Johdanto
keskeinen Šintolaiselle perinteelle on puhtauden käsite. Lisäksi sanotaan, että puhdistautumiskeinona on ensisijaisesti rituaalinen harjoittelu. Nämä kaksi šintolaisuuden piirrettä-puhtaus ja sen rituaalituotanto-herättävät kysymyksiä: voivatko rituaalit puhdistaa, ja jos voivat, niin miten? Rajoittunut tavoitteemme tässä esseessä on tarjota tulkinta Šintolaisesta rituaaliperinteestä, joka selittää, miten ja missä mielessä rituaalit voivat peilata tai tarjota kuvia Šintolaisesta puhtausihanteesta.
vastaus piilee uskoaksemme Šintolaisten riittien ja juhlien esteettisessä ulottuvuudessa. Ensimmäinen tehtävämme on hahmotella Šintoperinteen maailmankuva ja selventää sen puhtauden käsitettä. Sitten lyhyt keskustelu Šintolaisesta rituaalista kuvataan pätkillä videosta, joka kuvaa päivittäistä puhdistautumisseremoniaa Šintolaisessa pyhäkössä. Lopuksi tarkastelemme taiteellisen performanssin roolia šintolaisissa seremonioissa.
I osa on suurelta osin kuvaileva. Osat II ja III ovat luonteeltaan tulkinnallisia ja analyyttisempia. Tarkempia tietoja ja asiakirjoja on kirjoituksessamme ”Artful Means: An Aesthetic View of Shinto Purification Rituals”, Journal of Ritual Studies, 13.osa, N: o 1, Summer 1999, s. 37-52.
A. šintolainen maailmankuva
tutkija Tsunetsugu Muraoka toteaa, että yleensä
”… muinainen elämän-ja maailmankatsomus oli pohjimmiltaan sivistymätöntä optimismia. Luonto oli elämää antavan voiman ilmentymänä käsittämättömän hyvä. Ei voisi olla parempaa maailmaa kuin tämä maailma. Oli voimia, jotka estivät ja tuhosivat elämänantavan voiman, mutta lopulta ne voitettaisiin-”suoristaminen” (naobi) toiminta kohdistuisi näitä vastoinkäymisiä vastaan …tällaisen ”suoristaminen”-toiminnan seurauksena elämänantava voima oli alati voitolla. Tämä johtui siitä, että hyvä onni oli vallitsevana. Mahdollisesti luovuus (musubi) oli tämän vuoksi yksi maailman perusperiaatteista.”
tähän lausumaan sisältyy kolme olennaista Šintolaista näkemystä. Ensinnäkin ihmisen kohtaamisessa maailman kanssa luonto ymmärretään luovana ja elämää antavana (musubi), ”generatiivisena…elinvoima”, joka merkitsee sopusointuisen luomisen ja yhdistämisen tunnetta. Tämä elintärkeä voima liittyy suoraan kamiin, japanilaiseen termiin, joka on annettu sekä luonnon että ihmiskunnan ”epätavallisille” ja ”ylemmille” piirteille, joilla koetaan olevan kunnioitusta herättävä läsnäolo ja voima, kuten taivaassa ja maassa olevat luonnolliset kohteet (taivaankappaleet, vuoret, joet, pellot, meret, sade ja tuuli) sekä suuret henkilöt, sankarit tai johtajat. Nämä ” lukemattomat kamit ”eivät ole metafyysisesti lajiltaan erilaisia kuin luonto tai ihmiskunta, vaan ne ovat” ylivertaisia ”ja” epätavallisia ” ilmentymiä tästä voimasta, joka on luontaista kaikessa elämässä.
toinen šintolainen oivallus osoittaa, että vaikka olemme maadoitettuja musubin ja Kamin elintärkeään prosessiin, voimme myös häiriintyä ja irrottautua siitä. Perinteessä yleisempi ilmaus tästä esteellisyyden tunteesta on termi ” saastuminen.””Puhtaus” puolestaan luonnehtii luovuuden tilaa.
kolmas oivallus koskee ihmisten ”suoristustoimia” niiden voimien voittamiseksi, jotka estävät tai saastuttavat musubin ja Kamin elämää antavaa voimaa. On olemassa erilaisia keinoja tämän saavuttamiseksi, mutta se tapahtuu pääasiassa rituaalisten toimien kautta, jotka vaihtelevat virallisista liturgioista, joita papit suorittavat pyhäkköalueilla, askeettisiin käytäntöihin (misogi) ja suuriin julkisiin juhliin. Kaikki nämä erilaiset toiminnot on suunniteltu niin, että ihmiset ja asiat poistetaan ” saasteesta ”(tsumi), jotta ” puhtaus voidaan palauttaa.”
Šintolaiselle saasteaistille on olemassa välitön ja konkreettinen luonne. Tsumi on likainen jotain, joka voidaan pestä pois puhdistamalla ja lustraatiolla (misogi harai) . Pyyhkimällä puhdas-Lustraatio-palauttaa luonnollisen prosessin, joka on kirkas (akashi) ja puhdas ja kaunis. Tämä pätee myös inhimillisen ajattelun ja aikomuksen sisäisiin todellisuuksiin: ”paha sydän on” likainen sydän”, joka on pahansuopa, ja puhdas sydän on sellainen, joka ei ole likainen-kirkas sydän, joka ei kätke mitään. Joten tapa ”suoristus” tai puhdistus (harai) on pohjimmiltaan toimintaa Lustraatio, fyysisesti ja henkisesti, joka johtaa kunnossa puhtautta ja kauneutta-pyyhkimällä pois pöly peilistä. Tämä esteettinen kauneuden tila, toisin sanoen, on erottamaton palautetusta puhtauden tilasta. Kuten Kishimoto Hideo toteaa:”…uskonnolliset arvot ja esteettiset arvot eivät ole kaksi eri asiaa. Viime kädessä ne ovat yksi japanilaisille.””Elämän ja taiteen päämäärä ovat yksi.”
esteettisesti ” puhdas ja iloinen sydän ”(akaki kiyoki kokoro) on näin ollen perusta yhteydelle kameihin eli itse luomisprosessin erityisiin ja” epätavallisiin potensseihin ” (musubi). Tässä puhtauden tilassa yksi liittyy Suurluonnon järjestykseen ja harmoniaan, ”koko kosmoksen sakraliteettiin.”Nämä ovat lyhyesti joitakin keskeisiä oivalluksia, jotka muodostavat Šintolaisen maailmankatsomuksen ja heidän käsityksensä puhtaudesta.
B. Šintolaisia rituaaleja
koska Šintolaisia pyhäkköjä pidetään elämän voimien (musubi) ylivertaisina voimapaikkoina, juuri näissä paikoissa jumalanpalveluksia pidetään säännöllisimmin. Tärkein esimerkki tästä on päivittäinen aamupalvelus (Choo Hai), jota pidetään Tsubaki Grand Shrine-pyhäkössä, joka sijaitsee Mien prefektuurissa yhden Suzukan seitsemästä vuoresta juurella. Koko pyhäkköalue sijaitsee 500 vuotta vanhojen sypressipuiden keskellä. Suuri torii-portti ja puhdistuspaviljonki merkitsevät polun alkua metsän läpi pääpyhäkölle.
tämän jumalanpalveluksen perusrakenne on:
(a) puhdistus, valmistelut: lakaisusta pesuun,
(b) kamien kutsuminen kauniiden, äänekkäiden sanojen ja vilpittömän viestinnän kautta,
(c) uhrilahjat ja
(d) rituaalinen puhdistautuminen.
papit pyrkivät alusta loppuun kohteliaasti kutsumaan kameja ja jättämään heidät asiallisen käytöksen ja muodollisten kumarrusten ja taputusten avulla.
A. Rituaalitaiteen perusominaisuus: Muodollisuudesta Formalismiin
on ilmeistä, että Šintolaiset liturgiset rituaalit ovat virallistettuja, elegantteja esityksiä, joissa esiintyy esteettisesti hiottuja, toistuvia kuvioita. Esimerkki tästä on perus toiminta kumarrus ja taputus-sarja invariant, juhlallinen eleitä esiintyy useita kertoja kussakin seremoniassa. Monimutkaisempi esimerkki on pyhäkön uhrisalin (heiden) ulkonäkö. Se esiintyy esteettisenä esineenä monella tavalla. Se on staattinen, visuaalinen koostumus hallitsee horisontaalinen, jyrkästi rajattu malleja puvut ja verhot, ja risteävät vinoriveillä kumarassa elimissä. Samalla se on alue, jossa uhrilahjat ovat tarkasti esillä, ja näyttämö, jolla papit liikkuvat, laulavat ja rummuttavat tyylitellysti. Kaikki tämä evinces järjestys, sääntö ja rakenne.
yksi tapa lähestyä esteettisten ominaisuuksien perhettä, jota haluamme korostaa, on kuvitella tekevänsä tällaisia rituaalisia esityksiä, kuten antropologit joskus tekevät. Täällä aiomme laaja tunne pisteet: mikä tahansa Abstrakti notaatiojärjestelmä esineen tai tapahtuman, yleensä taideteoksen tai rituaalin, taustalla olevan rakenteen esittämiseen luustoihanteellisessa muodossa. Päivittäisen puhdistautumisrituaalin voisi tehdä esimerkiksi käyttämällä tanssia ja akustisia tai musiikillisia merkintöjä, jotka ilmaisevat papin ja yleisön sijainnin, hänen asentonsa, liikkeensä, pukunsa ja ”näyttämöasunsa”; ja akustisesti taputuksen, laulamisen ja rummutuksen sävelkorkeuden, keston ja rytmin. Jopa niiden pappien visuaalinen koostumus, jotka istuivat uhrilahjojen keskellä kohotetulla korokkeella, voitiin ”pisteyttää” geometrisin termein-horisontaalisin, vinorivein ja kontrastivärisin aluein. Pisteytyksestä puhuminen tarkoittaa sitä, että rituaalit ovat toistuvia, hyvin jäsenneltyjä ja enemmän tai vähemmän kiinteitä tapahtumasarjoja, jotka ilmentävät monia visuaalisen ja esittävän taiteen piirteitä.
pisteet eivät tietenkään täsmää suorituksen jokaiseen osa-alueeseen. Esimerkiksi osallistujien taputus ylipapin johdolla on usein epätasaista, mutta pisteet osoittaisivat selvästi tietyn määrän tasavälisiä, synkronoituja taputuksia.
toisin sanoen partituurit eivät ainoastaan näytä esityksen rakennetta, vaan ne perustuvat idealisoidun kuvion ja kuvion konkreettisen ilmentymän väliseen eroon. Tällä on kokemuksellinen korrelaatio: olemme rituaalin osallistujina joskus tietoisia siitä, että yritämme mukautua ihanteelliseen kaavaan tai sekvenssiin. Tällaisten tapahtumien pisteytys herättää samanlaisia eroja kuin esityksen ja käsikirjoituksen tai maalauksen ja geometrisen muodon välillä. Kuvataiteiden teoriassa tällaiset erot kuuluvat formalismin nimikkeeseen.
formalismi on 1900-luvun länsimaiselle taiteelle ominainen esteettinen teoria, mutta sen kannattajat väittävät sen paljastavan taiteen universaalin, ajattoman ja kulttuurista riippumattoman ulottuvuuden. Riippumatta siitä, pitävätkö nämä kunnianhimoiset väitteet paikkansa, uskomme, että taiteen muodollinen ulottuvuus selittää jollain tavalla taiteen ja Šintolaisten puhdistautumismenetelmien välistä yhteyttä. Formalistisen opin mukaan taideteoksen esteettisesti hahmottaminen on sen muodollisista ominaisuuksista huolehtimista. Nämä puolestaan ovat sellaisia piirteitä (kuvataiteesta puhuttaessa) kuin väri, sommittelu, tekstuuri, muoto ja viiva. Formalismi vie huomiomme pois teoksen representatiivisesta eli kerronnallisesta sisällöstä, sen tunnevaikutuksista ja instrumentaalisesta käytöstä. Se ohjaa huomiomme tapaan, jolla taiteilija on yhdistänyt muodollisia elementtejä.
kuusi Persimmonia, tekijä Mu Ch ’ i.
lupaa pyydetty Ryoko-Iniltä, Daitokujilta, Kiotosta, Japanista.
tästä näkökulmasta Mu-chi ’ i: n tunnettu sivellinmaalaus kuudesta persimmonista (rennosti muuten tyhjään tilaan aseteltuna) on oikeutetusti kuuluisa kuuden kuvan tekstuurin ja linjan ja niiden sommittelun vuoksi, ei siksi, että persimmonit ovat luonnostaan pakottava aihe. Pienetkin muutokset näkökannassa tai hedelmien väleissä johtavat hyvin erilaisiin ja yleensä huonompiin vaikutuksiin.
lisäksi formalismi ei ainoastaan ohjaa huomiotamme sellaisiin esteettisiin ulottuvuuksiin kuin koostumus ja väri, vaan se myös ohjaa huomiotamme taustalla oleviin rakenteellisiin suhteisiin, kuten geometriseen muotoon tai värien toisiaan täydentäviin suhteisiin. Musiikissa se korostaa intervalleja ja harmonisia rakenteita, ei vain melodista linjaa.
formalismi sanoo itse asiassa, että tärkeintä taiteessa ei ole sen sisältö vaan sen kielioppi. Taideteosten arvioinnissa muoto ratkaisee.
nämä rakenteelliset piirteet eivät välttämättä heti näy satunnaiselle katsojalle, mutta ne toimivat kuitenkin teoksen voiman lähteenä, joka vaikuttaa meihin esteettisesti. Formalismi tuokin tärkeän lisän edellä esitettyyn pisteytystä koskevaan keskusteluun. Sen lisäksi, että taideteoksissa ja rituaaleissa voidaan erottaa tietty esiintymä ja taustalla oleva muoto, juuri jälkimmäisen väitetään selittävän niiden voiman. Formalismi tekee ilmeiseksi, että papin kyky manipuloida muodollisia elementtejä menestyksellisesti edistää rituaalista tehokkuutta.
ne, jotka puhuvat taiteesta formalistisin termein, tuntevat usein kiusausta käyttää sanaa ” puhdas.”On teoksia, jotka osoittavat puhdasta muotoa, ja taideteosten mietiskelyyn liittyy puhdas esteettinen katse-katse, johon kuuluu tavanomaisten utilitarististen huolenaiheiden sivuuttaminen ja pyrkimys keskittyä yksinomaan taideteoksen esteettisiin ominaisuuksiin. Tästä seuraa, että formalismi on raivoisan instrumentaalista. Sillä, että taideteos ilmaisee esimerkiksi poliittista sanomaa, ei ole merkitystä sen esteettisen arvioinnin kannalta. Taidetta luonnehditaan siksi joskus jumalallisen ”hyödyttömäksi”, sillä se asuttaa puhdasta maailmaa, jota utilitaristiset huolet eivät tahraa. Kun opimme hahmottamaan taideteoksia, opimme huolehtimaan niiden muodollisista ominaisuuksista ja kiinnittämään huomiota muihin piirteisiin, kuten edustavaan sisältöön tai didaktiseen voimaan. Koulutetut muusikot hahmottavat abstraktin kuvion, joka kertoo esityksen aistillisesta äänestä. Itse asiassa mikään riittävä selvitys musiikin voimasta ei voi jättää huomiotta eroa partituuriin koodatun taustalla olevan rakenteen ja esityksen fyysisen tapahtuman välillä.
 |
Score of rummutus kuvio. |
tämän eron merkitys Meidän tarkoituksillemme on se, että kuvio nauttii tietynlaista ”täydellisyyttä” ja toimii jokseenkin ”etäisyydellä” todellisiin ääniin verrattuna. Esimerkiksi esitys voi olla virheellinen, kun taas kuvio pysyy välttämättä virheettömänä. Muodon ja sisällön vuorovaikutuksesta johtuen taideteokset ovat erityisen tehokkaita keinoja herättää meissä tunne puhtaasta rakenteesta, joka on erillään pinnallisesta aistillisesta sisällöstä. Nämä esteettiset erot ovat suoraan sovellettavissa Šintolaisiin rituaaleihin, koska kuten on todettu, nämä seremoniat ovat tiukkoja muodollisuuksia. Näin ollen riippumatta siitä, mitä instrumentaalista näkemystä rituaaliin saatetaan tuoda-esimerkiksi, että uhri on lahjoja kameille heidän siunaustensa takaamiseksi-sillä ei ole merkitystä itse rituaaliesityksen muodolliselle voimalle.
pointtimme on, että šintolaisten rituaalien tahallinen, tyylitelty laatu tuo mieleen puhtaan muodon ja tiettyjen pyhäkköesitysten välisen eron, ja tätä eroa voidaan vielä selventää formalistisella esteettisellä teorialla, joka paljastaa taiteen ja rituaalitaiteen olennaisen ja tärkeän voiman.
B. Rituaalitaiteen toinen piirre: Liminaalinen tehokkuus
toinen šintolaisten riittien piirre on liminaalisuus. Kuten muodollisuus, se on yksi rituaalitaiteiden voimista, joka yhdistää rituaalin puhdistumiseen.
jotkut antropologit, erityisesti Arnold van Gennep ja Victor Turner, väittävät löytäneensä universaalin rakenteen, joka on yhteinen tietylle transformatiivisten rituaalien, kuten siirtymäriittien, luokalle. Tällaisilla rituaaleilla pyritään muuttamaan osallistujia joko psyykkisesti tai sosiaalisen aseman kannalta. Esimerkiksi rituaalien kautta nuorista tulee aikuisia ja prinsseistä kuninkaita. Tämä näkemys perustuu erityiseen muutosanalyysiin. Tullakseen joksikin uudeksi on ensin hylättävä vanha ja siirryttävä vaiheeseen, joka ei ole Uusi eikä vanha.; vasta sitten voidaan saavuttaa, hyväksyä tai rakentaa uutta. Tätä transformatiivisten rituaalien keskivaihetta kutsutaan liminaalivaiheeksi. Sitä luonnehditaan ”ei siellä eikä täällä”, tai ”kahden ja kahden välillä”, koska se tapahtuu rituaalisen erottautumisen vaiheen ja uudelleenkohdistumisen vaiheen välillä, jonka aikana yhteisö tuottaa ja legitimoi uuden persoonan tai statuksen. Yleisimmillään liminaalisuus on siis muutosta edistävä fluidifaasi. Rituaalinen osallistuja on kuin ruutukappale, joka nostetaan väliaikaisesti laudalta toiseen (pystysuoraan) ulottuvuuteen, samalla kun sitä siirretään ruudusta toiseen. Kykymme luoda liminaalisia tilanteita rituaalin avulla on tärkeä kulttuurinen löytö. Sen avulla voidaan sekä valvoa että edistää muutoksia, joita yhteisö pitää hyödyllisinä.
Turnerille liminaalisuus tarkoittaa sitä, että väliaikaisesti syrjitään tai poistetaan joitakin tai monia niistä yhteiskunnallisen vuorovaikutuksen piirteistä, jotka hallitsevat jokapäiväistä elämää. Tämä voidaan suorittaa hienovaraisesti, taidokkaasti ja symbolisesti, tai, joissakin rituaalisissa perinteissä, kärsimyksen, julmuuden ja väkivallan avulla (esim., paasto, visio quests, tai fyysinen uhka). Tyypillisesti rituaalin osallistujat homogenisoidaan löytämällä itsensä rituaalitilasta, joka purkaa sosiaalisen aseman eroja, poistaa utilitaristisia huolenaiheita ja muuttaa ajantajua. Turner selittää tätä tilannetta vetoamalla Humen käsitykseen ihmisyyden tunteesta-ihmisluonnon perus – ja universaalipiirteestä, joka taivuttaa meidät yhteisöllisyyteen, mutta ennen kaikkia erityisiä sosiaalisia rakenteita. Liminaalivaiheen aikana osallistujia yhdistää tämä tunne, riippuen syvemmästä yhteisöllisyydestä, joka on väliaikaisesti tahraton tavanomaisten, sovittujen ja jonkin verran ulkoisten sosiaalisten rajoitteiden vuoksi. Turner nimeää tämän suhteen ” communitakseksi.”
soveltaen näitä käsitteitä Šintolaiseen perinteeseen, tulevat ensimmäisenä mieleen ne juhlat, joihin liittyy äärimmäistä fyysistä ponnistelua tai kosketusta ylevään-esimerkiksi Hadaka Matsuriin (alastomiin juhliin). Tällaisten juhlien osallistujat saatetaan siirtää tilapäisesti toiseen kokemusmaailmaan, joka on usein varsin monitulkintainen ja vaativa. Näiden välietappien aikana arkielämän tavanomaiset konventit, vaatimukset ja erot väistyvät taka-alalle. Ihminen voi ilmaantua virkeänä tai muuten muuttuneena, ja kokemus ”communitaksesta” voi itse asiassa tapahtua festivaaleilla aktiivisesti mukana olevien keskuudessa.
vähemmän dramaattisella tavalla pyhäkön päivittäiseen puhdistautumisrituaaliin saattaa sisältyä myös mullistavia hetkiä. Näitä hienovaraisempia ja hillitympiä liminaalisia kokemuksia valaisee parhaiten ajatus muuttuvasta matkasta ja siihen liittyvistä kuvista-kuolema / Uudestisyntyminen, kohtu, pimeys tai sumu, biseksuaalisuus, pimennys, erämaa ja tyhjyys. Myyteissä, kansantarinoissa ja kirjallisuudessa liminaalisuus ilmenee menemällä pinnan alle (esim.Liisa putoaa kaninkolosta Ihmemaahan) tai uskaltautumalla outoihin maailmoihin (Dorothy Ozin maassa tai Xuanzangin pyhiinvaellus matkallaan Länteen). Näissä maailmoissa yhteiskunnalliset, fyysiset ja jopa loogiset lait saattavat olla keskeytyksissä. Tällaiset tarinat osoittavat aina protagonistin ennen matkaa liminaaliseen valtakuntaan ja lopussa osoittavat hänen paluunsa-muuttuneena-tavalliseen elämään.
vastaavasti jokainen rituaalinen kohtaaminen on jonkinlainen matka, joka alkaa sisäänpääsystä toriin, abluensseista temizuyassa, kävelystä pyhäkköön (johon voi sisältyä myös matka metsään), ulompaan saliin astumisesta kokemaan seremonian eri vaiheet ja niin edelleen. Tämä ”matka” voi lisätä kokemusta etääntymisestä jokapäiväisen elämän hallitsevista huolenaiheista.
nykyisin liminaalisuuden väitetään olevan paitsi tärkeä käsite rituaalitutkimuksessa, myös laajalle levinnyt taiteiden piirre. Yleensä taideteokset voivat edustaa liminaalista kokemusta tai ilmaista sen tunnesävyjä tai tuottaa jotain liminaalisen kokemuksen kaltaista. Liminaalikokemuksen tuottamista voi havainnollistaa mikä tahansa voimakas kokemus teatterissa, esimerkiksi, jonka jälkeen ihminen kokee olleensa erityisessä maailmassa (esityksen aikana) ja tuntevansa itsensä jotenkin muuttuneeksi.
tuore installaatioteos paikallisessa taidemuseossa antaa tarkemman esimerkin. Pimennetyn salin avulla katsojat pääsevät huoneeseen, joka näyttää täysin valottomalta. Vähitellen vastakkaisella seinällä oleva suorakaiteen muotoinen alue, joka on kooltaan ja sijainniltaan suuri maalaus, tulee kuitenkin hädin tuskin näkyviin. Se on ilmeisesti tasaisen musta Kangas, paitsi että se vaikuttaa jotenkin poikkeavalta. Sitä lähestyttäessä tila näyttää olevan epämääräinen, mutta huomattavan syvä ja hieman aaltoileva. Jokainen katsoja, joka ei piittaa museon säädyllisyydestä ja yrittää koskettaa maalausta, löytää vain tilaa! Tämä tuonpuoleinen ”maalaus” on todellisuudessa suorakaiteen muotoinen reikä, joka on leikattu kaukaiseen seinään ja joka avautuu toiseen pimeään ja tyhjään huoneeseen. Ainoa valo kummassakin huoneessa on musta valo toisen huoneen lattialla ja piilossa suoralta havainnolta. Suorakulmainen avaruus, joka ei ole ”siellä eikä täällä”, on liminaalisuuden elävä esitys ja ilmentymä. Se on myös joillekin katsojille tuottava liminal kokemus. Tässä otamme liminaalisen kokemuksen yhdenlaiseksi esteettiseksi kokemukseksi-sellaiseksi, johon liittyy hämmennystä, epäselvyyttä ja toiseuden tunnetta.
tähän liittyvä esimerkki on pyhäkön sisäpyhäkkö (gohonden), sisimmän palvontasalin ”tyhjä” laatikko, joka suojelee tai kutsuu kameja ja samalla antaa esimerkin kamien arvoituksellisesta ontologisesta asemasta, joka ylittää kaikki määrittelyyritykset. Koska tyhjä laatikko pystyy esittämään ja ilmaisemaan monitulkintaista ja muunlaista tilaa tai prosessia, se toimii paljolti edellä kuvatun pimeän tyhjän huoneen tavoin. Mutta siinä on tietysti tärkeä ero: koska pyhäkön ytimessä oleva tyhjyys on yleensä piilossa näkyviltä, tämä ”liminaalisuus” toimii mielikuvituksen kuvana eikä visuaalisena kuvana.
huomaa, että vaikka liminaalisuuden teho voi riippua rituaalien muodollisista piirteistä, sitä ei tule sekoittaa näihin piirteisiin. Liminaalisuus ei ole taideteosten kieliopillinen ominaisuus, vaan tietynlaisten rituaalien vaihe ja joidenkin taideteosten aiheuttama kokemus-vaihe tai kokemus, joka kuvataan fenomenologisesti parhaiten sen kokemuksellisten ja sosiaalisten vaikutusten kannalta. Mutta koska liminaalisuus on rituaalin ja taiteen erillinen ja laajalle levinnyt voima, ja koska se luo arkisen vaikutuksen, sillä on muodollisia piirteitä, jotka liittyvät rituaalitaiteen ja puhdistautumisen väliseen suhteeseen-asiasta voimme nyt keskustella.
tarkastellakseni Šintolaisia rituaaleja, joita pidetään strukturoituina, taiteellisina esityksinä, ilmentävät ideaalisen kuvion ja konkreettisen instanssin välistä jännitettä ja ovat joskus liminaalisten vaiheiden kautta muuntuvia. Lisäksi näiden muodollisten ja liminaalisten piirteiden ymmärtämistä voidaan auttaa tutustumalla niihin liittyviin esteettisiin teorioihin,jotka tutkivat niitä kuvataiteissa. Jää paikkaamaan alkuperäinen väitteemme siitä, että taiteen formalistiset ja liminaaliset piirteet liittyvät rituaalin rooliin puhdistautumisessa.
tässä on argumenttimme: taiteella on jo luonnostaan runsaasti resursseja peilata tai kuvata puhtautta sellaisena kuin se Šintolaisessa perinteessä on kuviteltu. Tämä johtuu siitä, että šintolaisen puhtauskäsityksen ja taiteen muodollisten piirteiden (tässä tapauksessa Šintolaisen rituaalitaiteen) välillä on hämmästyttävän tarkka rakenteellinen vastaavuus. Šintolaisella puhtauden käsitteellä on kolme loogista piirrettä. Ensinnäkin siinä tehdään ero puhtaan ja epäpuhtaan välillä. Toiseksi perinteen kontekstissa näiden kahden välillä on arvoero: puhtaus on parempi kuin epäpuhtaus. Kolmanneksi nämä kaksi vastakkaista valtiota liittyvät toisiinsa tietyllä tavalla. Puhtaaseen verrattuna epäpuhtaalla on kertymiä tai vikoja, jotka ovat periaatteessa poistettavissa; tähän suhteeseen viittaa pölyn peittämän peilin metafora. Puhtaasti loogisesti ilmaistuna on olemassa kaksi vastakkaista, vastakkaista käsitettä tai valtiota, joista toinen on asiayhteydessä parempi kuin toinen; ja lopuksi vähäisemmän Valtion voidaan katsoa olevan viallinen tai sisältävän tarpeettomia elementtejä edelliseen verrattuna.
että taiteen muodolliset piirteet jakavat tämän saman rakenteen, voidaan nähdä siitä, mitä on jo sanottu. Formalismi kuvaa erojen perhettä– muoto vs. sisältö, kuvio vs. instanssi, tai taustalla oleva rakenne vs. pintailmaisu. Lisäksi yllä olevat esimerkit korostavat parillisten elementtien epätasa-arvoista suhdetta. Vertasimme täydellistä musiikillista muotoa (partituuria) mahdollisesti puutteelliseen esitykseen ja taiteen jumalallista ”hyödyttömyyttä” arkielämän utilitaristisiin huolenaiheisiin sekä muodollisia rituaalijaksoja niiden todelliseen instantiaatioon. Šintolaisen muodollisen rituaalitaiteen malli/instanssirakenne toistaa ja vahvistaa yhä uudelleen eroja ihanteen eli puhtaan ja sen välillä, mikä on epäolennaista, epämuodostunutta, epäolennaista eli epäpuhdasta.
myös, koska liminaalisuus on rituaalitaiteen erillinen ja laajalle levinnyt voima, ja koska se luo arkisen vaikutuksen, sillä on muodollisilla piirteillä samankaltainen suhde puhtauden ajatukseen. Rituaalin liminaaliset vaiheet koetaan pakottavina ja tavallisuudesta poikkeavina, joilla on oma ajantaju ja tilataju. Osallistujat palaavat niistä kuin matkalta. Vielä tärkeämpää on se, että koska rajalliseen kokemukseen liittyy joidenkin normaalien sosiaalisten siteiden ja tapojen tilapäinen riisuminen, se on sopiva esitys puhdistumisesta, joka on palautettavissa. Vaikka ihminen ei asu pysyvästi vähäisemmässä tilassa, hänellä on mahdollisuus nähdä vilaus yhteisön perustavanlaatuisemmasta tasosta, jota ei rasita sovinnaisuus, tekopyhyys tai asiaton oman edun tavoittelu. Kaikkea tätä vahvistaa rituaaliympäristön selvästi rajattu visuaalinen ilme ja mutkaton palvelusjärjestys.
meidän väitteemme ei ole, että rituaali voi vain kehottaa meitä puhtauteen tai viitata puhtaisiin tekoihin, vaikka se voi hyvinkin tehdä näitä asioita. Pikemminkin jokin perusteellisempi taiteellisessa ilmaisussa-joka liittyy sen olennaiseen luonteeseen ja voimiin-antaa Šintolaiselle rituaalitaiteelle mahdollisuuden kuvata perinteistä puhtausajatusta.
olemme käyttäneet sanaa” kuva ”lauseessa” Taidekuvien puhtaus ” ilmaisemaan monimutkaista, monikerroksista tilannetta. Ensinnäkin me kaikki tiedämme, mitä rituaaliset ”kuvat” voivat tehdä; niitä ovat esimerkiksi tanssijan osuvat eleet, papin hypnoottiset intonaatiot sekä lavasteiden ja pukujen visuaaliset ilmeet. Tässä tapauksessa tällaiset kuvat eivät voi vain viitata puhtauteen, ne voivat olla pakottavia sekä sydämelle että mielelle, ja ne voivat myös paljastaa jotain puhtauden luonteesta näyttämällä sen rakenneosia ja niiden suhteita. Jälkimmäistä seikkaa voi valaista elokuvallisella esimerkillä: Wim Wendersin elokuvassa Paris Texas on liikuttava kohtaus, jossa nainen toivottaa lankonsa tervetulleeksi kotiinsa tämän monen vuoden selittämättömän poissaolon jälkeen. Kamera katsoo alas niitä laskeutumisen yläpuolella, kun hän alustavasti ja hiljaa asettaa kätensä hänen olkapäälle. Se on ainutlaatuinen ja voimakas ele, joka tuo mieleen sen yleismaailmallisuuden, että hän toivottaa tervetulleeksi kadonneen perheenjäsenen, mutta ilmaisee myös epävarmuutta ja varautuneisuutta, jota hän tuntee häntä kohtaan. Toisin sanoen se ei vain liikuta meitä, vaan myös paljastaa hänen ristiriitaisten tunteidensa rakenteen.
mutta tämä ei vielä yllä siihen pisteeseen, jonka esitämme tässä esseessä, sillä emme puhu rituaalisesta kuvasta sinänsä ja siitä, mitä se voi tehdä, vaan tietyistä taiteen yleisistä tai laajalle levinneistä piirteistä, jotka ovat tällaisten kuvien taustalla ja ehdollistamisessa ja jotka osittain selittävät niiden voiman. Nämä taustaolosuhteet tekevät taiteen mahdolliseksi. Jos argumenttimme Šintorituaalin formalistisista ja liminaalisista piirteistä pitää paikkansa, jotkin näistä ehdoista–esim., erot kuvion ja esityksen välillä tai liminaalisen ja tavallisen välillä-jakavat yhteisen muodon puhtaus/ epäpuhtaus-eron kanssa ja tarjoavat siten myös pakottavan ilmaisun ja rakenteellisen kuvauksen Šintolaisesta ihanteesta. Rituaalitaidoilla on siksi hyvät edellytykset peilata tai tarjota puhtauden kuvia, eikä tämä ole sattumaa, vaan joidenkin niiden perustavanlaatuisimpien ja ainutlaatuisimpien piirteiden vuoksi.
kirjoittajista
James W. Boyd, filosofian professori Coloradon osavaltionyliopistosta, väitteli tohtoriksi Northwestern Universitystä uskontojen historiasta. Hänen julkaisujensa joukossa ovat Ritual Art and Knowledge (1993, yhdessä Ron Williamsin kanssa) sekä kaksi kirjaa yhdessä Dastur Firoze M. Kotwalin kanssa: A Guide to the Zarathustrian Religion (1982) ja a Persian Offering: the Yasna, a Zarathustrian High Liturgy (1991). James Boyd voidaan tavoittaa numerosta (970) 491-6351 tai [email protected]
Coloradon osavaltionyliopiston filosofian professori Ron G. Williams väitteli filosofian tohtoriksi Stanfordin yliopistosta. Hänen julkaisujaan ovat Ritual Art and Knowledge (1993, James Boydin kanssa), Philosophical Analysis (1965 S. Gorovitzin kanssa, et. al.), ja useita näyttelyluettelon esseitä nykyajan amerikkalaisista taiteilijoista. Ron Williams voidaan tavoittaa numerosta (970) 491-6887 tai [email protected]
saatavilla on myös tekijöiden kuvaama ja käsikirjoittama 34-minuuttinen dokumenttivideo ”New Year’ s Rituals at Tsubaki Grand Shrine”. Tämä videonauha, esitys cho Hai yhdessä useita muita seremonioita, on saatavilla Office of Instructional Services, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; puhelin: (970) 491-1325.