30 hienoa mustavalkoista kauhuelokuvaa, jotka kannattaa käydä läpi

tämä juttu julkaistiin alun perin vuonna 2018, ja se julkaistaan uudelleen ennen tämän viikonlopun The Lighthouse-elokuvan julkaisua.

lähes yhtä kauan kuin on ollut elokuvia, on ollut kauhuelokuvia. Genre oli olemassa alusta alkaen, houkutteli yleisöä, joka halusi todistaa asioita, joita he eivät olleet koskaan kuvitelleet haluavansa todistaa aiemmin. Vampyyrihirviöt, kammottavat ilmestykset, ihmisten poikkeavuudet-ne olivat painajaisia sata vuotta sitten, aivan kuten nytkin.

monet tämän suuren mustavalkoisen kauhuelokuvan listan nimistä ovat tunnettuja klassikoita, toiset ovat pienempiä kulttisuosikkeja, ja pari on tuoreita teoksia ohjaajilta, jotka arvostavat mustavalkoisen elokuvan potentiaalista voimaa. Mutta ne kaikki kannattaa käydä läpi uudelleen tänä Halloween-kautena.

Toht. Caligari (1920)

varhaisimpana esimerkkinä kauhuelokuvasta ja saksalaisen ekspressionismin keskeisenä kappaleena pidetty Robert Wienen the Cabinet of Dr. Caligari on tyylitelty painajainen terävistä kulmista, abstrakteista paikoista, vinoista portaikoista ja väkivaltaisista maisemista. Mustavalkoisten värien karut vastakohdat ovat silmiin pistäviä ja lisäävät kerroksellista intensiteettiä yleisön kokemiin psykologisiin harhoihin. Visuaaliset ärsykkeet runtelevat käsityksiä ympäröivästä maailmasta, mikä johtaa hirvittävään elokuvaan, joka onnistui vangitsemaan pelon ja epäluottamuksen ensimmäisen maailmansodan jälkeiseen eristettyyn kulttuuriin, joka loi sen. Saatavilla YouTubessa.

Nosferatu: a Symphony of Horror (1922)

saksalaisen ekspressionistisen elokuvan huipulla julkaistu Nosferatu oli luvaton sovitus Bram Stokerin Draculasta ja lähes kadonnut lopullisesti Stokerin perillisten haastettua sovituksen oikeuteen ja oikeuden päätöksen mukaan kaikki elokuvan kopiot oli tuhottava. Onneksi muutama kopio elokuvasta säilyi. Ohjaaja F. W. Murnau oli uudistaja, joka yhdisti rakennetut lavasteet todellisiin paikkoihin ja lisäsi vampyyritarinaan uuden realismin kerroksen sekä temppukuvauksen esittääkseen kreivi Orlokin todella tuonpuoleisena. Se on pahamaineinen taideteos, ja sen viestit poliittisista levottomuuksista ja sairausepidemioista toimivat kauhun alkuna yhteiskunnallisena kommentaarina. Saatavilla Amazon Prime.

mies joka nauraa (1928)

määritelmän mukaan Paul Lenin The Man Who Laughs ei ole kauhuelokuva, vaan romanttinen draama, joka muistuttaa Notre Damen Kyttyräselkää. Koska the Man Who Laughs’ legacy on merkittävä vaikuttaja myöhempiin Universal Monster-elokuviin ja inspiraatio DC Comicsin Batman-sarjakuvien Jokeri-kuvituksiin, sen perintö ylittää huomattavasti sen alustavan esittelyn saksalaisena romanttisena elokuvana. Paljolti titulaarihahmon hätkähdyttävistä piirteistä (puhumattakaan häntä ympäröivästä synkkyydestä) johtuen elokuvan kuvasto jättää katsojille syvää kauhua. Saatavilla YouTubessa.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

kaikista mustavalkoisista kauhuelokuvista ikonisimpia ovat Universal Monster Moviesin (Frankenstein, Dracula, the Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature from the Black Lagoon ja Bride of Frankenstein) tarinat, jotka kaikki loivat perustan sille, mikä muokkaisi modernia kauhuelokuvaa. Olentoja käytettiin välineenä kertomaan tarinoita muukalaisvihasta, seksuaalisuudesta, Jumalan haastamisesta, oman identiteetin kyseenalaistamisesta, ihmiskunnan luontaisesta väkivallasta ja tuntemattoman pelosta. Universaalit Klassikkohirviöt maalasivat jopa monokromaattisin sävyin kauhun maailmoja, jotka herättivät kauhua tiennäyttävillä elokuvatekniikoilla sen sijaan, että olisivat luottaneet lajityyppiä myöhempinä vuosina määrittävään roiskeeseen tai roiskeeseen. Saatavilla Amazon.

Freaks (1932)

kielletty Britanniassa 1950-luvulle asti ja helposti yksi genren kiistellyimmistä ja eettisesti kyseenalaisista elokuvista, Tod Browningin Freaks toimii ihmisluonnon hirviömäisten ääripäiden tarkasteluna pakottaen yleisön kyseenalaistamaan ennakkokäsityksensä niistä, jotka näyttävät erilaisilta kuin ”normi”.”Browning oli tuore Draculan menestyksestä, kun hän teki friikkejä. Elokuvan viimeinen hetki on edelleen yksi koodia edeltävän kauhuhistorian järkyttävimmistä lopuista, ja ottaa kantaa nyt kauhussa yleisesti: että joskus pahimmat hirviöt ovat niitä, jotka kulkevat keskuudessamme huomaamatta. Saatavilla Amazon.

Murders in The Zoo (1933)

yhtenä ensimmäisistä esimerkeistä” animals run amok ” – kauhuelokuvasta, murhat eläintarhassa oli aikansa äärimmäisen havainnollista, ja se on nykyäänkin melko ahdistava elokuva, johtuen suurelta osin kuvamateriaalista, joka osoittaa eläintarhojen masentavan tilan 1930-luvulla. Eläimet huutavat ruokaa ja niitä pidetään rautakankaisissa häkeissä, ja yhdessä vaiheessa ne oikeutetusti taistelevat toisiaan vastaan. Elokuvassa mielipuolinen eläintieteilijä tulee yhä mustasukkaisemmaksi uskottomalle vaimolleen ja päättää käyttää eläviä eläimiä aseena saavuttaakseen ”täydellisen murhan.”Tuskin yli tunnin pituinen elokuva yrittää tuloksetta naittaa kauhun ja komedian yhteen, mutta tarjoaa yhden tämän aikakauden elokuvan viheliäisimmistä avausjaksoista käyttäen miehen suuta, neulaa ja lankaa. Saatavilla Amazon.

Cat People (1942)

yksi ensimmäisistä todellisista pienen budjetin kauhumenestystarinoista oli myös taloudellisesti epäonnistuneiden RKO-studioiden pelastava armo. Ehkä elokuvan suurin anti on ikoninen ”bussikohtaus”, hetki, joka on täynnä niin intensiivistä, että se toimii ensiesimerkkinä siitä, mitä myöhemmin alettiin kutsua ” hyppykammoiksi.”Se toimii edelleen yhtenä kauhuhistorian tehokkaimmista pelotteista. Mainostettu nimetön valettu ja toimii alku Kauhu – tuottaja-erikoislaatuinen Val Lewton uran, Cat People oli mullistava maamerkki kauhuelokuvan. Saatavilla YouTubessa.

seitsemäs uhri (1943)

Satanismi ja lesbous kulkevat käsi kädessä toisessa Val Lewtonin tuottamassa mestariteoksessa. Part noir, part horror film, The Seventh Victim on yksi ensimmäisistä elokuvista, joissa kauhun naisia kohdellaan täysivaltaisina ihmisinä, joilla on omat ajatukset ja halut, sallien heille täyden agentuurin. Naiset ovat voimakastahtoisia, suulaita ja epätyypillisen rohkeita tässä sellunimussa. Viime kädessä on esitetty, että näiden naisten voima tulee heidän osallistumisestaan Saatanalliseen kulttiin, mutta koska elokuva tekee miesten osallistumisen lähes hyödyttömäksi, se ansaitsee nykysilmien uudelleenkäsittelyn. Saatavilla DailyMotion-sivustolla.

kutsumaton (1944)

kenties ensimmäisiä kummitustaloelokuvia, joissa kummituksia pidetään oikeutettuina uhkina ja kauhun lähteinä, on brittien tekemä leffa jäänyt suurelta osin amerikkalaisyleisöltä huomaamatta. Se on rikos: se on yksi niistä nimikkeistä, joilla Guillermo del Toro mainitsee olleen suuri vaikutus hänen omaan filmografiaansa. Kutsumaton ylpeilee korkea-kaliiperi toimii esityksiä ja, mikä tärkeintä, käytännön kameran haamu vaikutuksia, jotka nojaavat valaistus, ääni, ja tuuli koneita. Se on oikukas, se on kammottava, ja vaikka se ei ehkä toimita pelotteita tänään kuten se teki silloin, rewatch esittelee vaikutuksen, joka voi vielä tuntea. Saatavilla kriteerillä.

Dead Of Night (1945)

ennen kuin kauhuantologioista tuli oma alalajinsa, oli Ealing Studiosin ”Dead Of Night”. Yhdistäen viisi erilaista tarinaa brittiläisiltä elokuvantekijöiltä ja kietaisun, elokuva on psykologinen creepfest ja tarjoaa mitä on luultavasti paras työ ohjaaja Charles Crichton. Elokuvan huippukohdassa tutustumme tarinaan vatsastapuhujanukesta,-joka loi näyttämön lähes jokaiselle elottomalle, elävälle elokuvalle, joka etenee. Vielä nykyäänkin synkän nuken kylmät, kuolleet silmät toimivat painajaismaisena polttoaineena. Saatavilla Best Buyssa.

Dorian Grayn Kuva (1945)

mahdollisesti huijaan tämän elokuvan sisällyttämistä luetteloon, mutta Dorian Grayn Kuva on yksi ensimmäisistä, joka esittelee mustavalkoisuuden esteettisenä valintana eikä elokuvanteon välttämättömyytenä; Dorianin muotokuvassa käytettiin nelivärisiä, kolmiliuskaista Technicoloria, jota käytettiin erikoisefektinä mustavalkoisessa maailmassa. Tuo Technicolor-hetki lisää kauhua nähdä Dorianin maalausikä, kun hän itse pysyy nuorekkaana. Elokuva on syväpainotteisen elokuvauksen riemuvoitto, ja toi Angela Lansburylle hänen toisen Oscar-ehdokkuutensa parhaasta naissivuosasta (puhumattakaan hänen ensimmäisestä Golden Globe-voitostaan samassa kategoriassa). Saatavilla Amazon.

Abbott ja Costello tapaavat Frankensteinin (1948)

kun kiinnostus ja Suosio kauhuelokuvissa alkoivat hiipua, studiot kamppailivat saadakseen uutta eloa sille, mikä oli ollut yksi heidän tuottoisimmista aloistaan. Astu kauhukomediaan. Siinä missä monet vanhat elokuvat yrittivät lisätä keveyttä kauhuun, Abbottin ja Costellon Tapaaminen Frankensteinin kanssa asetti kauhukomedioiden standardin ja jätti vaikutuksen, jota on jäljitelty vielä vuosikymmeniä myöhemmin. Lisäämällä Bud Abbott ja Lou Costello pal noin perustettu hirviöitä kuten Lon Chaney Jr. ja Bela Lugosi, Universal iski kultaa ja poiki franchising. Saatavilla Amazon.

he! (1954)

yksi ensimmäisistä 1950-luvun ”nuclear monster” – elokuvista, ja ensimmäinen ”big bug” – elokuva, Them! oli valtava menestys Warner Bros. kuvia, ja yksi parhaista esimerkeistä siitä, mitä tulisi scifi alalaji. Lainaan kauhun elementtejä sekä vaikutteita japanilaisista kaiju-elokuvista, Them! on yksi varhaisimmista esimerkeistä genrefuusiosta kauhujen sateenvarjon alla. Elokuva välttää tropes, joka olisi tullut suosittu myöhemmin B-elokuva, valitsevat sen sijaan kohdella jättimäinen muurahaishirviöt oikeutettuja uhkia ja esittää kauhu kuin vilpitön. Saatavilla Amazon.

Night of the Hunter (1955)

Charles Laughtonin The Night of the Hunter-teoksen valitettava totuus on, että tämä on helposti yksi kaikkien aikojen parhaista kauhujännäreistä ja helposti yksi unohdetuimmista. Se on ainoa ohjaustyö Laughton ja tähdet Robert Mitchum, merkittävä antisankari noir liikkeen, joka usein pelataan toinen banaani. Metsästäjän yö on kuitenkin vakuuttava, visuaalisesti piristävä ja suorastaan sykähdyttävä. Se on elokuva, joka tuntuu niin paljon edellä aikaansa, että se soisi paremmin nykypäivän yleisöä kuin se varmasti teki puolivälissä 50s. saatavilla YouTubessa.

Invasion of the Body Snatchers (1956)

vaikka alkuperäinen vuoden 1956 inkarnaatio ei olekaan paras versio The Body Snatchers-tarinasta, se on yksi parhaista esimerkeistä todellisuuteen juurtuneesta scifi–kauhuelokuvasta, joka saalistaa ihmisen pelkoa siitä, että olemme paljon alttiimpia tuholle kuin haluaisimme uskoa. Kylmän sodan ja Punaisen pelon vainoharhaisuuden huipulla julkaistun Ruumiinryöstäjien poliittiset juuret eivät olleet läheskään yhtä monitulkintaisia kuin sitä edeltäneet elokuvat, ja elokuva vankisti onnistuneesti politiikan ja kauhun suhdetta. Saatavilla Amazon.

the House on Haunted Hill (1959)

William Castlen magnum opus the House on Haunted Hill on yksi kaikkien aikojen kummitustaloelokuvista. Vincent Pricen täydellisyydellä esittämä eksentrinen miljonääri tarjoaa 10 000 dollaria jokaiselle, joka voi viettää yön titulaarikartanossa, joka on lukuisten murhien tapahtumapaikka. Osallistujia vastassa ovat verta tihkuva katto, irtileikattu pää, kellarissa oleva happosammio ja yksin kävelevät ikoniset luurankoilmiöt. Vaikka fantastinen elokuva itsessään, House Haunted Hill näkyvämpi perintö on juurtunut Castle päättää vaihde hänen kauhuelokuvat teini markkinoille, suuntaus, että kauhuelokuvat seurasi eteenpäin. Saatavilla Amazon Prime.

silmät ilman kasvoja (1960)

Georges Franjun kammottava mutta unenomainen tutkielma ruumiillisen täydellisyyden tavoittelusta, naisten ulkonäölle asetetusta sosiaalisesta arvosta ja syyllisyydestä. Tri Genessier, joka oli kerran arvostettu kirurgi, elää nyt eristyksissä ja tekee kokeita eläimillä ja avuttomilla naisilla, joita hänen uskollinen hoitajansa ja rakastajansa Louise houkutteli hänen luokseen. Elokuva on hätkähdyttävän graafinen ja tihkuu art-house-elementtejä, jotka vaikuttivat suuresti sitä seuranneisiin elokuvantekijöihin. Silmät ilman kasvoja esitetään karun mustavalkoisena, mutta surrealistinen visuaalinen kuvasto lisäsi hillittyä pehmeyttä sisällä olevaan kaoottiseen kauhuun. Saatavilla Amazon.

Black Sunday (1960)

kauhun mestari Mario Bava aloitti uransa italialaisella goottilaisella mestariteoksella Black Sunday, joka on helposti hänen tunnetuin teoksensa. Sex appeal, Bava rakentaa kammottava maisema tehostettu liukas kamera työtä ja voimakas mustavalkoinen kontrasteja. Elokuvassa leikitellään sekä vampyyri-että noitamytologialla, mikä johtaa lopulta siihen, että naisen kasvoille taotaan piikkimaski. Barbara Steelen kalpea iho, joka on peitetty syvillä mustilla aukoilla, on tullut ikoniseksi kuva klassisesta kauhusta, joka on täydellinen esimerkki hänen roolistaan sekä houkuttelevana että kammottavana, toivottavana ja vastenmielisenä. Saatavilla Amazon.

psyko (1960)

kyllä, se on kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin kauhuelokuva. Mutta se on toistettava: Alfred Hitchcockin psyko oli todellinen pelin muuttaja kauhuelokuvassa. Näky ja ääni Marion Crane kohtaamassa hänen kuolemansa on synonyymi mitä yksi kuvittelee kuullessaan sanat ” kauhuelokuva.”Psycho antoi juuret slasher-elokuville, jotka olivat tulossa, puhumattakaan täysin häiritsi idyllisen maailman 1950-luvulla. Nopea leikkaus leikkaus tekniikka pariksi yksi suurimmista pisteet koskaan muotoiltu ja Norman Bates mania ovat vakiinnuttaneet Psycho paikka ei vain kauhu kaanon, mutta kaanon kaikkien aikojen elokuvamainen suuruuksia. Saatavilla Hulu.

The Innocents (1961)

perustuu Henry Jamesin vuoden 1898 kauhuromaaniin the Turn of the Screw, ja tämä Jack Claytonin hämmentävä psykologinen kauhuelokuva toimii edelleen yhtenä ensi-iltansa saaneista brittiläisistä kauhuelokuvista. Se on myös yksi varhaisimmista ja parhaista esimerkeistä ”creepy children” – alalajista. Juoni on raskaalla puolella: The Innocents leikittelee henkisellä tuskalla, jossa ihminen yrittää epätoivoisesti saada tolkkua ympäröivästä maailmasta ja samalla käsitellä omaa tunnekuohuaan. Elokuvan ikoninen loppu sai X-sertifikaatin ensimmäisen julkaisun yhteydessä, ja teoreetikot jatkavat tähän päivään analysoidakseen seksuaalisen sorron, kammottavan hallussapidon ja miten nämä kaksi kietoutuvat toisiinsa. Saatavilla YouTubessa.

Carnival of Souls (1962)

monien itsenäiseksi mestariteokseksi ylistämä Carnival of Souls soi enemmän pidennettynä versiona Hämärän rajamailla-episodista kuin tosisinisenä kauhuelokuvana. Pienen budjetin Taidetalo-herkkyyksillä varustetun elokuvan Pelkokertoimen juuret ovat sen kummallisessa visuaalisessa kuvastossa ja dramaattisessa valonäytelmässä. Ohjaaja Herk Harvery näyttelee myös naispääosan mielikuvituksessa kummittelevaa kauhistuttavaa ilmestystä, joka on osoitus hänen tukahdutetuista peloistaan pahansuovana voimana, jota hän ei voi paeta, vaikka kuinka yrittäisi. Carnival of Souls on synkkä, tunnelmallinen, kokeellinen ja häiritsevä kurkistus täyteen henkiseen taukoon. Saatavana Filmstruck.

Dementia 13 (1963)

B-elokuvan mestari Roger Corman tuotti tämän psyko-kopion, joka on myös ohjaaja Francis Ford Coppolan ei-pornografinen elokuvadebyytti. Kanssa huomattavasti hätäinen käsikirjoitus, joka kuitenkin tarjosi hetkiä oikeutettua shokki, Dementia 13 oli lähes yleisesti panned kriitikoiden ja yleisön jäsenten keskuudessa. Elokuva on kuitenkin äärimmäisen tärkeä lisä mustavalkoiseen kauhukaanoniin, jos ei muuta Hitchcockin mestariteoksen häpeilemättömään apinaan. Tästä hetkestä eteenpäin kauhu alkoi anteeksipyytelemättömästi lainata ennen tulleita elokuvia-varhainen merkki tulevasta remake-kulttuurista. Saatavilla Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

While Whatever Happened to Baby Jane? käynnisti ”hagsploitation” -alaluvun, se oli Joan Crawfordin päärooli William Castlen Strait-Jacket, joka täydellisti sen. Jotkut kriitikot pitivät elokuvaa yhtenä huonoimmista koskaan tehdyistä, mutta Castlen teatraaliset temput kehittivät elokuvasta yleisön suosikin, ja Crawfordin vuoro psykopaattina asetti riman niin kutsutuille ”huuhtoutuneille” näyttelijöille, jotka vetäytyivät kauhuelokuviin Oscar-syöttiroolien tultua tiensä päähän. Saatavilla Amazon.

Repulsion (1965)

yli 50-vuotiaasta Roman Polanskin Repulsion on edelleen yksi häiritsevimmistä koskaan tehdyistä elokuvista. Hänen ”Asuntotrilogiansa” ensimmäinen osa ”Repulsion” on hallusinaatioiden tutkimisen psykologinen kidutuskammio. Se, mikä alkaa luonnottoman naisen rauhallisena ja hieman hitaana leikkelynä, muuttuu nopeasti täydelliseksi henkiseksi purkaukseksi, mestariteokseksi painajaiskammion vangitsemisessa, joka on sairas nainen, jolla on hillittömiä emotionaalisia traumoja. Saatavilla iTunesissa.

Hour of the Wolf (1968)

Ingmar Bergmanin filmografian ainoa kauhukohtaus Hour of the Wolf on psykologinen matka ehkä pelottavimman maailman maailmaan: ihmisen henkilökohtaisten demonien ja eksistentiaalisen sekasorron syvyyksiin. Elokuvan jokainen minuutti on likomärkä pahaenteisessä pelossa, joka usein siirtyy yliluonnolliseen. Katsojia väijyttävät raastavat visuaalit ja kunnianhimoiset kuvaushetket (illalliskohtaus on suorastaan merkittävä), jotka todistavat, että se, mitä monet uskovat yhdeksi Bergmanin vähäisemmistä teoksista, on ehkä yksi hänen kiinnostavimmista. Saatavilla YouTubessa.

Night of the Living Dead (1968)

George A. Romero on zombien kuningas ja nykykauhuelokuvan isä, full stop. Tämä pienen budjetin, itsenäinen elokuva Pittsburgh täysin mullisti kauhu genre ja loi hirviö, joka on hallinnut ylin viimeiset 50 vuotta. Ennen Romeroa kauhuelokuvat sijoittuivat usein kaukaisille eristyneisyyden maille, mutta hän toi kauhun esikaupunkeihin, joissa perheet olivat vain hirviöpurkauksen päässä kohtaamasta kuolemaansa. Vaikka hän väitti kuolemaansa asti, että afroamerikkalaisen Duane Jonesin roolittaminen päärooliin perustui puhtaasti hänen näyttelijänlahjaansa, Romeron päätös esittää musta päähenkilö on edelleen yksi kauhuhistorian radikaaleimmista liikkeistä. Saatavilla Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

auteur David Lynchin debyytti Eraserhead on surrealistinen ja kiihottava siivu elokuvallista kauhua, jossa yhdistyvät liiallinen gore, erotiikka, loistava mustavalkokuvaus, melodramaattiset esitykset, liian synkkä huumori ja aimo annos Gorea. Se on todella erilainen kuin mikään sitä edeltänyt, eikä mikään ole lähellekään vastannut sen voimaa sen jälkeen — ”The Childin” paljastus on yksi traumaattisimmista visuaalisista kohtauksista, mitä mustavalkoisena on koskaan tallennettu. Saatavana Filmstruck.

a Field in England (2013)

harva ohjaaja työskentelee nykyään niin omaleimaisella tai vaikuttavalla maineella kuin Ben Wheatley. Kattaa laajan kirjon tyylilajit koko uransa, hänen hirvittävä kauden pala asetettu aikana Englanti sisällissota on ehkä hänen suurin elokuvamainen pyrkimys. Se tutkii sodan täysin tuhoamien miesten psykologista hajoamista hallusinogeenisten huumeiden vaikutuksen alaisena. Wheatleyn vaimon Amy Jumpin kirjoittama dialogi toimii yhtenä elokuvan vahvimmista elementeistä, johon kätkeytyy visuaalisesti näyttäviä kohtauksia kosmisesta kauhusta. Saatavilla Amazon.

a Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpourin feature-debyytti on iranilais-amerikkalainen vampyyriwestern, joka riepottelee raivon täyttämää feminismiä. Tyttö kävelee kotiin yksin yöllä on yhtä kaunis kuin se on erikoinen, ja yhtä kiehtova kuin se on kummitteleva. Hänen vahvuutensa on tunnelman luomisessa, vauhdin vaihtelussa monsterigenrelle, joka viihtyy usein korkeaoktaanisissa jännäreissä. Elokuva tuntuu eroottiselta 80-luvun levynkannen heräämiseltä ja onnistui puhaltamaan uuden elämän yhteen kauhun vanhimmista alalajeista (katso: toinen tällä listalla mainittu elokuva). Saatavilla Amazon.

the Eyes of my Mother (2016)

sekä henkeäsalpaavan tyrmäävä että yksi lähimuistiin lainmukaisesti sekopäisimmistä elokuvista-taidonnäytettä teki sitäkin vaikuttavammaksi se, että kyseessä on Nicolas Pescen esikoiselokuva. Elokuva etenee harkitusti, hiipii hitaasti katsojien ihon alle ja viipyy siellä pitkään lopputekstien rullauksen jälkeen. Mustavalkokuvaus vain lisää sen Tuonpuoleista estetiikkaa. Äitini silmät esitetään taide-elokuvana, mutta älkää antako sen hämätä: se on todella groteski ja emotionaalisesti raastava siivu elokuvaa. Saatavilla Amazon.