Kde začít s Ingmar Bergman

Proč to nemusí zdát tak snadné

V jeho 59 letech jako kameraman (1944-2003), Ingmar Bergman napsal a/nebo řídil více než 60 filmů. Je to skličující postava pro nováčky, ale není to špatné pro filmaře, který považoval kino za pouhou „milenku“. Přesto Bergmanova dlouho trpící „manželka“, divadlo, byla stěží opomíjena: nějak si Bergman také našel čas režírovat více než 170 her, a to jak ve svém rodném Švédsku, tak v zahraničí. Přidejte v tom, že mnoho z jeho filmů funkce malých odlitků ve svém projevu na délku ve stísněných místech, a to je překvapivé, že jeho kino práce je často kritizována za to, že ‚divadelní‘.

samozřejmě, Bergman často namítali, to ‚divadelnost‘ s hravým modernismu, který si liboval v samotné médium filmu, ale i tyto experimentální inovace, mohl nyní být viděn jako passé. Pohled na Bergmana jako „zastaralý“ je jen umocněn jeho zkoumáním určitého druhu existencialismu, který filozofie (a kino) většinou zanechaly. Dále, jak 60. léta pokračovala, jeho práce se stala stále pesimističtější a šikmou, odrážející jak svět, který dovolil takové hrůzy, jako je vietnamská válka, a tehdejší móda pro „otevřené texty“ bez autorů.

• Prozkoumat Bergman sbírku na BFI Přehrávač

Ale Bergman práci nebyl, a ani nemohl být, authorless: možná více než kterýkoli jiný filmař použil Bergman kino jako průzkum (nebo exorcismus) osobních démonů. Jeho opakující se témata drsného rodičovství, nevěra, smrt, ponížení a víra byly v jeho životě zdánlivě všudypřítomné obavy. To je možná to hluboce osobní spojení Bergman takový expert na zkoumání psychiky na obrazovce – to, a odmítnutí, aby se odvrátil od nepříjemné pravdy o lidské povaze. Pokud Bergman práci je těžké se na to dívat, je to proto, že nás nutí konfrontovat aspekty nás samých, které bychom spíše vyhýbat.

nejlepší místo na startu – lesní Jahody

Vzhledem k velikosti, rozsahu a kvalitě Bergman výstup, je možné označit nějakou jednu práci jako definitivní vstupní bod, ale lesní Jahody (1957) rozhodně nabízí přístupný úvod do mnoho z jeho klíčových motivů a narativních prostředků. Zde, stejně jako jinde, Bergman používá fyzické cesty – Isak Borg, stárnoucí emeritní profesor jízdě přes Švédsko, obdrží čestný titul – představují vnitřní cestě duše, v němž self-konfrontace vede k sebepoznání. Bergman vypráví příběh pomocí voiceover, flashbacky a sny, všechny lepší, aby nás dále do Borga mysli.

první sen k nám přichází jako expresionistické noční můra, memento mori, v němž Borg svědky padání pohřební vůz a rakev obsahující jeho vlastní stále živá mrtvola: znovu a znovu, Bergman postavy jsou pronásledován přízrakem smrti a zasahovali stáří. Sen je beze slov, což odráží Bergman je láska němého filmu (a Borg, samozřejmě, hraje Victor Sjöström, jeden z největších režisérů němé éry a bývalý učitel Bergman).

Borga na jeho cestě doprovází Marianne (Ingrid Thulin), manželka jeho odcizeného syna Evalda (střelec Björnstrand). Cestou vyzvedávají trojici mladých stopařů a hašteřící se manželský pár středního věku. Stejně jako mnoho Bergman milenci, druhé ponižovat navzájem ve vytápěných, kousavý, výměny, zatímco Marianne vypráví Evald sestupu do cynického škarohlídství – zde prezentovány jako konečný výsledek rodičovské chlad. Naštěstí mladí stopaři nabízejí Borgovi poznámku milosti, podněcující vzpomínky, které mu umožňují konfrontovat svou minulost a usilovat o pocit smíření, jak se sebou, tak se svým synem. Celkově zůstává film jedním z Bergmanových nejteplejších a nejdojemnějších děl.

na Co se dívat příště

i když trio mladých stopařů, argumentovat, stručně, téměř komicky, o Bohu, větší otázky víry zůstávají pod povrchem Divoké Jahody. Ti, kteří hledají explicitnější zkoumání tohoto slavného Bergmanova tématu, mohli vyzkoušet středověkou průvod sedmé pečeti (1957) a Panenské jaro (1960): v prvním, rytíř se pokouší provést alespoň jeden smysluplný skutek, než zemře, zatímco ve druhém otec nařídí krvavou pomstu třem koz, kteří znásilnili a zavraždili jeho dceru.

odtud, dalším logickým krokem by mělo být tzv. Trilogie Víry‘, obsahující Přes Sklo (1961), v Zimě Světlo (1963) a Mlčení (1963), v němž Bergman pokračoval zápasit s Bohem je trvalé mlčení.

Mezitím, ty, kteří hledají další zkoumání mučil rodinné dynamiky mohl pokračovat s Výkřiky a Šepot (1972), o umírající žena a její dvě sestry, Podzimní Sonáta (1978), o matce návštěvu její odcizenou dcerou, nebo Fanny a Alexander (1982), o dvě děti a úsilí své matky, strýce a babičku, aby je chránit před jejich nové, zlý nevlastní otec.

pro ty, kteří se více zajímají o příběhy ponížených milenců a nevěry, piliny a pozlátko (1953) nebo scény z manželství (1973) nabízejí dobrou cestu vpřed. Alternativně, Úsměvy Letní Noci (1955) a Lekce v Lásce (1954) nabídnout lehčí bere na stejná témata, a slouží jako dobrá připomínka, že, i přes jeho vážné pověst, Bergman natočil řadu úspěšných komedií.

a Konečně, z později, seriózní práce, jeden by měl také být jisti, že nebude chybět mistrovský Persona (1966), o zdravotní sestra péče pro herečka, která ustoupí do stavu naprosté ticho, a Hanba (1968), o manželský pár snaží přežít jako divoký, nejmenovaný válka zuří všude kolem nich.