Syn odborníci dekorace interiéru (tapissier) Jean Poquelin, potomkem velké rodiny obchodníků z Beauvais, a Marie Cressé, dcera buržoazní rodiny, Jean Baptiste Poquelin ztratil matku, když mu bylo 10 let a zdá se, že není příliš obeznámen s otcem. Poté, co jeho matka zemřela, žil se svým otcem nad Pavillion de Singes na rue Saint-Honoré v oblasti elitní Paříže. S největší pravděpodobností jeho vzdělání začalo ve škole doma v Paříži; následovalo potvrzení, že byl na jezuitské College de Clermont, místo, kde dokončil svou školu v akademickém prostředí, které je přísné a rigidní.
Ve věku 18 let Jean Poquelin zařídil pro jeho syna, který zdědí jeho název („Tapissier ordinaire de la chambre du Roi“), které koupil od výsledků jeho práce v rámci projektu rozšíření prostor-prostor paláce bylo zahájeno Richelieu. Název spravedlivých požadavků na práci 3 měsíce a počáteční náklady 1 200 livres; titul platil 300 livres ročně a poskytoval řadu lukrativních smluv. Poquelin young také studoval jako zemský právník někdy kolem roku 1642, pravděpodobně v Orléans, ale není zmíněno, zda promoval nebo ne. Zatím se držel plánu otce a na věci, které mají pozitivní vliv na něj, on se smísil s šlechty ve škole a zdá se, že práce je zaručena již na něj čeká, světlou budoucnost pro mládež ve věku 20 ve Francii 17.století.
v tuto chvíli se Molière už nezajímá o plán svého otce. Ve věku 21 let se rozhodl, že se rozhodne věnovat kariéře na světové scéně. Června 1643 opustil společenský a Rodinný plán do budoucna je minulostí ve světě divadla. Poté, co opustil svého otce, se k němu připojila Madeleine Béjartová, kterou skutečně kdy poznala, a založila L ‚ illustre Théâtre s cenou 630 livres. Krátce nato se připojili bratři a sestry Madeleine.
divadelní skupina byla v roce 1645 nově založena v konkurzu. Molière se stal vedoucím souboru, částečně možná kvůli jeho herecké zdatnosti a právnímu vzdělání. Soubor však získal velké dluhy, většinou za pronájem divadla (dvůr pro Jeu de Paume), za který dlužil 2000 livres. Odborníci z historie mnoha různých názorů na to, kdo má splatit dluh, jeho otec nebo milenec jednoho z členů skupiny; je třeba poznamenat, že po čtyřiadvaceti hodinách strávených ve vězení se vrátil k roli umění. V této době začal používat pseudonym (pseudonym) Molière, možná inspirovaný malou vesnicí stejného jména v oblasti Jižní Francie poblíž Le Vigan. S největší pravděpodobností také změnil své jméno, aby ušetřil svého otce hanbou, že má v rodině herce (herci, i když již nebyli haněni státem za Ludvíka XIV., stále nesměli být pohřbeni na obecném hřbitově).
Po jeho propuštění z vězení, on a Madeleine dělá divadelní představení kolem provincie; tento život trval asi 12 let, kde byl původně hrál Charles Dufresne, a následně založil svou vlastní skupinu, která se dostane uspokojující úspěch a získat podporu od sestry Krále, Philippe d ‚ orléans. Z tohoto období existují některá díla, dokumentovaná La Grange. Nejcennější jsou L ‚ Etourdi a Le docteur amoureux; s dvě díla tohoto Molière konečně opustit vliv Commedie dell ‚ arte v italském stylu její improvizace poskvrnil jeho raná díla, a ukazuje jeho inteligenci v opovržlivé, který bude vlajkovou lodí v budoucnosti. Na své cestě se setkal s princem Conti, guvernérem Languedocu, který se stal jeho patronem, a pojmenoval svou skupinu jménem Prince. Toto přátelství později skončilo, když Conti, poté, co trpěl syfilisem (výsledek strávení noci s prostitutkou, ne se svou milenkou), se snažil přiblížit k náboženskému řádu, aby byl vyléčen z jeho nemoci. Conti zvýšil poradce náboženské, v souladu s celními éry, který zakázal ho, aby pověsit ven a podpořit herec, stejně jako ho vyzývají, aby připojit se s nepřáteli Molière v Parti des Dévots a Compagnie de Saint Sacrement.
v Lyonu se Mademoiselle Duparc, známá jako Marquise, připojila ke skupině Molière. Ten čas markýzy neustále marně dvořil Pierre Corneille a později se stal milencem Jean Racine. Racine nabízí pracuje tragédie Théagène et Chariclée na Molière (jeden z několika raných prací napsal Racine poté, co opustil studium teologie), ale Moliére by provést, i když on povzbudil Racine sledovat jeho umělecké kariéry. Údajně krátce po Molière velké rozrušení Racine, když řekl, že Racine v tajnosti také představil práci tragédie divadlu Hôtel de Bourgogne.
Příchod na ParisSunting
Molière byl nucen se dostat do Paříže postupně, žil venku na pár týdnů, aby se seznámili s respektovat a počkat, až se jeho pověst rozšířila do Paříže. Molière přijel do Paříže v roce 1658 a hrát před Králem v Louvru (pak k pronájmu jako místo, kde se show) v práci tragédii Corneille z Nicomède a v fraška Le docteur amoureux (Doktor v Lásce), s úspěšnou adekvátní. Byl mu udělen titul Troupe de Monsieur (Monsieur je mladší bratr krále) a s pomocí Monsieura se jeho skupina spojila se skupinou Commedia dell ‚ Arte známou z Itálie. Velmi se proslavil ve své skupině Petit-Bourbon, kde 18. listopadu 1659 uvedl premiéry Les Précieuses Ridicules (postižené mladé dámy).
Les Précieuses zesměšňuje byl první z Molière při vytváření satiry o chování a předstírání v určitých komunitách, že se ve Francii hodně stalo. Mezi široce přijímající předpoklad, že drážka tohoto příběhu je založena na Le Cercle des Femmes z děl Samuela Chappuzeaua z roku 1656. Molière nastínit, naznačit Académie Française, skupiny vytvořené Richelieu pro organizaci a klasifikaci pravidla pro svět francouzského divadla, který je vyvíjen, kde je doporučeno, že všechny mají jednotný čas a akce, styl rýmování. Molière je často spojován s tvrzením, že komedie castigat ridendo mores nebo „kritizuje celní přes humor“ slovo, které vlastně byl vytvořen někým, kdo žije v jednom čase s Moliére, Jean de Santeuil a někdy považována za přísloví latinské dlouho.
Vrchol kemasyhuranSunting
Přesto, že jeho potěšení je v tragédii, která se snaží přesunout přes Illustre Theatre, Moliére proslavil funguje fraška, která se obvykle skládá z jednoho zákona a provádí po dramatu tragédie. Některé z dramatu fraška, tohle je jen částečně napsal, a byly hrány v oblečení ve stylu Commedia dell ‚ arte s improvizace, která je založena na canovaccio (příběh obrys). Napsal také dvě komedie poezie, ale tato díla nebyla příliš úspěšná a není považována za tak důležitou. Později se Molière soustředil na psaní hudebních komedií, ve kterých představení činohry ditimpali zpěvem a tancem nebo kombinací obou.
les Précieuses posměšky dávají Molière pozornost a kritiku mnoha, ale takové práce jsou méně populární. Poté požádal svého italského protějška Tiberia Fiorelliho, který je známý svou prací Scaramouche, aby ho naučil techniky Commedia dell ‚ Arte. Jeho 1660 hra Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (imaginární Paroháč) se zdá být poctou jak Commedia dell ‚ Arte, tak jeho učiteli. Téma manželských vztahů dramatizuje Molièrovy pesimistické názory na falešnost vlastní lidským vztahům. Tento názor se také objevuje v dílech následujících, a je zdrojem inspirace pro mnoho pozdějších autorů, včetně (z jiných oborů a s dopady různých) Luigi Pirandello. Tato práce zachycuje kočku a myš, kde dva páry, se domnívají, že každý z jejich partnerů byl zrazen ostatními a je první v Žárlivosti série (série příběhy o žárlivosti) Molière, který zahrnuje Dom Garcie de Navarre (nebyl úspěšný), l ‚école de Maris a l‘ école des femmes.
V roce 1661, aby se, prosím, svého patrona, Monsieur, který byl tak ohromen,-opravdu divit, svět zábavy a umění, které byly vyloučeny ze státní záležitosti, Molière napsal a hrál Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jaloux (Žárlivý Princ), hrdinské komedie, která inspirovala dílo Cicognini. Další dvě komedie téhož roku je l ‚ école des Maris (Škola pro muže), které byly velmi úspěšné a Les Fâcheux, s podtitulem Comédie faite pour les divertissements du Roi (komedie pro pobavení královských), protože byl proveden v sérii stranám, které Nicolas Fouquet na počest panovníka. Tyto zábavy vedly Jean-Baptiste Colbert k požadavku na zatčení Fouqueta za plýtvání veřejnými penězi a byl odsouzen k doživotnímu vězení.
v roce 1662 se Molière přestěhoval do Théâtre du Palais-Royal, ještě se svými kolegy z Itálie, a oženil se s Armande, kterou považuje za sestru Madeleine. Armande je však dcerou haram Madeleine ze vztahu s vévodou z Modène. Ve stejném roce hrála l ‚ École des Femmes (škola pro manželky), která je přímo považována za mistrovské dílo. Toto Drama vtip o vzdělání dané u dcer bohatých rodin, a odrážejí manželský život Molière vlastní. Práce a život manželství každý sklízet hodně kritiky. Představení vyvolalo protest nazvaný „hádka l‘ École des femmes“.“Z umělecké stránky odpověděl dvěma ne příliš známými díly: la Critique de“ l ‚École des Femmes“, ve kterém si představoval diváky, že jeho dřívější díla jsou přítomna in situ. To může vyžadovat vysvětlení: tato práce naznačit lidé, kteří kritizovali l ‚ ecole des Femmes tím, že ukazuje jim na večeři, poté, co sledoval show; tato práce má odpovědět na všechny kritiky, které byly pro show předloženy, tím, že představí argumanské kritiky a poté je rozbije. To je tzv. Guerre Comique (Válce Komedie), ve které opozice účtované spisovatelé jako Donneau de Visé, Bouchardon Boursault, a -.
vzniká však opozice vážnější, zaměřená na politické názory a soukromý život Molièra. Mezi váženou Francií vznikla skupina parti des Dévots, protestující proti „literárnímu realismu“ a neuctivosti Molière neslýchané, které některé strany ztrapňují. Tito lidé obvinili Molièra, že si vzal svou vlastní dceru. K této skupině se připojil princ Conti, který byl společníky Molière. Molière měl také další nepřátele, mezi nimi Jansenistu a nějakého tradičního autora. Král však projevil solidaritu s Molièrem, dal mu penzijní fond a také souhlasil, že bude kmotrem syna prvního z Molièra. Boileau juga mendukungnya melalui pernyataan-pernyataan yang dia masukkan dalam Poetické Umění karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan, La Princesse d’élide dengan sub-judul Comédie galante mélée de musique et d’entrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai „divertissements“ (hiburan) istana di Versailles.
Tartuffe neboli Podvodník juga dipentaskan di Versailles, pada hdp 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. Metafora v textu pokrytectví vládnutí skupiny je považována za urážku a vehementně diskutovanou. Tento rukopis také jansenistu rozčílil a drama je zakázáno hrát.
molière byl vždy opatrný, aby neútočil na instituci monarchie a moc církve. Získal pozici jednoho z králových favoritů a těšil se jeho ochraně před útoky dvora. Údajně, Král navrhl pozastavit představení Tartuffa, a dramatik rychle psát Don Juan ou le Festin de Pierre jako jeho nástupce. Byl to zvláštní práce, a to na základě práce Tirso de Molina a inspiroval příběh o životě Giovanni Tenorio, psané v próze, která se stále zdá dnes moderní. Tato práce vypráví příběh ateisty, který se stává náboženským pokrytcem a Potrestán Bohem. I tato práce byla rychle pozastavena. Král, prokazující jeho ochranu ještě jednou, se stal novým oficiálním sponzorem moliérově družinu
s hudbou Lullyho nastudoval Molière l ‚ amour médecin (Love Doctor nebo Medical Love nebo dr. Love). Sub-název pro tuto inscenaci vysvětlil, že tato práce byla provedena par ordre du Roi, na příkaz Krále, a tato práce byla přijata s více teplé než jeho předchůdce.
V roce 1666, Le Misanthrope bylo nahrané. Toto dílo je považováno za jeho mistrovské dílo Molière nejvíce téměř dokonalé, jehož dílo nejvíce obsahuje morální, ale ne příliš ocenil éru. Práce této“ změny “ pohledu Donneau de Visé, který se stal fanouškem show. Ale komerčně této práci selhal, nutit Molière, aby okamžitě psát Le Médecin malgré lui (Lékařem i Přes Sebe), satira proti přírodních věd, že je oficiální. Tato práce je úspěšná, i když existují kritiky morálky knížete z Conti, kritika divadla obecně a zejména Molièra. V některých jeho pracích, On vylíčí lékař-doktor v jeho den jako arogantní lidé, kteří jsou (ne zdatní) v latinské dojem naučil, a jen s vědomím, klystýr a krvácení v léčbě (což není efektivní).
Po Mélicerte a Pastorale Comique, znovu se pokusil provést revizi Tartuffe v roce 1667, tentokrát s názvem panulphe nebo l’imposteur. Takže král opustil Paříž na turné, Lamoignon a arcibiskup zakázali jejich hru. Král konečně dal více uloženou úctu k Tartuffe o několik let později, poté, co měl větší moc nad církví.
Molière, nyní nemocný, snížil produktivitu. Le Sicilien ou l ‚ amour Peintre byl napsán pro slavnosti na zámku Saint-Germain, a byl následován v roce 1668 od Amfitryóne velmi elegantní, jasně inspirované verze Plautus ale s perumpamaaan-podobenství k nevěře Krále. George Dandin ou le Mari Confondu (Zmatený Manžel), nebyl příliš vítán, ale úspěšný návrat přes L’Avare (Lakomec), nyní velmi dobře známý.
S Lully se opět používá hudbu pro Monsieur de Pourceaugnac, pro Les Amants Magnifiques, a konečně pro Le Bourgeois gentilhomme (Middle Class Gentleman), další adikaryanya. Tato práce je údajně zaměřena přímo na Colberta, ministra, který věznil podporu, Fouquet. Spolupráce s Lullym skončila tragédie et ballet, Psyché, napsané společně s Pierrem Corneillem a Philippem Quinaultem.
v roce 1672 zemřela Madeleine Béjartová a bolest, kterou Molière cítil v důsledku této ztráty a onemocnění se zhoršuje. I tak napsal úspěšný Les Fourberies de Scapin („scapin‘ s lies“), frašku a komedii v 5 směnách. Další mistrovské dílo, La Comtesse d ‚ Escarbagnas, je považováno za jedno z jeho, které není příliš hlasité.
Les Femmes savantes (Učené dámy) v roce 1672 je považován za jedno z mistrovských děl Molière. Tato práce se narodil ze zrušení použití právní prvky hudby v divadle, od Lully už dělal patent na operu ve Francii, takže Molière byl nucen vrátit se k žánru tradiční. Tato práce je velmi úspěšná a pokračuje v jeho posledních dílech, které jsou velmi chváleny mnoha lidmi.
Ve 14 letech žil v Paříži, Molière sám napsal 31 85 her provedených na jeho jevišti jsou zřídit skupinu divadla za účelem pobytu na vodě.