průvodce módní fotografií

módní průmysl je odvětví s více miliardami dolarů, které pokrývá výrobu, design a prodej na mnoha různých úrovních. Většina z nich využívá fotografii tak či onak.

když přemýšlíte o módní fotografii, vaše mysl může přejít od modelu, který kráčí po dráze, k jinému, který nosí surrealistické kostýmy, zatímco je uvězněn ve skleněné kouli.

ani jeden z těchto obrázků by nebyl špatný. Jedná se o jednu z největších a nejrozmanitějších oblastí fotografie.

proto je rozdělen do mnoha podžánrů a každý z nich vyžaduje různé dovednosti, vybavení a rozpočet.

ty sahají od fotografování módních produktů pro reklamní kampaně až po vytváření vysoce módních obrazů, které jsou blíže výtvarnému umění.

v tomto článku najdete úvod do obrovského světa Módní fotografie.

co je to Módní fotografie?

jednoduše řečeno, je to fotografický žánr, který se točí kolem světa módy.

Obecně řečeno, módní fotografie zahrnuje vše od přehlídek prostřednictvím značky katalogy, reklamní, model portfolia, redakční výhonky, a další.

tato rozmanitost znamená, že na tom není nic jednoduchého. Něco jiného, co je třeba zvážit, je, že módní žánr se silně rozmazává s jinými typy fotografie, včetně výtvarného umění, portrétování, a produktová fotografie.

v celém tomto článku se pokusím rozebrat to definováním subžánrů, poskytnutím příkladů módních fotografů a poskytnutím několika tipů, jak zlepšit svou práci jako módní fotograf.

jaké jsou typy Módní fotografie?

protože je to tak široká oblast fotografie, pomáhá rozdělit módní žánr na různé typy. Jako módní fotograf, můžete se soustředit na to jen jeden, nebo mnoho z nich.

každý druh má jiný rozsah a to určí, co potřebujete a jak to děláte. Zde jsou některé z největších.

1. Vysoce Módní Fotografie

ze všech komerčních fotografických žánrů, které posunují hranici s uměleckou fotografií, je to nejznámější. Módní fotografové jsou často vystavováni na muzejních výstavách a jsou známí po celém světě.

ve vysoce módní fotografii nejen prodáváte nebo předvádíte oblečení, ale také kreativní vizi a styl z módních domů.

můžete nechat realitu pozadu a být divoký, protože tento typ fotografie obvykle potřebuje velkou produkci.

hvězdy jsou často špičkové modely nebo slavní herci a herečky. Hlavním konceptem je předvést nápady a dovednosti všech zúčastněných kreativních stran: módní návrhářka, samozřejmě, ale také make – up a kadeřníci-a nezapomeňte, své vlastní.

Chcete-li fotografovat tento typ obrazu, měli byste použít kameru s plným rámečkem nebo pokud možno i střední formát. Je to proto, že se jedná o vysoce rozpočtové produkce, kde kvalita musí být nejlepší, bez ohledu na cenu.

často jsou tyto fotografie vytištěny pro výstavy výtvarného umění nebo špičkové knihy, které také vyžadují vysokou úroveň detailů a rozlišení, aby byla zachována kvalita tisku.

považujte toto focení za filmovou produkci. Nejde o to přesvědčit průměrného kupujícího, aby si tento džíny, je to o předvedení toho, co jste schopni udělat.

existuje celý tým profesionálů, kteří spolupracují na koncepci, aby se spojili a zobrazili poslední mistrovské dílo.

z tohoto důvodu musíte mít dobrou síť a tým. Pravděpodobně budete pracovat s komplexním nastavením osvětlení a příslušenstvím.

v neposlední řadě budete muset zvážit postprodukci, abyste dokončili vzhled nebo přidali speciální efekty v závislosti na projektu.

2. Redakční Módní Fotografie

redakční Někdy je zaměňována s vysokou módu, protože na styling a výroby, požadované pro vyprávění, ale tento typ fotografie je obecně více relatable k divákovi.

Editorial může být podobný lifestyle fotografie, a to je často aspirační. Model zobrazuje roli a nosí módu, kterou možná nepoužíváte každý den, ale chtěli byste ji vlastnit.

redakční Módní fotografie je tak pojmenována, protože je uvedena v knihách a módních / fotografických časopisech. Redakční výhonky mohou vyprávět příběh produktu nebo značky, poskytnout příběh nebo ilustrovat současný trend.

proces před focením je důležité, a možná budete muset mít schůzku s klientem, porozumět tomu, co chtějí říct s vaší fotografií – to je tzv. briefing.

focení se často děje na místě místo studia a atmosféra se může od jednoho k druhému velmi lišit. Musíte se ujistit,že odpovídají náladě, kterou chcete pro příběh.

pokud jsou vaše fotografie pořízeny ve studiu, měly by být nastaveny s různými rekvizitami a vaše světelné dovednosti opravdu potřebují zářit. Ne proto, že nastavení musí být pokaždé velmi složité, ale proto, že musí sdělit zprávu.

3. Pouliční Módní fotografie

Street fashion photography, známá také jako street style photography, je o skutečném světě; co lidé nosí a jak to stylizují.

tyto typy obrázků můžete vidět na Instagram a dalších kanálech sociálních médií. Najdete je také v módních časopisech s články o tom, co je pro tuto sezónu “ in „nebo“ jak nosit x “ průvodce.

Pouliční módní fotografie začal jako sub-žánr pouliční fotografie, kde lidi by být zachyceny a asi v jejich každodenním životě, s důrazem na zvýraznění jejich jedinečný smysl pro osobní styl.

v čase, street style stal se více zaměřil na zachycení oblečení nosí módní davu významných událostí, jako jsou fashion weeks.

S předměty, uvědomění si pozornosti, začali oblékání a to zejména chytit oko street style fotografů, a žánr se stěhoval pryč od bytí upřímný na to, že více strojený. Inscenované, dokonce.

Pokud máte zájem o fotografování pouliční módy, fotografování, rozhodnout, zda se chcete zaměřit na přirozený, upřímný záběry skutečných lidí v ulicích, nebo více inscenované focení, které se konají venku, dávat vzhled se děje v každodenním životě.

Ať tak či onak, může to být zajímavý, ale náročný žánr, ve kterém se dá pracovat.

4. Katalog Módní fotografie

módní katalogová fotografie je druh produktové fotografie. Jeho účelem je ukázat módní doplňky jasně a atraktivně, aby lidé mohli získat představu o tom, jak vypadají a fit, než si koupí.

focení se obvykle provádí ve studiu s neutrálním pozadím. Tímto způsobem není nic, co by odvádělo vaši pozornost od módy.

pro tento typ fotografie jsou již oblíbená různá nastavení osvětlení. Neznamená to, že nemůžete inovovat nebo mít svůj vlastní styl, ale je pro něj méně kreativní Licence.

Velké softboxy mohou být velmi užitečné, aby vše dobře osvětlené a ukázat detaily a materiály oblečení.

nepoužívejte širokoúhlé čočky, které mohou deformovat tělo. Něco mezi 50 mm až 70 mm by mělo fungovat dobře.

teleobjektivy jsou v pořádku, ale pokud potřebujete fotografovat celé tělo, potřebujete obrovské studio, takže se stanou nepraktickými.

póza se stává v katalogové fotografii zcela Ústřední, protože model nemá rekvizity ani akci, kterou by mohl vykreslit.

musíte s nimi jasně komunikovat a vytvořit příjemnou atmosféru. Buďte připraveni s různé pózy, které chcete; podívejte se na mnoho časopisů a dokonce i Pinterest získat nějakou inspiraci.

věnujte zvláštní pozornost rukám, protože jsou jednou z nejobtížnějších částí, které představují způsobem, který vypadá přirozeně.

jednoduché věci mohou jít dlouhou cestu: například nechte svůj model s mírně otevřenými ústy, protože to způsobí, že tvář bude vypadat uvolněně.

Mějte na paměti, že děláš módní katalog a ne výšku, takže předvést a zvýraznit oblečení.

pokud má košile na zadní straně speciální design, nasměrujte model, aby se otočil a podíval se na vás přes rameno.

5. Runway Módní Fotografie

Mnoho nepovažuji tento typ módní fotografie, protože to je blíže k fotoreportér dokumentující událost.

ve fotografii dráhy neovládáte osvětlení, nastavení ani modely – proto je sada dovedností velmi odlišná od jakéhokoli jiného subžánru.

musíte být flexibilní na jakékoli podmínky, které najdete, a být schopen myslet na nohy, protože se jedná o rychlé prostředí.

Gear wise, budete potřebovat velmi rychlý objektiv, abyste zachytili pohyb modelů za zhoršených světelných podmínek.

ohnisková vzdálenost bude záviset na tom, co chceš střílet, jako runway fotografie může obsahovat vše od atmosférické záběry do plné délky oblečení, tříčtvrteční plodin, a detailní záběry příslušenství.

protože fotografové dráhy často potřebují zachytit jejich kombinaci, objektivy zoomu jsou vhodnější než prvočísla.

módní přehlídky tiskové jámy jsou notoricky malé a zabalené, takže nastavení stativu může být obtížné. Monopod může být skvělou alternativou.

Ať tak či onak, budete potřebovat nějaký způsob, jak stabilizovat zařízení-jinak se vaše paže unaví a zjistíte, že je téměř nemožné zachytit jasné záběry.

6. Look Book Photography

look book je malá kniha (v dnešní době samozřejmě může být digitální a interaktivní), která zobrazuje nejnovější kolekci od návrháře.

používá se k prezentaci potenciálních kupců (nebo dopravců, když mluvíme o obchodech) nové sezónní položky značky.

vzhledové knihy se liší od katalogů tím, že zobrazují oblečení v kontextu. Zde focení prodávají každou kolekci společně s konceptem nebo nápadem.

K tomu, stylista dává dohromady celý vzhled prodat a fotograf musí zprostředkovat náladu a osobnost oblečení.

to lze provést ve studiu se správnými rekvizitami a stylingem, nebo můžete jít na místo. Neexistuje žádný správný fotoaparát, objektiv nebo nastavení pro tento, protože existuje obrovské množství knih vzhledu.

Některé značky a návrháři stále ještě tištěné verzi, zvláště pokud jsou z high-end módy, kde je důležitá kvalita a rozpočet není problém.

jiní hledají knihy pouze pro online použití na svých webových stránkách nebo v elektronickém obchodu. Zařízení, které potřebujete, závisí na stylu, který hledají.

nejlepší způsob, jak k tomu přistupovat, je mít první briefing a poté nastínit akční plán.

7. Reklamní Módní fotografie

stejně jako u katalogové fotografie považuje reklamní Módní fotografie oblečení a doplňky za produkty.

módní reklamní kampaně se mohou skládat z jednoho nebo více obrázků a mohou se pohybovat od super jednoduchých výstřelů produktů až po složité výhonky představující špičkové modely nebo Celebrity.

není pochyb o tom, že jste viděli spoustu módních kampaní fotografií před-možná jako autobus přístřeší reklamy, v módních časopisech, nebo jako Sponzorované příspěvky na Facebook.

jak přistupujete k reklamním výstřelům, bude záviset na klientovi a na tom, jak chce sdělit svou značku.

reklamní kampaň na kabelku by mohla být jednoduchým výstřelem tašky na neutrální pozadí, nebo by mohla být začleněna do provokativního obrazu tlačícího obálku, který přiměje lidi mluvit.

vybavení a kreativní tým, který potřebujete, se proto mohou v jednotlivých kampaních značně lišit.

8. Glamour Fotografie

Tento typ fotografie pozemky mezi módní a portrétní fotografie. Je to všechno o zvýraznění krásy modelu.

vlasy, make-up a styling nejsou hlavním zaměřením, ale musí vylepšit vlastnosti modelu. Obvykle se tyto focení dělají jako portfolio pro model, aby ukázal její všestrannost.

relace se může konat na místě nebo ve studiu (nebo dokonce v mléčné lázni!), pokud budete mít kontrolu nad osvětlením. Nastavení, které si vyberete, musí doplnit atributy modelu. Úhel pohledu je také důležitý pro dosažení tohoto cíle.

Pózování se stává rozhodující v glamour fotografování, takže se ujistěte, že máte nějaké pózy v mysli předem. To může být užitečné, aby referenční obrázky z módního časopisu ukázat modely.

11 Slavný Módní Fotografové

poprvé, kdy někdo použil fotografie v módě byl na dvoře Napoleona III. v polovině-1800s. Ale nikdy se to dařilo až do konce století, a na počátku 1900s.

popularizaci tohoto typu fotografie přišel prostřednictvím módních časopisů jako Vogue a Harper je Bazar. Prvním oficiálním módním fotografem byl Baron Adolph de Meyer, najatý jako takový časopisem Vogue v roce 1913.

od té doby existuje dlouhý seznam módních fotografů – kteří stojí za zmínku-příliš mnoho na to, aby zde prozkoumali.

to je důvod, proč je to užší seznam jen vzbudit váš zájem.

1. Martin Munkácsi-maďarský fotograf, 1896-1963.

mnozí ho považují za otce Módní fotografie. Před ním byla móda fotografována ve studiovém prostředí s modely používanými jako figuríny. Pak, v roce 1933, zachytil obraz, který by revoluci Módní fotografie dělat to dynamický a vzrušující žánr. Slavný snímek byl Lucile Brokaw běžící na pláži a byl publikován Harper ‚ s Bazaar.

2. Helmut Newton-Německo-australský fotograf, 1920-2004.

jeden z největších autorů v módní fotografii, který změnil žánr na umění. Jeho dílo bylo vystaveno v několika muzeích po celém světě. Nepotřeboval nejnovější fotoaparát ani obrovské technické vybavení; značka, kterou zanechal ve fotografické historii, byla založena na jeho kreativitě a jeho práce byla hlavně o modelu a umístění.

3. David LaChapelle-americký fotograf, 1963.

na rozdíl od Newtonova stylu vytváří David LaChapelle grandiózní inscenace často inspirované dějinami umění. Jeho zkušenosti jako video umělec mu pomáhá řídit komplexní osvětlení a scénografie, stejně jako směr více modelů.

4. Mario Testino-Peruánský fotograf, 1954.

jeho práce byla uvedena v několika módních časopisech a vytvořil obraz pro mnoho módních značek. Jeho cílem je vnést do svých módních fotografií výraz a realismus. Úspěšně se setkal s rovnováhou mezi obchodem a uměním na módní scéně.

5. Oliviero Toscani-italský fotograf, 1942.

Jedná se o případ, kdy název značky a jméno fotografa jdou ruku v ruce. Italskou značku Benetton si nelze představit bez přemýšlení o jednom z jeho obrázků. Vyzval všechny stereotypy o módní fotografie představovat kampaní, které řeší sociální témata, jako je rasismus a války. Reklamní kampaně, které vytvořil, mohly být kontroverzní, ale rozhodně ho zařadily do historie Módní fotografie.

6. Frances McLaughlin-Gill-americký fotograf, 1919-2014.

byla první ženskou módní fotografkou najatou společností Vogue poté, co v roce 1943 vyhrála fotografickou soutěž Vogue Prix de Paris. Dynamika a řízení souboru a modelů přesunula její práci do divadla a později do filmu.

7. Ellen von Unwerth-německá fotografka, 1954.

poté, co byl deset let modelkou, se Unwerth rozhodl dostat na druhou stranu objektivu. Stala se módní fotografkou a své modely vždy zobrazuje jako silné, sebevědomé ženy.

8. Richard Avedon-americký fotograf, 1923-2004.

jeho práce v portrétní fotografii byla charakteristická kvůli emocím zachyceným z jeho poddaných. Jako módní fotograf spolupracoval se slavnými herci a herečkami a proslavil se svou prací pro Diora. Jeho nejslavnější módní fotografií je „Dovima se slony“ s šaty Dior vyrobenými v roce 1955.

9. Natalie Lennard Alias Miss Aniela-Britská Fotografka 1986.

vzala vysoce módní fotografii do surrealistického světa jako žádný jiný fotograf. Její obrazy a kompozice obrátit reality do snu, s šaty, které proměnit v hejno ptáků, nebo vlny, které se změní na šaty. Oceněný seriál Miss Aniela ji řadí mezi výtvarné umění a současnou módní fotografii.

10. Nick Knight-britský fotograf, 1958.

známý pro svou experimentální práci, založil SHOWstudio s myšlenkou ukázat „celý tvůrčí proces, od koncepce až po dokončení“. Je uveden v BoF 500 (index pro ty, kteří formují módní průmysl). Jeho módní výstřely rozhodně zpochybňují myšlenky krásy a konvence.

11. Zhang Jingna-čínsko-Singapurský fotograf, 1988.

začínala jako módní návrhářka s fotografickým koníčkem. Později se rozhodla stát se fotografkou na plný úvazek a od samého počátku si udělala jméno. Dělá módní redakci pro časopisy jako Vogue, ona, a Harper ‚ s Bazar. Také přešla do uměleckého světa představením mnoha sólových přehlídek, včetně první Singapurské pouliční výstavy módní fotografie v roce 2010.

8 Módní Fotografie Tipy

Některé fotografie tipy vztahující se k určitému sub-žánr – zmínil jsem některé z těch, v každé kategorii výše. Nyní vám chci dát několik rad, které platí pro všechny Módní fotografie.

1. Respektujte model

nezáleží na tom, jaký typ fotografie děláte, vždy musíte se svým modelem zacházet s respektem.

někdy se zdá snazší „ukázat“ vašemu modelu, co máte na mysli tím, že je popadnete, ale nikdy byste se jí neměli dotknout, aniž byste se nejprve zeptali.

nemusí to být hrubá interakce, aby to bylo nepříjemné a neprofesionální. Dokonce i položení rukou na ramena, abyste je otočili o několik stupňů, zasahuje do jejich osobního prostoru.

začněte vysvětlením a sdělením toho, co máte na mysli. Dalším vizuálnějším řešením je postavit se do pozice, abyste přesně ukázali, co chcete.

pokud žádná z těchto technik nefunguje, požádejte model o povolení se jich dotknout.

2. Komunikace je klíčová

Módní fotografie téměř ve všech jejích podobách je týmovým úsilím. Za prvé, model by měl být vždy jasný v tom, co se očekává.

návrhář, Kadeřník, vizážista a všichni ostatní členové týmu musí být na stejné stránce. Před natáčením by měl být každý schopen dělat svou práci a ujistit se, že je jejich část připravena.

jako fotograf máte na starosti koordinaci všech tak, aby konečný obrázek byl tím, co jste se rozhodli vytvořit.

3. Získejte vydání

licence, povolení a dohody o autorských právech jsou velmi komplikované věci. Od vydání modelu až po návrhářské smlouvy byste měli být vždy zahrnuti.

uvolnění modelu je nejběžnějším typem povolení. Uvádí, že souhlasí s fotografováním a následným zveřejněním.

to může být velmi komplikované-např. nastiňuje konkrétní použití pro fotografie v omezeném časovém období – nebo velmi jednoduché a obecné.

je důležité vyřešit vaše vydání a dohody od samého počátku.

Všimněte si, že nejen modely musí podepsat prohlášení – něco, co ukazuje v obrázku, které je předmětem autorského práva by měla být výslovně povoleno vlastníkem je správné.

pokud například děláte focení, kde je v pozadí slavný mrakodrap, můžete také potřebovat povolení od architekta.

pokud děláte fotografie pro časopis nebo model a ne pro samotnou módní značku, možná budete muset získat povolení k použití jejich oblečení na vašich fotografiích.

pokud si nejste jisti, je vždy lepší být na bezpečné straně a získat právní radu.

4. Zůstaňte aktualizováni

první věc, kterou musíte udělat, je Dozvědět se o nastavení fotoaparátu, světlech, jak představovat atd. Ale jakmile znáte základy, musíte se dál učit, co je uvnitř.

nikdy byste neměli předpokládat, že jakékoli úspěšné obrázky, které jste udělali dříve, budou zítra dobré.

móda je rychle se rozvíjející průmysl a trendy se neustále mění. Fotografické principy budou stejné, ale je třeba je aplikovat novými a vzrušujícími způsoby.

Zůstaňte v obraze s technikami osvětlení, styly následného zpracování, dokonce i měnícími se pozicemi modelů.

některé „nepřirozené“ pózy, které se dnes objevují v módní fotografii, byly v minulosti nemyslitelné. K dispozici je i účet Instagram, který obsahuje tyto obrázky s ironií a humorem s názvem „Modelos con ciática“ (doslovně překládá modely s ischias).

když o tom mluvíme, Instagram a Pinterest jsou bezednou inspirační jámou. Jsou to skvělý způsob, jak zůstat informováni o tom, co je „in“.

Sledujte všechny velké značky a časopisy, ale také hledejte účty modelů, které představí jejich nejnovější díla a portfolia.

Podívejte se na některé z mnoha kurátor účty, které scout Internetu pro nejlepší obrázky, což vám ušetří spoustu práce.

a nepodceňujte tištěná média. Ano, žijeme v digitálním věku, ale vyzvednutí módního časopisu může být stále skvělým způsobem, jak najít inspiraci místo toho, abychom se ztratili v moři obrázků.

5. Obnovte své portfolio

pokračování s myšlenkou zůstat aktualizováno, vaše portfolio je něco, co byste měli určitě často obnovovat.

je snadné si myslet, že portfolio by mělo ukázat vaši historii. Řekněte klientovi, že jste v podnikání po dlouhou dobu, a to by jim mělo dát důvěru.

ale kromě toho si pamatujte, že styly se mění – nejen v módě, ale také ve fotografii.

Chcete-li prodat svou práci potenciálním klientům, musí vidět, co můžete udělat a jak bude jejich značka zastoupena ve vašich obrázcích.

pokud uvidí fotografie, které vypadají staré nebo z módy, nedají vám práci. Chcete-li ukázat svou trajektorii jako fotograf nebo získat podrobnější informace o tom, co jste udělali, Použijte svůj web.

ve svém fyzickém portfoliu jej udržujte krátký a udržujte jej trendy.

6. Ale nepřemýšlej o zařízení

mít základní vybavení je skvělé pro vás začít dělat si cestu do podnikání. To vám dá nezávislost, aby se focení na vlastní pěst najít svůj styl a udržet cvičit.

také vám umožní zůstat v rozpočtu pro různé úkoly. Neměli byste však být podmíněni tím, když chcete experimentovat nebo se dokonce pokusit přistát nového klienta.

je téměř nemožné mít vše, co byste mohli potřebovat pro každou možnou práci (pokud nejste extrémně bohatí!). Pravdou je, že si můžete pronajmout vybavení podle svých potřeb pro konkrétní focení.

po briefingu s klientem můžete vytvořit akční plán a zjistit, co budete potřebovat. Pokud potřebujete větší studio, fotoaparát středního formátu, další sadu světel … vytvořte seznam a zahrňte ceny pronájmu do rozpočtu.

jen se ujistěte, že před odesláním nabídky zvážíte vše, co potřebujete. V opačném případě byste mohli skončit ztrátou peněz místo výdělku.

7. Buďte dobrým týmovým hráčem

Módní fotografie Není one-man show. Musíte mít silné lidi dovednosti, aby svou práci.

pokud jste začátečník nebo pokud pocházíte z jiného fotografického pozadí, může být obtížné přizpůsobit se kvůli počtu lidí zapojených do focení.

můžete být připraveni jít s osvětlením, kompozicí, pózováním atd. a těsně před stisknutím tlačítka spouště vás někdo zastaví, protože je třeba upravit vlasy modelu.

to může být občas frustrující, ale je důležité mít na paměti, že práce každého je to, co dělá módní fotografii úspěchem.

jako fotograf musíte být schopni delegovat, koordinovat, vytvářet dobré pracovní prostředí a poskytovat vysoce kvalitní obraz.

není to snadný úkol a není dosaženo přes noc. Pokud máte příležitost pracovat jako asistent, věnujte pozornost tomu, jak se to dělá.

a co je nejdůležitější, vždy se učte ze svých zkušeností a buďte otevřeni zpětné vazbě.

8. Praxe

Jak můžete vidět, existuje mnoho způsobů, jak módní fotografie, tak nemusíš čekat na další velký klient, aby se módní střílet.

mezi úlohami můžete pokračovat v procvičování a experimentování i s nízkým rozpočtem. Možná nebudete moci každý den dělat vysokou módní produkci, ale můžete se podívat na knihy nebo se zúčastnit módních přehlídek.

Poslední Slova

doufám, že se vám to líbilo tento článek, a našel nějakou inspiraci, objasnit své myšlenky, a byli nadšeni z toho, se snaží své ruce na módní fotografie.

vím, že to může být ohromující, protože všechny možnosti, ale dobrá věc na tom je, že máte mnoho možností, jak najít svou vlastní cestu.

je to opravdu důležité pro síť, takže se neomezujte na oslovení klientů. Kontaktujte stylisty, modely, retušéry, umělce a v podstatě kohokoli, jehož práci obdivujete – Model Mayhem je dobrým výchozím místem. Vybudujte silný tým a vydejte se fotografovat.