Rock a pop rhythmsEdit
Většina rytmy v rocku a blues jsou založeny na 4/4 čas s backbeat; nicméně, mnoho variant jsou možné. Backbeat je synkopované zdůraznění“ off “ rytmu. V jednoduchém rytmu 4/4 jsou to beaty 2 a 4. Zdůraznil zpět rytmus, rys, některé Africké styly, definované rytmus a blues nahrávky v pozdní 1940 a tak se stal jedním z určujících vlastností z rock and roll a mnoho z moderní populární hudby.
rocková a popová harmonieeditovat
harmonicky, v rockové hudbě, nejběžnější způsob, jak konstruovat akordu je hrát hlavní a menší „triády“, z nichž každá obsahuje kořen, třetí a pátou notu dané stupnice. Příklad hlavní trojice je C dur, která obsahuje tóny C, E a G. příklad menší trojice je menší akord, který obsahuje tóny A, C a E. Střídají se čtyři-poznámka akordy, které zahrnují kořen, třetí a pátý, stejně jako šesté, sedmé nebo deváté poznámka o rozsahu. Nejběžnější akord se čtyřmi různými tóny je dominantní sedmý akord, které zahrnují kořen, hlavní třetina nad kořenem, perfektní pátý nad kořenem a zploštělý sedmý. V tónině C dur, dominantní sedmý akord G7, která se skládá z poznámek G, B, D a F
Three-chord průběhy jsou běžné v dřívějších pop a rock, za použití různých kombinací I, IV a V, akordy, s dvanáct-bar blues obzvláště časté. Čtyři akord progrese populární v roce 1950 je I-vi-ii-V, který v klíči C dur je akordy C dur, a moll, d moll a G7. Drobné a modální akordu jako já-bVII-bVI (v tónině E, akordy E dur, D dur, C dur) funkce v populární hudbě.
V heavy metal hudba, rytmus kytaristé často hrát power akordy, které funkce kořen poznámku a páté výše, nebo s oktávové zdvojení kořene. Ve skutečnosti neexistuje žádná třetina akordu. Power akordy se obvykle hrají se zkreslením.
ArpeggiosEdit
Jeden odklon od základní zahrál akord technika je hrát arpeggia, tj. hrát jednotlivé poznámky v akordu samostatně. Pokud se tak stane dostatečně rychle, posluchači budou stále slyšet sekvenci spíše jako harmonii než melodii. Arpeggiation se často používá v lidu, země, a heavy metal, někdy v napodobování starší techniky banjo. To je také prominentní v roce 1960 pop, jako je například Zvířata „Dům vycházejícího slunce“, a jangle pop od roku 1980 kupředu. Rytmus kytaristů, kteří používají arpeggia často upřednostňují semi-akustické kytary a dvanáct kytar dostat jasné, nenarušené „zatuchlé“ zvuk.
Opera band TPOK Jazz navíc vybavený jedinečnou roli mi-solo, (což znamená „polovina solo“) kytarista, hraní arpeggio vzory a plnění role „mezi“ vedení a rytmus kytary.
RiffsEdit
V některých případech, chord progression je naznačeno zjednodušené pořadí dva nebo tři tóny, někdy volal „riff“. Tato sekvence se opakuje v celé kompozici. V heavy metalové (nebo jen „metalové“) hudbě se toto obvykle rozšiřuje na složitější sekvence zahrnující kombinaci akordů, jednotlivých not a ztlumení dlaní. Rytmická kytara v kompozicích prováděných technicky orientovanějšími kapelami často zahrnuje riffy využívající složité techniky hlavní kytary. V některých žánrech, zejména kovové, audio signál z rytmu kytarový výstup je často následně silně narušena overdriving kytara zesilovač k vytvoření silnější, „křupavější“ zvuk pro palm-muted rytmy.
interakce s jinými kytaristyeditovat
v kapelách se dvěma nebo více kytaristy mohou kytaristé vyměňovat nebo dokonce duplikovat role pro různé písně nebo několik sekcí v písni. V těch s jediným kytaristou, kytarista může hrát vedení a rytmus mnohokrát nebo současně, překrytím rytmické sekvence s olověnou čarou.
Crossover s keyboardsEdit
dostupnost elektronických efektů jednotky, jako jsou zpoždění pedály a reverb jednotky umožňuje elektrické kytaristů hrát arpeggia a převzít některé role syntezátor hráč v provedení trvalé „polštářky“. Ty slouží jako zvukové pozadí v moderním popu. Vytvoření zvuku podložky se liší od obvyklých rolí rytmické kytary tím, že není rytmický. Některé kapely mají syntezátor umělec hrát podložky. V kapelách bez syntezátora může tuto roli převzít kytarista.
výměna lead guitarEdit
některé rytmické techniky přecházejí do hry na kytaru. V guitar-bass-and-drums power tria kytaristé musí zdvojnásobit mezi rytmem a olovem. Například Jimi Hendrix kombinoval plné akordy se sólovými olízáními, dvojité zastávky a arpeggia. V roce 2010 se „smyčkové pedály“ používají k záznamu akordové sekvence nebo riffu, přes který mohou hudebníci hrát na hlavní linii, simulující zvuk dosažený dvěma kytaristy.
EquipmentEdit
Rytmus kytaristé obvykle cílem je generovat silnější rytmické a chordal zvuk, na rozdíl od vedení kytaristů cílem vytvořit trvalý, vysoký melodické linky, které posluchači mohou slyšet přes vrchol kapely. Jako výsledek, rytmičtí a olovění hráči mohou používat různé kytary a zesilovače. Rytmičtí kytaristé mohou používat elektrickou akustickou kytaru nebo elektrickou kytaru vybavenou humbuckerem pro bohatší a tlustší výkon. Taky, rytmičtí kytaristé mohou používat struny většího rozchodu, než jaké používají hlavní kytaristé. Nicméně, i když to mohou být praktiky, nejsou nutně pravidlem a podléhají stylu písně a preferenci jednotlivých kytaristů.
Zatímco rytmus kytaristů v metalových kapel použít zkreslení, mají tendenci používat méně modulace efekty jako flangers používá kytaru hráče. Vzhledem k tomu, že kytarista v metalové kapele se snaží, aby sólo tón výraznější, a tak využívá řadu barevné efekty, rytmus kytarista, se obvykle snaží poskytovat silné, pevné podpůrné zvuk, který se hodí do celkového zvuku skupiny. V alternativní rock a post punk kapely, nicméně, kapela se snaží vytvořit okolní soundscape, spíše než agresivní Motörhead-styl „Wall of Sound“, rytmus kytarista může použít lemování a delay efekty pro vytvoření třpytivé pozadí.