elokuvafanin maailmassa ajatellaan usein, että ohjaajan leikkaus elokuvasta on halutumpi versio, sillä termi viittaa siihen, että se vastaa paremmin tuotannon ruorissa olevan yksilön näkemystä. Elokuvafiilikseltä odotetaan ainakin ohjaajan leikkauksia klassikkoelokuvista tai heidän suosikkielokuvistaan, ellei heillä ole siitä hyvin perusteltua mielipidettä. Vaikka ohjaajan leikkaus nähdään taiteellisesti puhtaampana versiona, teatterileikkausta pidetään usein kaupallisena leikkauksena-studiohyväksyttynä, massakäyttöön julkaistuna yritysversiona.
viehtymys ohjaajan leikkauksiin perustuu haluun nähdä enemmän sitä, mistä rakastaa tai on kiinnostunut. Elokuvan fanina, joka ei halua nähdä lisää materiaalia, joka voisi antaa lisävalaistusta tähän tarinaan, josta niin pidämme. Siksi istumme kahlaamassa DVD-levyjen ja Blu-rayiden erikoisominaisuuksien läpi. Mutta, tässä on kysymys-on enemmän aina parempi? Onnistuvatko ohjaajan leikkaukset aina lisäämään kokemusta tietyn elokuvan katsomisesta? Kuten kaikki taide, elokuvat ovat subjektiivisia, riippumatta siitä, mitä versiota katsot. Se, mikä toimii yhdelle katsojalle, on ongelmallista toiselle, mutta jos elokuva toimisi tarpeeksi hyvin ilman tätä lisämateriaalia, ehkä se halventaisi elokuvan laatua, jos se lisättäisiin takaisin ja leikattaisiin uudelleen.
jokaisen ohjaajan leikkaus ei ole teatteriversiota parempi. Lisämateriaali saattaa kiinnostaa fania, mutta elokuvan laadun kannalta joskus teatteriversio on todella paras mahdollinen. Ohjaajan näkemyksen katsominen siitä, mitä olisi pitänyt olla, voisi lisätä oivallusta, mutta se ei välttämättä lisää nautintoa. Joskus se vain lisää hämmennystä. Tässä on siis viisi elokuvaa, joissa teatraalinen leikkaus oli kiistatta parempi kuin ohjaajan leikkaus.
Donnie Darko (2001)
ensimmäinen pitkä elokuva ohjaaja Richard Kelly, Donnie Darko tuli nopeasti ylistämä elokuva, vaikka ei aseta lipputulot alight julkaisun yhteydessä. Se oli Näyteikkuna joitakin varhaisen brilliance Jake Gyllenhaal kuin nimimerkki Donnie, mutta myös esillä fantastinen kääntyy Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, ja jopa Seth Rogen.
epälineaarinen tarina käsittelee aikamatkustusta ja jossain määrin vaihtoehtoista todellisuutta-sekä käsittelee mielisairauksia, perheväkivaltaa ja lasten hyväksikäyttöä. Sen teatraalinen leikkaus on syvästi syventävä ja tyydyttävä elokuva, joka toimii lähes täydellisesti. Vuonna 2004 ilmestyi kuitenkin ohjaajan leikkaus, joka sisälsi parikymmentä minuuttia lisämateriaalia. Lisäsisältö koskee pääasiassa kirjaa, jonka Donnie löytää ja lukee koko elokuvan ajan – Robert Sparrow ’ n The Philosophy of Time Travel – joka on pohjimmiltaan kaikkien elokuvan tapahtumien kehys. Se käsittelee Primaariuniversumeja, Tangenttiuniversumeja, manipuloituja eläviä, manipuloituja kuolleita, artefakteja ja eläviä vastaanottajia.
vaikka kirja on selvästi olennainen osa tarinan rakennetta, yksityiskohtien lisääminen vähentää elokuvan voimaa. Epävarmuus tekee Donnie Darkosta niin vakuuttavan, – joten tapahtumien sääntely poistaa dramaattisen jännityksen tunteen. Lisäksi vaikka teatteriversiossa Donnie Darko on kiehtova nuori mies, joka yrittää löytää tiensä hämmentävän tilanteen läpi ja ratkaista kohtalonsa, ohjaajan leikkaus viittaa siihen, että aikasilmukkatilanne on antanut sankarille joukon supervoimia, jotka tässä tapauksessa ovat se elementti, joka tekee tarinasta täysin mahdottoman.
pitäydyttäessä elokuvan versiossa, joka jättää yksityiskohdat selittämättömiksi, herää aina kysymys, onko se, mitä näemme, todellisuutta vai fantasiaa. Tässä yhteydessä, kun Jena Malonen hahmo toteaa, että nimi Donnie Darko ”kuulostaa supersankarilta”, Donnie vastaa: ”Mistä tiedät, etten ole?”dialogin kuulostaessa luontevalta tälle hahmolle, joka on tekemisissä terapeuttien, lääkkeiden ja vaikeiden visioiden kanssa. Making him actually a superhero strips the tale of all its mystery, and a world of possibility along it.
Terminator 2: Judgement Day (1991)
James Cameronin ikonisen vuoden 1984 elokuvan terminaattori jatko-osaa pidetään yleisesti yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista toimintaelokuvista. Kehittää mytologia ensimmäisestä elokuvasta – joka oli kyborgi saapuvat tulevaisuudesta tappaa vaatimaton tarjoilija Sarah Connor estää käsitys lapsen, joka on tarkoitus johtaa ihmiskunnan tulevaisuudessa sodassa vastaan tunteva teknologia-Terminator 2: Judgement Day oli samanlainen kyborgi saapuvat suojelemaan lapsen kyseessä, vastaan kehittyneempi, tappava kone.
sellaisenaan tämän jatko-osan teatraalinen leikkaus on virheetön. Vauhdista Luonnehdinta tasolle exposition tarina rakennettu monimutkainen aikasilmukka juoni-kirjailija / ohjaaja James Cameron pitää menettelyn tiukka, keskittynyt ja ikiliikkuja. Tämän projektin EXO-luurangossa ei ole yhtään ylimääräistä pilkkua, ja jokainen ruutuajan hetki käytetään maksimaaliseen iskuun. Koska elokuva sai niin hyvän vastaanoton ja oli suosittu, seurasi vääjäämättä ohjaajan leikkaus vuonna 1993. Tämä sisälsi 17 minuuttia lisämateriaalia, jossa oli useita hetkiä, joissa Teini-ikäinen John Connor yrittää sitoutua häntä suojelevaan kyborgiin (Arnold Schwarzenegger), ja mikä merkittävintä, Sarah Connoriin ja Kyle Reesen hahmoon keskittyvä unijakso ensimmäisestä elokuvasta (Michael Biehn).
vaikka monet sarjan fanit iloitsivat tämän ylimääräisen kuvamateriaalin julkaisemisesta, sen sisällyttäminen Terminator 2: Judgement Day-elokuvan editointiin on yksinkertaisesti koko teoksen vahingoksi. Tämän täydellisesti tempoisen scifi-elokuvan rytmi heitetään kokonaan pois lisäämällä 17 minuuttia lisää kuvamateriaalia, ja mikä tärkeintä, se ei lisää mitään, mikä vie tarinaa eteenpäin.
kolmatta lajia olevat Lähikohtaamiset (1977)
tämä klassinen, dramaattinen tieteiselokuva on Steven Spielbergin varhaisimpia menestyksiä-suoraan Tappajahain jälkeen-ja sillä on myös ero siitä, että sen ohjaaja on leikannut sen kahdesti. Alkuperäinen saapui vuonna 1977, ja esitteli yleisölle tarinan miehestä ja hänen toistuvista kohtaamisistaan ufojen kanssa. Pääosissa ovat Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon ja Bob Balaban, elokuva vangitsi kokonaisen sukupolven mielikuvituksen, kun ihmissuhdedraamojen kuvaus rakentaa avaruusolentojen häirinnän ja lopulta näyttävän kontaktin kunnianhimoista kehitystä.
vuonna 1980 Spielberg toimitti studion pyynnöstä ohjaajan leikkauksen. Vaikka useimmat uudelleenleikkaukset yleensä lisäävät elokuvan pituutta, Spielbergin toinen syöttö lyhensi juoksuaikaa kolmella minuutilla. Tämä saavutettiin lisäämällä seitsemän minuuttia uutta kuvamateriaalia, mutta poistamalla kymmenen minuuttia ylijäämämateriaalia alkuperäisestä. Uuteen kuvamateriaaliin sisältyi studion vaatimia sisäkuvia emoaluksesta elokuvan lopusta, ja Spielberg pahoitteli tapahtunutta lähes välittömästi. Tässä 1998, hän sai valmiiksi toisen ohjaajan leikata, joka oli uusi muutos alkuperäisen 1977 versio – lisäämällä kaksi lisäminuuttia päälle ajoaika että alkuperäinen elokuva, huolimatta siitä, että ei jaksoja mukana sisätilojen emoalus.
vaikka itse elokuva on kiistatta modernin elokuvan klassikko, kummassakaan erikoisversiossa ei käsitelty sitä, mitä jotkut pitivät tarinan ongelmallisena – päähenkilön halukkuutta hylätä nuori perheensä ja lähteä muukalaisten matkaan. Lisäksi emoaluksen sisätilojen sisällyttäminen poistaa aluksen saapuessa sitä ympäröivän salaperäisen ilman. Tässä suhteessa Spielbergin vuonna 1998 tekemä leikkaus oikaisee asioita vuoden 1980 leikkauksesta, mutta alkuperäinen, teatteriversio on edelleen laadultaan ylivertainen.
Tähtien sota (1977)
sitten on fandom, ja sitten on Star Wars fandom, joka alkoi jo vuonna 1977, kun silloin julkaistiin Tähtien sota. Elokuva julkaistiin toistuvasti uudelleen, ja se sai lopulta tekstitetyn nimen Star Wars IV: A New Hope vuonna 1981.
George Lucas ei kuitenkaan koskaan jättänyt sitä rauhaan, ja vuonna 1997 elokuva ja sen jatko-osat masteroitiin uusiksi käyttäen uusinta digitaaliteknologiaa, ja uutta materiaalia lisättiin juuri sopivasti 20-vuotisjuhlajulkaisua varten. Lucasin uuden kuvamateriaalin lisääminen oli lähinnä ohjaajan leikkaus, mutta huolimatta tunnustelevasta ihailusta elokuvantekijää ja hänen luomaansa universumia kohtaan, muutokset alkuperäiseen eivät yleensä saaneet hyvää vastaanottoa.
monet kaikkein inhottavimmista uusista pätkistä liittyivät Han Solon luonteeseen, yksi näki enemmän häntä konfliktissa Greedon kanssa, ja yksi näki enemmän häntä keskustellessaan Jabba the Hutin kanssa. Näillä pienillä muutoksilla oli niin vähän positiivista vaikutusta elokuvan kerrontarakenteeseen, että ne toimivat vain häiriötekijänä. Vaikka alkuperäisen materiaalin uudelleenmasterointi oli vaikuttavaa, lisäkohtaukset tuntuivat tarpeettomilta ja omahyväisiltä, mikä on vastoin kaikkea sitä, mitä fanit rakastavat alkuperäisessä Tähtien sota-trilogiassa.
Aliens (1986)
avaruusolennot itsessään on huomattava saavutus. Se on jatko-osa massiivisesti menestyneelle genre-elokuvalle, mutta onnistuu silti olemaan oma kokonaisuutensa. Se sisältää naispääosan, joka on niin vahva, että se tuotti yhden ainoan parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuden tieteiselokuvasta ja antoi näin Sigourney Weaverille hänen ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa. Tarina poimi Ellen Ripleyn tarinan, mutta tällä kertaa hän heräsi hyperunesta uutiseen, että planeetta, jolla hän kohtasi muukalaisen, on asutettu, ja kaikki yhteydet siirtolaisiin on menetetty. James Cameronin ohjauksessa Aliens osoittautui jälleen virheettömäksi toimintaelokuvaksi.
, mutta vuonna 1992 julkaistiin erikoispainos, johon ohjaaja oli restauroinut seitsemäntoista minuuttia kuvamateriaalia. Kuvamateriaali sisälsi kohtauksia ’Newt’ – nuori tyttö muukalaisplaneetalla – ja hänen perheensä löytämässä pudonneen avaruusaluksen, joka lopulta merkitsisi heidän tuhonsa, Ripley vastaanottamassa uutisia tyttärensä kuolemasta-traagisesta menetyksestä, joka tapahtui Ripleyn ollessa hyper – unessa-ja useita laajennettuja dialogijaksoja. Pelissä on myös kohtaus, jossa space marines käyttää aseistettuja vartiorobotteja taistellessaan Xenomorpheja vastaan.
yksittäin otettuina nämä kohtaukset vaihtelevat laadultaan. Vaikka Newtiä ja hänen perhettään koskevat kohtaukset ovat tunnelmallisia, ne eivät tuo mitään jännitteen rakentamisprosessiin kerronnan sisällä. Kohtaus, jossa Ripley saa kuulla tyttärensä kuolemasta, on Sigourney Weaverin pelottavan esityksen ansiosta väkevä, mutta se ei lisää mitään tarpeellista muuten tiiviiseen ja ylijäämämateriaalista vapautuneeseen käsikirjoitukseen. Itse asiassa, voidaan väittää, että sen poisjättäminen palvelee paremmin tarinaa tekemällä syy Ripleyn yhteys Newt vähemmän ilmeinen.
ainoa lisäys, joka tuo elokuvaan jotain, on space Marinesin aseistettujen vartiorobottien käyttö. Tämä on tehokas kohtaus, joka luo paljon jännitystä, pysyen samalla muun elokuvan tahdissa. Kokonaisuutena seitsemäntoista lisäminuuttia tekee kuitenkin Aliens-ohjaajan leikkaus vuodelta 1992 alkuperäistä heikommaksi elokuvaksi.