Zároveň to má svůj původ v letech vedoucích k První Světové Válce, módní fotografie se vyvinula z malé mezeru na trhu pro globální podnikání, s hlavními centry v Paříži, New Yorku a Miláně. Práce módních fotografů za poslední století, kteří působí na křižovatce portrétů a zátiší, poskytly definitivní odpověď na tuto otázku: je umění Fotografie?
od Edwarda Steichena po Davida Lachapelle představuje Artsper 10 ikonických módních fotografů, kteří každý revolucionizovali módní fotografii svým vlastním způsobem.
Edward Steichen (1879-1973)
i když Baron Adolphe De Meyer je považován za historicky první módní fotograf, fotograf Edward Steichen je považován za jednoho z průkopníků moderní módní fotografie a jedním z nejvýznamnějších přispěvatelů do historie 20. století fotografie.
Následující doporučení Lucien Vogel, vydavatel „Jardin des Režimů a Gazette du Bon Ton“, a s cílem podporovat módy jako umění prostřednictvím fotografie, Steichen produkoval sérii fotografií plesové šaty navrhl Paul Poiret. Poté se stal hlavním fotografem ve Vogue a Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson je „nejvíce neznámé slavných fotografů“, jak se mu líbilo, jak popsat sám sebe. Málo známý ve Francii, tento Britský fotograf stále revoluci módní fotografie v letech 1950 až 1970. On je známý pro pořizování módní fotografie v exteriéru. To byl ostrý kontrast ke studiovým snímkům současných módních fotografů. Na jeho minimalistických fotografiích jsou ženy spíše než jako jednoduché ramínka na oblečení pro módní kousky aktivní, smyslné a zvětšené velkolepou scenérií. Například Jerry Hall, Rusko, Vogue (1975), jedna z jeho nejslavnějších děl, ukazuje model na soklu v červených plavkách a vysokých podpatcích, které se chystají potápět. Jeho práce se objevila v Harper ‚ s Bazaar a Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
Americký módní fotograf, známý pro své módní fotografie a portréty. Irving Penn revolucionizoval americkou módní fotografii po druhé Světové Válce. Do týmu ikonického časopisu Vogue se připojil krátce před padesátými lety. Vyčníval z davu svým podpisovým stylem. Fotograf natáčel pouze ve studiích, bez jiných rekvizit nebo pozadí kromě oblečení, které musel předvést. Fotografoval největších jmen v módě a umění světa, včetně Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… tajemství jeho úspěchu je jeho schopnost vylíčit pocit skutečné intimity s modelem přes jeho portréty. Tato ochranná známka je důvodem, proč je Irving Penn jedním z nejslavnějších módních fotografů.
Helmut Newton (1920 – 2004)
Zatímco módní fotografie byla v plenkách, Helmut Newton byl již známý pro své černobílé fotografie. Zobrazovali modely jako ženské nebo mužské, nebo rozmazání obou. Jeho záměrně sexuální obrázky ilustrují pórovitosti genderové hranice a adresa tabu témata, jako např. sadomasochismus a fetišismus. Helmut Newton dělá z Módní fotografie erotický umělecký objekt. V padesátých letech přispíval do několika módních časopisů včetně Vogue, Harper ‚ s Bazaar, Playboy a Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
Americký módní fotograf a portrétista Richard Avedon řekl, že jeho fotografie „pomohly definovat obraz amerického stylu, krásy a kultury.“Pracoval pro časopis Harper‘ s Bazaar a vytvořil fotografii, která by změnila jeho život: Dovima se slony. V roce 2010, obraz zlomil rekord a prodal za € 841,000 v Paříži, což je nejdražší fotografie prodávané ve Francii.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
Během kariéry, která trvala více než 40 let, Guy Bourdin pracoval pro největší světové módní domy a časopisy. Původně malíř vytvořil obrazy, které obsahovaly fascinující příběhy a kompozice, černobílé a barevné. Fanoušek techniky Alfreda Hitchcocka „Macguffin“ postavil „scény zločinu“ a zbavil se všech obvyklých norem krásy a morálky.
v roce 1954 byl jeho osud jednoho z největších módních fotografů zpečetěn. Obdivovatel Man Ray požádal fotografa, aby ho představil francouzskému manažerskému týmu Vogue. Tehdejší šéfredaktor padl pod jeho kouzlo a okamžitě zadal práci od. Spolupráce trvala více než 30 let.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografoval výhradně v černé a bílé. Odmítl nadměrné retušování v postprodukci a upřednostňoval přirozenou krásu žen před použitím Photoshopu. Tento postoj znamenal, že je známý jedinečným přirozeným pocitem svých fotografií. Byl prvním fotografem, aby se zeptal třikrát, aby se kalendář Pirelli, a první střílet kryt pro Americký Vogue pod Anna Wintour. Tyto mimořádné výkony z něj činí důležitou postavu v módních a celebritních scénách.
Mario Testino (1954)
Peruánské módní fotograf je známý pro jeho reklamní kampaně pro Gucci a Dolce & Gabbana, stejně jako jeho Vanity Fair titulní fotografie Princezny Diany. Svůj vztah k fotografii začal tím, že se usadil v opuštěné nemocnici poblíž Trafalgar Square v Londýně. V té době nabízel pomoc začínajícím modelkám s jejich portfoliem za pouhých pár liber. Jeho zvláště horlivé fotografické oko a jeho zobrazení modelů a jejich krásy rychle přitahovaly pozornost tvůrců a časopisů všeho druhu. Nyní považován za jednoho z velikánů, je zvláště známý pro nonšalanci a přirozenost, které vycházejí z jeho obrazů.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel začal svou kariéru jako ilustrátor pro stylista Roy Halston Frowick, kreslení inspiraci z Vogue nebo Harper ‚ s Bazaar vizuály pro jeho kresby. Po několika pokusech jako módní editor se stal fotografem a byl přijat časopisem Seventeen. On pokračoval ke spolupráci s některými z největších jmen v módě, než se stal exkluzivním fotograf střílet kryty italský Vogue od roku 1988. Jeho fotografie vynikají tím, jak sděluje svou lásku k ženské kráse a smyslnosti, která z nich vyzařuje.
David Lachapelle (1963)
Američan David LaChapelle je vášeň pro fotografování vášeň začala během jeho mládí, poté, co vzal fotografii jeho matky. Byl to skvělý Andy Warhol, který si všiml jeho talentu a dal mu první práci jako fotograf pro časopis Interview. Časopis zásadně změnil jeho pojetí fotografie. LaChapelle se pak rozhodl, že chce pracovat pro módní časopisy. S ohledem na to přijal Porno-elegantní styl, který byl v té době velmi módní. Luxusní časopisy to milovaly a lachapelleova práce získala na popularitě. Jeho fotografie vynikají jeho použitím jasných barev, extrémní sytost a pečlivé inscenování modelů, pozadí a rekvizit, čerpající inspiraci z dějin umění. Na počátku roku 2000 opustil svět módy, aby se věnoval umělecké fotografii.
