pelata tasapainoisilla ja epätasapainoisilla panorointijärjestelmillä
on panorointi symmetriaan, jossa jokainen elementti tuntuu tasapainoiselta. Shaker yhdessä paikassa voi vastapainoksi 16 nuotin funk kitara osa panned vastakkaiseen suuntaan, koska kaksi täydentävät toisiaan. Tämä on tasapainoinen lähestymistapa.
Epäsymmetrinen panorointi taas johtaa epätasapainon tunteeseen—ja tämä tunne voi olla ystäväsi.
Katso Elliott Smithin kappale ”a Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free”. Huomaa, miten rummut olemassa vain yksi kuulokkeet-mutta tämä ei hätäisesti panned stereo mix Sixties. Tämä on sekava vaikutus, kuvaamaan surullinen tila laulajan laulu ja hänen elämänsä.
mutta jatka kuuntelemista ja kuulet, että kliimaksin aikana vastapuolen kaiuttimeen tulee lisää rumpuja, jotka soittavat vastarytmejä ja Ringomaisia täytteitä. Kakofoniaan kasvaessa miksausasetelma muuttuu tasapainottomasta tasapainoiseksi, ja tässä on opetus:
tasapainoisesta tasapainottomaan ja takaisin meneminen voi luoda kuulijalle tunteellisen matkan,joten kokeile. Tämä ei koske vain samankaltaisia elementtejä, vaan toisiaan täydentäviä. Kontrapunktinen rytmit panned samoihin suuntiin voi johtaa ohut tunne, kun taas vastakkaiset ne lainaa tasapainoinen leveys. Pelaa tällä tasapainolla ei vain staattisesti, vaan myös automaattisilla eleillä.
sulje silmäsi ja visualisoi
joka kerta, kun tunnen ääninäyttämön karkaavan luotani, tykkään keskeyttää toiston, sulkea silmäni ja kuvitella luomani tilan väriä myöten. Onko se tanssisali? Jos on, onko se Roseland vai Hammerstein? Onko se musta, kaiken kattava tyhjiö? No, olisiko se pimeän kellarin tyhjyys – kaikkine betoni – / karrerohkareheijastuksineen, joita tällainen kellari ehdottaa-vai avaruuden tyhjyys, joka on äänetön?
tämän harjoituksen spesifisyys antaa minulle mahdollisuuden tehdä parempia päätöksiä, ei vain panoroinnilla, vaan myös muilla stereomittaisuuden osa-alueilla. Jos kuvittelen näkeväni bändin prudential Centerissä, – se herättää paljon erilaista maisemaa kuin katsoa heidän soittavan kotibileissä. Sieltä käsin voin tehdä päätöksiä siitä, kuinka kaukana yhtyeen jäsenet ovat, kuinka kaukana he tuntuvat olevan, millainen heidän TAAJUUSKORJAUKSENSA on ja kuinka kaikuvia elementtejä miksauksessa saattaa olla. Siitä pääsemmekin seuraavaan asiaan.:
Pan edestä taakse, ja pään taakse
älä anna kenenkään kertoa, että EQ ja kaiku eivät voi luoda tunnetta fyysisestä sijainnista. Ne ehdottomasti voivat: ne luovat toisen akselin panorointi-edestä taaksepäin näkökulmasta. Mitä kauempana elementti on, sitä vähemmän high end kuulet, sekä tasolla. Ympäristöstä riippuen kannattaa suodattaa matalat (kaukana, mutta silti ovissa) tai lisätä niitä (kaukana, mutta ulkopuolella). Kuulet myös enemmän myöhäisiä heijastuksia ja vähemmän varhaisia heijastuksia.
älä unohda tätä vitaaliakselia,sillä silloin todella panet musiikkia aikeilla. Näin rumpalin voi laittaa bändin taakse eikä sen rinnalle.
kaiuttimien ulkopuolelle tai pään taakse voi jopa laittaa elementtejä napaisuuden kääntötekniikalla. Yksinkertaiseen liittyy apukanavan luominen, stereosuunnan kääntäminen (niin, että oikealta tulee vasen ja siveyssäe) ja oikean kanavan vaiheen kääntäminen. Jos sinulla on elementti, jonka haluat näyttää kaiuttimien ulkopuolella, voit siirtää sen tähän apukanavaan lähetyksellä. Tietyillä tasoilla se voi antaa sinulle käsityksen korvien takaa ilmestymisestä. Älä ole liian vapaamielinen tämän vaikutuksen kanssa kuitenkin; se voi aiheuttaa tuhoa vaihe johdonmukaisuus sekoittaa.
automatisoi liikettä aistikkaasti
jännitys voi syntyä laahaamalla ääniä stereotilan ympärillä. Tässä automaatio tulee peliin-ei vain vasemmalta oikealle, mutta edestä taakse, taajuuskorjain ja manipulointi aikaisin / myöhään heijastuksia. Kuten aina, maku on avain: liian paljon tarpeetonta panorointi voi olla hämmentävää, tai voisi päivämäärä sekoitus odottamattomilla tavoilla.
tarkoituksellisesti tehty aistikas liike voi kuitenkin lisätä sekoitukseen mitallisuutta. Kuulokkeiden ympärillä pystyi liikuttamaan rytmistä elementtiä, kuten Leland Sundriesin kappaleessa ”Radiator Sabotage”. Koska shaker liikkuu noin vasemmalla alalla mix aikana harva kolmas säkeistö, virittää suuntaa jännittävä rumpu täyttää; päätös siirtää tätä elementtiä noin edistää build-up.
toinen esimerkki on Radioheadin ”Identikit”, jossa” broken hearts make it rain ” – kappaleen ryöppyävä vokaali vilauttaa edestä taakse: yhtäkkiä etäinen Thom Yorke erottuu joukosta kolmannella toistolla, pyyhkien Muut laulut pois lauseella, joka vahvistaa kappaleen yksinäisyyttä). Esimerkkejä aktiivisesta panoroinnista voi kuulla kaikkialla D ’ Angelon voodoossa, käänteisten symbaalien avausmatkoista ”Playa Playa” – kappaleen takaperin soivaan kitarasooloon ”The Root”.”Tuo kertomus on tosiaankin esimerkki aistikkaasta automatisoidusta panoroinnista, ja siinä on liian monta esimerkkiä lueteltavaksi.
Conclusion
epäilemättä voimme löytää enemmän panorointiskenaarioita ja enemmän mahdollisia ratkaisuja kaikkiin panorointihuoliisi. Koska olemme antaneet tarpeeksi päästäksemme sinut alkuun, pysähdymme tähän ja mietimme taas aikomusta. Aikomus on tärkein asia yhdistelmä – se sanelee jokaisen päätöksen. Se on miksi takana mitä, miten tai milloin. Se koskee kaikkia näkökohtia mix, ja panorointi ei ole poikkeus. Toivomme nyt, että antamamme vinkit tuovat sinut lähemmäksi sitä sekoitusta, jota olet aikeissa—sellaista, jota kriitikoilla ei ole syytä paneroida.
Sori sanaleikistä.