Philip Glass je jeden z velkých kreativní originály moderní doby. On se objevil v roce 1960 v době, kdy se soudobé vážné hudby, v jejímž čele stojí ty nechvalně známé „bad boys“, Karlheinz Stockhausen a Pierre Boulez, dosáhl bezkonkurenční úroveň duševní nevyzpytatelnost.
segmenty Publika času byly pravidelně bušila do podání podle skóre, že se radoval v komplexní síti „možnost dění“, nebo vlevo zmatený takové dovádění na pódiu jako rozhodování o tom, zda klavír byl „hlad“, nebo „žízeň“ a jednání s ním podle toho!
stejně jako evropský mainstream byl dočasně unesen avantgardou, vznikla skupina severoamerických skladatelů, jejichž deklarovaným záměrem bylo vrátit se k základům.
byly vytvořeny zcela nové zvukové světy, ve kterých měla nejmenší změna největší význam-odtud termín „Minimalismus“. Vzhledem k tomu, že opakování se stal něco jako sprosté slovo v radikální hudební kruhy, jako uvolněný volný-myslitelů jako Terry Riley, Steve Reich, John Adams a, nejvíce pozoruhodně, Philip Glass velmi dařilo na to, vytvářet fascinující, mantra-jako sekvence poznámek, které by nenápadně dostat „mimo fázi“ jeden s druhým.
Glassův nekonvenční přístup k hudební tvorbě byl pěstován v dětství. Zatímco většina mladých děti vyrůstající v roce 1940 Baltimore hráli baseball, Sklo strávil hodiny bombardováni s hudbou všech žánrů na jeho otce, rádio opravna.
občas může být několik setů zapnuto současně a vytváří vzrušující směs hudebních stylů-představte si osvobozující účinek na mladou kreativní mysl!
Glassovo rané vystavení klasické hudbě nebylo o nic méně neobvyklé. Jeho otec provozoval LP podnikání na straně, a by často přinášejí domů nahrávky moderní hudby s cílem dostat jeho tři děti vysvětlit, proč nebyli na prodej.
výsledkem je, že Sklo musí znát hlavní díla Šostakoviče, Bartóka a Hindemitha, než že by obdržel důkladné uzemnění v centrální klasiky.
to nakonec hrálo zmatek s jeho narůstající citlivostí. Poté, co byl stimulován osvěžující eklekticismem jeho hudební výchovy, relativní všednost učení se hrát na jednoduché housle, které se začal učit ve věku šesti let, se pro mladého Filipa ukázalo příliš mnoho.
dokonce i jeho hlavní nástroj, flétna, rychle ztratil svou přitažlivost. Rozčarovaný, Glass se vzdal jakékoli myšlenky na hudbu své kariéry a zapsal se na Chicagskou univerzitu, jen ve věku 15, obor matematika a filozofie.
stejně jako jeho zájem o hudbu hit nízké, Sklo objevena před iconoclastic skóre jeho krajan Charles Ives a atonální hudební krajiny Druhé Vídeňské Školy – Schönberg, Berg a Webern.
krátce fušoval do 12-tón techniky (nebo „serialism“), na chvíli, ale to bylo zřetelně Americký hudba Aarona Coplanda, William Schuman, Henry Cowell a Virgil Thomson, že opravdu poháněných jeho nadšení. Po absolvování Chicagské univerzity v roce 1956 si Glass sbalil kufry a zamířil na Juilliard School v New Yorku s výslovným cílem stát se skladatelem.
přestože sklo překypovalo prvotřídními nápady, jeho nedostatek formálního výcviku se ukázal jako překážka. Lekce s takovou uctívanou osobností, jako Darius Milhaud a Nadia Boulanger jen zdálo, že dělat věci horší jako Sklo se snažil najít soudržný hlas ve vyprahlé pustině akademické tradice.
pak zcela náhodou přišel do kontaktu s indickým skladatelem Ravim Shankarem. To byl zlom. Plné nové energie a vášeň, Sklo začal zkoumat hudbu Severní Afriky, Indie a Himalájí, a vrátil se do New Yorku kreativně oživit a dychtivý jít.
je pozoruhodné, že skladatel zasáhl hudební jackpot téměř okamžitě vytvořením souboru Philip Glass. To otevřelo stavidla jeho kreativity, což mu dalo šanci zdokonalit a zdokonalit své myšlenky s absolutní svobodou.
Následující Hudba Ve Dvanácti Částech (1974), čtyři-hodinový epos, který vystihuje jeho rostoucí genius pro magické zvučnostma, 39-rok-starý Skla vytvořil mezinárodní senzací a jeho první opera Einstein Na Pláži (1976). Konečně, moderní publikum chuť na něco více vzrušující než tradiční mainstream, ale rozčarovaný tím, že hudba, která reagovala vědomě proti tomu, našel zcela nový svět, okouzlující nevinnost – ten, který provokativně překlenout propast mezi přijetí a anarchie.
inspirovaný bezprecedentní reakcí na Einsteina strávil Glass další desetiletí zaměřením na scénickou hudbu. Byly tam dva navazující opery Satyagraha (1980) a Akhnaten (1983) – stejně jako řada sparklingly originální adaptace děl Irský spisovatel a básník Samuel Beckett, který předvedla talent Mabou Mines, virtuózní skupiny Sklo pomohl nastavit na začátku roku 1970.
teď dosáhl druh kultu, obvykle spojené s pop hvězdy. Jeho nový-našel celebrity status byl potvrzen, když byl podepsán výhradně vydavatelství CBS Masterworks (později Sony Classical), je to pocta, pouze dříve udělena dvěma dalšími giganty 20. století hudba: Igor Stravinskij a Aaron Copland.
první album Glass pro CBS, sklárny, posunulo v prvním roce 250 000 kopií – něco téměř neslýchaného pro současného „klasického“ skladatele. Přesto navzdory veškerému uznání a materiálním odměnám, Glass držel nohy pevně na zemi, odhodlaný zůstat věrný své tvůrčí vizi, spíše než skládat hudbu pro masy.
„jsem s tím velmi potěšen,“ tiše nadchl. „Zdá se, že kousky mají emocionální kvalitu, na kterou každý reaguje, a také fungují velmi dobře jako výkonnostní kousky.“
Nikdy usnout na vavřínech, Sklo se cítil připraven, pozdní 1980, řešit druh proudu instrumentální žánry, které se cítil tak nepřirozené během jeho studentských let.
široce oslavovaný pro nejvyšší koncentraci svého hudebního myšlení začal expandovat do expresivního bohatství koncertu a symfonie. V roce 1987 produkoval Houslový koncert, který se občas vrací k tradicím 18. a 19. století, kterým se sklo v dřívějším životě tak usilovně vyhýbalo.
„hledání jedinečného může vést k podivným místům,“ zdůvodnil tehdy Glass. „Tabu-věci, které bychom neměli dělat-jsou často zajímavější.“
Sklo je z hlediska stylistické reference byly rozšířeny ještě dále, když se otočil „crossover“ s pár symfonií, které syntetizovaných klasické a rock, jako by to byla ta nejpřirozenější věc na světě. Inspirovaný hudbou Davida Bowieho a Briana Ena, Glass zasáhl titulky se svou nízkou symfonií č. 1 (1992) a symfonií“ Heroes “ č. 4 (1996).
později vysvětlil: „mým přístupem bylo zacházet s tématy velmi, jako by byla moje vlastní, a umožnit jejich transformacím sledovat mé vlastní kompoziční ohnuté, pokud je to možné.“
Bowie dal výsledky jeho souhlas s nesmrtelným výrazem, nápisem na nespočet triček od: „Filip Skleněné kameny zadek“.
Glass pokračoval ve své revitalizaci tradičních klasických žánrů sérií pěti smyčcových kvartetů složených pro Kronos Quartet a třetí symfonií (1995), ve které se stylistické reference pohybují od Haydna po Ravela.
Dalším rysem tohoto období byl nový zájem v sólové klavírní hudbou, což se projevilo především, možná, že v Metamorfóze (1988), neobvykle melodické práce, která vezme si jeho jméno z hry založené na krátkém příběhu Kafky.
Mezi roky 1993 a 1996, Sklo vyrobené operní triptych založen na práci z francouzský spisovatel a filmař Jean Cocteau – Orphée, La belle Et La Bête a Les Enfants mělo dohromady.
až do tohoto bodu, Sklo měl tendenci skládat hudbu, která opustila své posluchače jemně protřepat, spíše než emocionálně pohnul. Přesto po smrti své umělecké manželky Candy Jerniganové, ve věku pouhých 39 let, sklo investovalo Orphée s nebývalou úrovní expresivní intenzity.
Tuto mimořádnou hloubku citu také přelévá do jednoho Skla je nejpamátnější díla z počátku tisíciletí: jeho skóre pro Stephen Daldry je strhující film Hodiny (2002), která nabízí nezapomenutelné miniaturní Mrtvé Věci.
sklo dodnes produkuje hudbu mimořádné invence a vitality. V září 2005 byly uvedeny premiéry dvou nových kusů: Čekání Na Barbary, divadelní kus založený na JM Coetzeeho románu, a Osmé Symfonie, jejíž instrumentální laškování a novinky jeden komentátor přirovnal k Bartók Koncert Pro Orchestr.
A poslední rok, sborové práce Vášeň Ramakrishna, film skóre pro Paul Auster je Vnitřní Život Martina Frosta a druhý díl etudy pro sólový klavír, byly všechny premiéru.
základní kolekce:
pro kompletní obrázek:
Einstein Na Pláži (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
práce, kterou jako první přinesl Sklenici mezinárodní uznání, Einstein Na Pláži, je první z jeho tří „portrét“ opery, který pokračoval s Satyagraha v roce 1980 a o tři roky později, Akhnaten. Tato štětinově vynalézavá opera je bodována pro zesílený soubor a malý sbor zpívající text obsahující čísla a slabiky solfège (běhy, stupnice atd., které jsou zpívány na stejnou slabiku nebo slabiky).
Nonesuch 7559 79323-2
pro expresivní bohatství:
Houslový koncert (1987)
Robert McDuffie (housle), Houston Symphony Orchestra / Christoph Eschenbach
„tento kus zkoumá, co pro mě orchestr může udělat,“ vysvětlil Glass. „V něm mě více zajímá vlastní zvuk než schopnost jednotlivých orchestrálních nástrojů. Je přizpůsoben mým hudebním potřebám.“
Telarc CD-80494
pro crossover heaven:
Symphony No.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
na Základě Nízké David Bowie a Brian Eno, První Symfonie půjčuje motivy ze tři alba skladby, v kombinaci s hudbou ze Skla vlastní, a rozvíjí je do podmanivé „symfonické“ pohyby.
Philips 438 1502
pro intenzitu raw:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (klavír)
premiérovanou Sklo na varhany pro Dalai Lama je první veřejné adresy v New York City, tento nejslavnější z jeho klavírní dílo navazuje impozantně vůči centrálním vrcholu, než se postupně vytrácí.
Arabesque Z6744