „landiniho kadence je obecněji všudypřítomná v hudbě 14. století. Je popsán ve své nejcharakterističtější formě jako variace harmonického postupu, ve kterém nestabilní šestiny expandují na stabilní oktávu“.

Musica ficts je termín používaný k popisu hřiště. Jedná se o hřiště, která byla mírně vyšší nebo snížená a neobvyklá v současné době používaného systému. Musica ficta mohla být buď notována, nebo přidána k představení později. Musica ficta byla použita mimo systém „správné“ nebo „pravé“ hudby, jak je definován hexachordovým systémem guida z Arezza. Jednalo se o zvedání nebo spouštění hřiště známého dnes jako ostré předměty bytů. Dvojitý přední tón kadence byl jiný název pro typ Landini kadence. Phrygian kadence byla další variace pro Landini kadence, když půl kadence končí na pátém měl horní části pohybující se na šestý stupeň jen před poslední poznámka.

hudební pravidla se vyvíjela během Středověké a renesanční éry. Začátek ve středověku s jednořádkovým zpěvem, převládala církevní hudba, trubadúři i církevní režimy. V reakci na jednořádkový zpěv, Ars Nova vyústila v hodně experimentování se zvuky, formy, básně, spisy, a dokonce i umění. Skladatelé této doby začali zjišťovat, jaké zvuky, mimo normu, doplní další. Vytvořili by také některá základní pravidla pro hudbu, která by se brzy stala pravidly vyvinutými během baroka.

během renesanční éry, kdy byla vyvinuta polyfonie, došlo k oddělení posvátné a světské hudby. Oba byli tolerováni. Polyfonie se skládala ze dvou nebo více melodických linií, nezávislých na sobě, ale stále příjemné pro ucho v imitativním kontrapunktu. Během Renesance v Ars Nova, skladatelé začal experimentovat a více a více se stal tolerantní k slyšení více zvuků, stejně jako různé zvuky.

během této doby bylo vyvinuto mnoho různých forem, stejně jako mnoho skladatelů, kteří každý přinesl svůj jedinečný zvuk a formy ke stolu. Počínaje Phillippe de Vitry představil isorytmus, což byla barevná melodie s rytmem talea na dně; a myšlenka používat rytmus, který se opakoval znovu a znovu. Vitry nám představil hokej a kontratenor. Zrodily se hlasy, které byly slyšeny ,a vrstvení částí (polyfonie).

Machaut představil formou opravy, a všechny různé typy Šanson, z Virelai, aby Ballade k Ritornello, aby Caccia. Některé z těchto písní nám byly představeny, včetně zvuků, které bychom normálně neslyšeli v hudebním prostředí, ale spíše v běžném každodenním životě na ulicích. Zvuky jako štěkání psů nebo žebrák na ulicích.

nakonec nám Landini přinesl kadence. Vzorec, kde byl Šestý stupeň stupnice vložen mezi přední notu a její rozlišení na toniku. Ačkoli to nebylo nutně jedinečné pro samotného Landiniho, používal to docela pravidelně ve svých dílech.

Bibliografie

• Britannica, T. E. (2016, 22. Března). Guillaume de Machaut. Citováno z https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, Červen 05). Philippe de Vitry. Citováno z https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: Ars Nova ve Francii. (neuvedeno). Citováno z http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, m. (ND). Citováno z http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. m. (n. d.). Citováno z http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html