letošní nejlepší a nejoriginálnější film byl vyroben v roce 1991 a vrací dnes, v nové restaurování, na Film Forum, kde to premiérována před čtvrt stoletím: „Dcery Prachu,“ Julie Dash je drtivá, avšak komorní drama, odehrávající se v roce 1902, o přípravách rozšířené rodiny na jednom z Moře, Ostrovy, pobřeží Gruzie, přejít na Americké pevnině. Je to film, který trvá méně než dvě hodiny a cítí se jako tří nebo čtyř—ne v sezení, ale v podstatě, v historickém rozsahu a hloubce emocí, v počtu postav přináší do života a novelistic jemnost spojení mezi nimi, v záplavě svých myšlenek a filmové fantazii, s níž jsou si uvědomil, že ve smyslnou krásu svých obrazů a zvuků a nesmazatelně vznešená gesta, že to zapůsobí na paměti.
je To příběh Velké Migrace afroameričanů, kteří přežili otroctví a potomci bývalých otroků, na Sever; je vyroben takovým způsobem, který zahrnuje historické nápad a rozprášit to v ostré specifičnost osobní zkušenosti. Nádherné složitosti „Dcery Prachu“ je vytvořen z jednoduché situaci: jako dva urbanizované ženy z Peazant rodiny návrat na ostrov jako jakési delegace organizovat migraci, je nejisté, zda všechny členy rodiny půjde. Někteří zvažují zůstat pozadu na ostrově, a rozhodnutí, které musí každý učinit, je jádrem dramatu.
Rodina Peazantů je matriarchát, s nana Peazant (Cora Lee Day) na vrcholu. Ona je živou vzpomínkou na Africké kulturní a náboženské tradice, které ji vlastní předky, udržovány a přenášeny, a její tradicionalismus je viděn některé mladší ženy v rodině, kteří jsou oddaní Křesťané, jako nečestné pohanství a překážkou k úspěchu v městské společnosti. Viola (Cheryl Lynn Bruce) je jedním z rodinných velvyslanců ze severu, přijíždějících z Philadelphie ve společnosti vzdělaného fotografa, pana Sneada (Tommy Redmond Hicks), který tuto příležitost zdokumentuje. Další delegát je Mary Peazant (Barbara-O), se nazývá Žlutá Mary, elegantní sofistikovaná cestování ve společnosti Trula (Trula Hoosier), žena, kterou rodina má být Žlutá mariina milence.
Eula (Alva Rogers) je vdaná za Eli (Adisa Anderson), vnuka Nanny; Eula je těhotná s postavou nazývá pouze Nenarozené Dítě (Kai-Lynn Warren), dívka, jejíž voice-over vyprávění se střídá s Nana, a kdo se objeví ve filmu jako zjevení, vize budoucnosti Peazant rodiny. Eula byla znásilněna bílého muže, a Eli je trápí podezření, že dítě je produkt, že znásilnění, ale ani ona, ani Eli mít žádný postih, právní nebo jinak—strach z lynčování váží silně na Eli, jak to dělá na celou rodinu.
Iona (Bahni Turpin), další mladá žena z rodiny Peazantů, je zamilovaná do St. Julien Lastchild (m. Cochise Anderson), mladý muž Cherokee, který žije na ostrově, a čelí vyhlídce, že ho opustí. K dispozici je také Muslimské komunity na ostrově, jeho starší, Muhammad Bilal (Umar Abdurrahman), pamatuje si poslední, nelegální otrocké lodě, které byly ukotveny na pobřeží ostrova; Snead, amatérský historik, rozhovory Bilal o historii ostrova, a odkrývá příběh o Afrických zajatců, které poskytuje hrůzné a hrdinské pozadí pro idealizované místní legenda.
Dash filmuje postavy se směsí fyzické přesnosti a hieratické milosti; v dialogu je obyčejná deklamace, která ji zvyšuje i nad každodenní vznešenost vytrvalosti k gravitaci okamžiku. Snead je tam dokument okamžik, že rodina ví, je rozhodující pro každého z nich, a velmi tónu jejich hlasu a síla jejich gesta odráží jejich chvějící se, posvátné vědomí, že průběh jejich vlastní životy a rodinné jméno je nyní, více než kdy jindy, v jejich rukou.
Zatím, spolu s gravitací příležitosti, tam je také místní paráda tanec na pláži, hry pro děti, slavnosti piknik, formálnost, které představuje skupinu fotografií, a organizované obřady míchání rodinné vazby s starověké praktiky. Dash-obratně zaměstnávající hudbu Johna Barnese-spojuje společenské a politické důsledky této příležitosti s uměním a kulturou, náboženství a idiosynkratické rodinné zvyky. Proměna velkých historických událostí ve symbolické momenty a nevýslovné nálady je záležitostí Dashovy geniální cesty s filmovou formou, stejně jako její práce s kameramanem Arthurem Jafou.
film obrázky mají světelný plnosti, decentered dynamiku, a tanec-jako tok, který je oddělit od pouhé ilustrace a zvýšit jejich vizuální hudba, která odpovídá film je odvážný dramatické výstavby. Spojení každé scény, každého okamžiku, s over-all příběhem je mírně šikmé a abstrahované. Každá sekvence má silnou a komplexní identity, prolínání mnoha pramenů vztahy, zájmy a emoce; jejich postavení a funkce v příběhu se vynoří z lehké skoky představivosti a koncentrované závěry. Tato vnitřní vzdálenost mezi událostmi a dramatickými oblouky je jednou z velkých předností filmu. Dash je detail-naplněné microhistorical sekvence zpět klamná jasnost pevné kategorie a encyklopedické vzorce, jako je „Velká Migrace“, sama o znovuobjevení bohatství jevů, které se vyjadřují v husté spleti osob zkušenosti.
ta spleť, nicméně, není překážkou přehlednosti, k silnému vhledu; je to nefér kazit jeden z nejvíce vzrušující ještě bolest-pečený dramatické okamžiky v každé moderní film, který Eula přináší ve proslov k členům rodiny, jak se učinit konečné plány pro jejich opuštění, ve které se shromažďuje zoufalý jádro černé Americké zkušenosti—fyzické a duševní zranění, zajetí, neustálou hrozbou násilí, zůstane bez nápravy prevalence znásilnění, dědictví ponížení—ve fyzické výkonnosti slovy, že prsten, jako prorocky k Peazant rodinu jako na diváky dnes.
Nenarozené Dítě je herald z unsentimentally nadějné budoucnosti, která je postavena na plný a volný povědomí a přijetí trápí minulost a divizí v současnosti, stejně jako probíhajících bojů, přes její předtuchy, Dash enfolds jedné rodiny, self-transformace v komplexní, u vytržení, ale tragické vize. „Dcery Prachu“ znovu vytváří jedno vlákno Afro-Americké historie a tradice jako jakési odložené filmové klasická hudba, lyrické rekultivace důležitou kulturní život—a z vnitřního světa snů a emocí—od represe a zapomnění.
podívejte se na triviální filmů, který získal Oscary za rok 1991 a porovnat je s „Dcerami Prachu,“ filmu mimo Hollywood na nedostatečný rozpočet, je smát se na krátkozrakost a peníze-střed marnost filmového průmyslu a kritici, kteří jsou v područí. Tento film není sám, nicméně-mnoho významných nezávislých filmů nikdy nezíská trakci ve své době kvůli kritickému nepřátelství nebo lhostejnosti průmyslu. Pomlčka nemá další divadelní funkcí; ztráty k historii—v umělecké výhledy, osobní vliv, a kariérní příležitosti—je stejně těžké jako téměř zapomnění, do které film sám o sobě téměř potopil. Tento film o historii měl být ve své době chápán jako historický; jediná útěcha je v dlouhé hře. Jedním z letošních trvale skvělé filmy, „měsíční Svit“, byl vyroben Barry Jenkins, nezávislý filmař, který byl schopen (byť s dlouhým zpožděním) získat financování s pomocí Brad Pitt je společnost, Plán B. tato skutečnost sama o sobě je známkou pokroku.