Ars Nova-liikkeen historia

Ars Nova

Ars Nova on musiikkityyli, joka kukoisti Ranskassa keskiajalla 1310-luvulta noin vuoteen 1400. Se on suomennettu ”uudeksi taiteeksi”. Tänä aikana musiikin tila, aika ja pronaatio alkoivat muuttua. Aikaleimat syntyivät ja musiikille ja sen tekemiselle ja esittämiselle syntyi uusi rakenne. Eri tyylit kehittyivät, ja tämän ajan ihmiset alkoivat kuulla uusia ääniä, joita he eivät olleet ennen kuulleet.

ennen Ars Novaa musiikki oli ilmaista, oli liikuteltavaa C-kirjainta sekä ei aikamerkkiä. Gregoriaaninen Chantti oli keskiajan tyyli; Yksirivinen chantti, jossa kuoro tai seurakunta lauloi yhteen ääneen. Ei ollut sellaista asiaa kuin aikamerkki tai polyfonia, jossa eri osat laulaisivat eri osia yhdessä. Oli niin paljon vapautta. Ei ollut aikaa tai pystytti notaatio, että se on ihme, miten he tiesivät, mitä tehdä. Suurin osa keskiajalta säilyneestä musiikista oli pyhää. He palvoivat messua, joka oli heidän pääasiallinen musiikkilähteensä. Sitten syntyi polyfonia ja syntyi uusi aikakausi. Tuon ajan ihmiset alkoivat luoda sääntöjä ja merkintöjä, jotka tekivät siitä monimutkaisemman ja luovemman.

Ars Novan aikana syntyi uutta musiikkia. Tämä uusi musiikki lisäsi maallisen musiikin huomiota. Siellä alkoivat uudet musiikilliset konseptit. Nämä säveltäjät ilmaisivat Ars Novan aikana uutta vapautta säveltäessään ja luodessaan erilaisia aikaleimoja. Siellä kasvoi toleranssi tempus imperfectum, joka oli kaksinkertainen metriä.

IID: Ars Nova Ranskassa toteaa, että ” vaikka tämä vanha järjestelmä kaksijakoinen biitti (kuten 2/4 tai 3/4 metrissä) oli mahdollista, sitä ei teoreettisesti tunnustettu eikä siitä ollut riittävästi huolehdittu, kiitos pitkäaikaisen mystisen uskon luvun 3 täydellisyyteen (Kolminaisuus jne.). Kunnes 14th century ternary divisions (vastaa meidän 6/8 tai 9/8 metriä) olivat normi. 1300-luvun teoreetikot, jotka olivat kiinnostuneempia käytännöllisyydestä kuin numerologisesta mystiikasta, asettivat duplen ja triple mensurationin tasavertaiseen asemaan.”

ennen musiikki tunnettiin vain kirkossa käytetystä, mutta nyt sitä kuultiin joka puolelta. Kaduilla saattoi kävellä ja kuulla maallista musiikkia soitettavan eri paikoissa. Maallisia muotoja ja kevyempiä melodisia hahmoja nähdään enemmän kuin koskaan: isorytmiä, melodiaa, säestystä, uutta dissonanssia sekä kontrapunktista vapautta. Ars Nova oli todella näyttävää aikaa musiikille.

Phillippe de Vitry oli ensimmäisiä säveltäjiä Ars Novan aikana. Vitry syntyi vuonna 1291 ja kuoli vuonna 1361. Termi Ars Nova tulee viimeisistä sanoista tutkielma johtuvan Vitry. Vitry oli säveltäjä, runoilija, kirkon kaanon sekä herttuan, kuninkaan ja piispan hallintovirkamies. Vitry tunnettiin Ars Novan aikana lähinnä nuottikirjoituksista. Artikkelissa ” Britannica ”todetaan,” Vitry oli kirjoittanut kuuluisan translitteratio musiikin nimeltään Ars Nova, hän käsitteli teoreettisia näkökohtia ranskalaisen musiikin selittää uusia teorioita mensural notation ja yksityiskohtaisia eri merkityksiä värillisiä muistiinpanoja. Tämä esittelee uuden notaatiojärjestelmän kestosymbolit ”

tämän voi selvästi nähdä Philippe de Vitryn teoksessa ”in Arboris”. Tämä teos on kirjoitettu 6/8 kertaa. Kuuntelemalla kappaletta voit selvästi tuntea Beatin tai ”tap your tow” tärkeimmät beats. Vitry sävelsi teoksen kolmessa ääniosassa: kaksi melodista säettä tenorilinjan päälle. Yksi osa on pitempien sävelarvojen pitäminen, mikä loi pohjan melodisten linjojen rakentamiselle; tästä tulee tenorilinja. Teoksen notaatio alkoi tulla tutuksi. Nuottiarvot olivat muodostamassa” sääntöjä ” musiikille, jota nykymaailmassa nykyisin käytetään. Tämä helpotti sävelletyn musiikin ymmärtämistä sekä kykyä laulaa tai soittaa sitä.

ensimmäistä kertaa nuottiarvojen kaksin-ja kolminkertaiset jaot olivat mahdollisia. Note-muodot säilyttivät arvonsa asiayhteydestä riippumatta. Tämä mahdollisti synkopaation. Mensuraatiomerkit ilmaisivat ajan ja prolaation jakaumia. Ennen aikamerkkien keksimistä laulajat lauloivat liikkuvilla nauhoilla ilman kunnollista merkintää. Tämä mahdollisti yhdessä laulamisen ja polyfonian laulamisen, kaksi säveltä kuulostaen yhtä aikaa.

nämä kuviot muuttuivat pidemmiksi ja hieman monimutkaisemmiksi. Niistä tuli vähemmän melodiaa ja enemmänkin järjestelmän perusta. Toistuvia melodisia hahmoja kutsuttiin väreiksi, mutta ne eivät välttämättä olleet rytmikkäitä eivätkä välttämättä toistuneet heti. Kun kaksi tai useampi ääni lauloi yhtä aikaa, kävi vaikeaksi, että äänet pystyivät laulamaan kaikki läpi koko repertuaarin. Hocket oli termi lepäämiselle. Yksi ääni laulaa ja toinen lepää vuorotellen. Hocket kehitettiin 1200-luvulla.

Ars Nova alkoi nousta niin massoissa kuin maallisessa musiikissakin. Massassa käytettiin polyfoniaa. Sen sijaan, että olisit kuullut vain yhden yksittäisen nuotin ja äänen, aloit kuulla useita nuotteja ja ääniä joko laulamalla yhdessä yhtenä tai yksilöinä. Tämä ei ehkä tunnu liian harvinaiselta meidän korvillemme nykyään, koska kaikki erilaiset äänet ja äänet, joita kuulemme normaalisti, mutta keskiajalla tämä oli melkoinen muutos, koska he olivat tottuneet kuulemaan yhden äänen tai yhden yksimielisen äänen kerrallaan.

toinen tunnettu säveltäjä Ars Novan aikana oli Guillaume de Machaut. Machaut syntyi vuonna 1300 ja kuoli vuonna 1377. Koko Machaut ’ n elinajan hän sävelsi monia merkittäviä musiikkiteoksia ja kertovia runoja. Machautista tuli de Vitryn ranskalaisen Ars Novan tyylin johtava säveltäjä. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka sovitti teoksiaan elinaikanaan. Machaut käsitteli myös työtapojaan, mikä oli tuohon aikaan harvinaista. Hän maksoi henkilökohtaisesti useiden teostensa Käsikirjoitusten valmistelun. Machaut alkoi kirjoittaa runoa ja myöhemmin lisäsi siihen musiikkia. Machaut kirjoitti olevansa onnellisimmillaan elämässä, kun musiikki oli suloista ja korvalle miellyttävää. Yksi Machauts kappaletta mukana Messe de Notre Dame joka kääntää Mass of Our Lady.

Messe de Notre Damen sävelsi yksi säveltäjä, ja se oli yksi varhaisimmista polyfonisista sovituksista Messuaakkosesta. Missa de Notre Damea juhlittiin joka lauantai ja se esiintyi Neitsyt Marian messussa. Aikana Missa de Notre Dame in Introit se alkaa laulu, joka me normaalisti kuulla, mutta muutokset Kyrie. Beginning in the Kyrie were polyfonia was used as we started to hear four different voice parts. Jokaisella osalla oli oma melodiansa, mutta ne lauloivat joko samaa tai samankaltaista tekstiä. Ennen polyfonian käyttöä Messu koostui pääasiassa yksiäänisistä lauluista. Machaut ’n kuoltua jumalanpalvelukseen lisättiin Machaut’ n sielulle tarkoitettu oraatio.

artikkelissa ”Britannica” todetaan, että ”Ars Nova-tekniikka isorytmistä (rytmisen kuvion toistuva päällekkäisyys vaihtelevissa melodisissa muodoissa) on Machaut ’n kirjoituksen käytetty ominaisuus”. Sitä esitettiin noin 1500-luvulle asti. Messuun sisältyi toistuvia motiiveja. Tonaalinen painopiste kolmen ensimmäisen osan aikana oli D: ssä ja F: ssä kolmessa viimeisessä. Kaikki kuusi liikettä olivat neljälle äänelle, tähän kuului kontratenori, joka liikkui tenoria vastaan, mutta samalla alueella.

Machaut oli yksi tärkeimmistä säveltäjistä, jotka käsittelivät polyfonisia lauluja. Form fixes, ranskalainen runomuoto, sai kasvatuksen Ars Novan aikana. Chansonit, ranskalaiset Laulut, tulivat tunnetuiksi nimillä ballade, rondeau ja virelai. Kaikki nämä koostuivat monimutkaisista toistuvista säkeistä ja kertosäkeistä kahdessa pääosassa.

balladi oli kolmen säkeistön kertosäe, jossa säkeistön viimeinen säkeistö toimi kertosäkeenä. Säkeistöt olivat tyypillisesti kolmesta kahdeksaan riviä ja loppusointu meni ababbcbC. Rondeau tai Rondel käsitti kertosäkeiden vuorottelevan laulamisen ryhmän toimesta ja muut säkeet solistin toimesta. Säkeet, joskus rimmaten kertosäkeen kaavamaisesti. Loppusoinnut menivät AB AaB AB, jossa” A ”ja” B ”olivat toistuvat kertosäkeet ja” a ”ja” b ” olivat säkeet. Virelai oli yleisin musiikkiin sävelletty säkeistö. Tähän sisältyi kolme säkeistöä, joissa oli kertosäe ennen ja jälkeen jokaisen säkeistön tangon muodossa, jossa oli rhyming scheme AbbaA. Tämä oli tyypillisesti kirjoitettu kolmesta viiteen riviä per säkeistö.

syntyi lisää polyfonisia lauluja, jotka antoivat ideoita uusiin muotoihin ja uusiin musiikillisiin sääntöihin ja ääniin, jotka olivat ainutlaatuisia korvalle tänä aikakautena. Polyfonisia lauluja, chansoneita ja lauluja olivat myös Cantus, Ritornello ja Caccia. Cantuksessa laulettiin lauluja ja juotiin olutta. Tällaisia lauluja ja niihin osallistuneita ryhmiä oli monilla kielillä, kuten hollanniksi, ranskaksi, saksaksi, englanniksi, latinaksi ja afrikaansiksi. Ritornello oli madrigaalin loppusuora. Tämä oli yleensä riimittelyssä ja mittarissa, joka oli ristiriidassa muun laulun kanssa. Caccia oli osa kaanonissa olevaa laulua, joka kuvasi kyläkohtausten metsästystä. Se käytti yleensä ääniä, kuten kerjäläisten ja myyjien huutoja koirien haukunnan ääniin. Tämä oli laulu, joka sisälsi ääniä, joita normaalisti kuultaisiin kaduilla.

Ars Subtilior, käännettynä ”hienovarainen Taide”, säveltäjät eri puolilla Etelä-Italiaa Avignonin paavin hovissa viljelivät monimutkaista maallista musiikkia. Muoto korjaukset sekä kahden ja kolmen metrin käyttäen väritystä oli jatkoa Ars Nova siirtymät polyfonia kappaleita. Kappaleet notated yli mielikuvituksellisia muotoja ja Rakkauslauluja tarkoitettu eliitti yleisö mukana myös Ars Subtilior. Äänet olivat vastakkaisissa mittareissa ja ristiriitaisissa ryhmittymissä. Rytminen koukeroisuus tunnettiin uudelleen vasta 1900-luvulla. Harmoniat haudattiin tarkoituksellisesti rytmisen jaon kautta. McComb toteaa, ” Ars Subtilior oli muutos käytäntö. Joitakin Machaut ’ n myöhäisiä kappaleita voisi luonnehtia tyyliltään Ars Subtilioriksi. Siinä oli henkilökohtaisen jatkuvuuden säie, joka saattoi olla analoginen esimerkiksi Beethovenin ja romanttisen liikkeen alun kanssa”.

säveltäjä Francesco Landini syntyi 1325 ja kuoli 1397. Tammikuuta 1968) oli italialainen säveltäjä, laulaja, runoilija, urkuri ja soitintekijä. Landini sokeutui lapsuudessaan isorokkoon. Hän omisti elämänsä musiikille ja hallitsi monet soittimet, laulamisen ja runojen kirjoittamisen sekä säveltämisen. Landini työskenteli urkurina Santa Trinitan firenzeläisessä luostarissa vuonna 1361. Landini tunnettiin yleisön liikuttamisesta. Hänen musiikkinsa oli niin voimakasta, että kirjailijat kommentoivat hänen melodioidensa suloisuutta enemmän kuin mitään muuta.

Landini edusti italialaista Trecento-tyyliä, jota joskus kutsutaan italialaiseksi Ars Novaksi, ja suurin osa hänen säilyneistä teoksistaan oli puhtaasti maallisia. Hänen teoksiinsa kuului 89 ballaattia kahdelle äänelle, 42 ballaattia kolmelle äänelle, yhdeksän sekä kaksi-että kolmiäänisenä versiona ja useita madrigaaleja. Ballatat olivat vain lauluja, joissa oli tanssia. Lähes kaikki hänen teoksensa ovat säilyneet Squarcialupi Codex-kokoelmassa, joka edustaa lähes neljäsosaa kaikesta säilyneestä 1300-luvun italialaisesta musiikista.

Landinin kadenssi oli kaava, jossa asteikon kuudes aste lisättiin johtavan sävelen ja sen erottelukyvyn väliin tooniaan. Tämä ei ollut alkuperäinen eikä ainutlaatuinen Landini, mutta hän oli ainoa, joka käytti sitä johdonmukaisesti koko hänen musiikkia. Schulter totesi, että ” Landinin kadenssi on yleisemmin vallalla 1300-luvun musiikissa. Se kuvataan tyypillisimmässä muodossaan harmonisen etenemisen muunnelmana, jossa epävakaat kuudesosat laajenevat vakaaksi oktaaviksi”.

Musica ficts on pitkospuista käytetty termi. Nämä ovat kenttiä, jotka olivat hieman korkeammat tai matalammat ja poikkesivat tavanomaisesta järjestelmästä, jota tällä hetkellä käytetään. Musica ficta voitiin joko notisoida tai lisätä esitykseen myöhemmin. Musica fictaa käytettiin Guido Arezzolaisen hexachord-järjestelmän määrittelemän ”oikean” tai ”oikean” musiikin järjestelmän ulkopuolella. Tämä oli nostamista tai laskemista piki tunnetaan tänään terävien asuntojen. Double leading-tone-kadenssi oli toinen nimitys Landini-Kadenssityypille. Fryygialainen kadenssi oli toinen muunnelma Landinin kadenssille, kun viidenteen päättyvä puoli kadenssia sai yläosan siirtymään kuudennelle asteelle juuri ennen viimeistä säveltä.

musiikillisia sääntöjä kehitettiin Keskiajan ja renessanssin aikana. Keskiajalta alkaen yksirivisellä laululla vallitsi kirkkomusiikki, trubaduurit sekä kirkkomoodit. Vastauksena yksiriviseen lauluun Ars Nova sai aikaan paljon kokeiltavaa äänillä, muodoilla, runoilla, kirjoituksilla ja jopa taiteella. Tämän ajan säveltäjät alkoivat selvittää, mitkä normaalista poikkeavat äänet täydentäisivät toista. Ne loisivat myös joitakin musiikin perussääntöjä, joista tulisi pian barokin aikana kehitettyjä sääntöjä.

renessanssin aikana, jolloin polyfonia kehittyi, tuli pyhän ja maallisen musiikin erottaminen toisistaan. Molempia siedettiin. Polyfonia koostui kahdesta tai useammasta melodisesta linjasta, jotka olivat toisistaan riippumattomia, mutta jotka silti miellyttivät korvaa jäljittelevässä kontrapunktissa. Renessanssin aikana Ars Novan säveltäjät alkoivat tehdä kokeiluja ja yhä useampi alkoi sietää useiden äänteiden sekä erilaisten äänteiden kuulemista.

tänä aikana kehitettiin monia eri muotoja sekä monia säveltäjiä, jotka toivat kukin omintakeisen soundinsa ja muotonsa esille. Phillippe de Vitrystä alkaen hän otti käyttöön isorytmin, joka oli värimelodia, jonka pohjalla oli talea-rytmi; ja ajatuksen käyttää rytmiä, joka toistui yhä uudelleen. Vitry esitteli meille Hocket ja Contratenor. Syntyi ääniä, joita kuultiin ja osien kerrospukeutuminen (polyfonia).

Machaut esitteli muotosovituksia ja kaikkia eri chansonityyppejä Virelaista Balladeen, Ritornellosta Cacciaan. Jotkut näistä kappaleista esiteltiin meille, mukaan lukien äänet, joita emme normaalisti kuulisi musiikillisessa ympäristössä, vaan normaalina arkipäivänä kaduilla. Kuulostaa koirien haukkumiselta tai kerjäläiseltä kaduilla.

lopulta Landini toi meille kadensseja. Kaava, jossa asteikon kuudes aste lisättiin johtavan sävelen ja sen erottelukyvyn väliin toonikolle. Vaikka tämä ei välttämättä ollut ainoa laatuaan Landinille itselleen, hän käytti sitä melko säännöllisesti teoksissaan.

Bibliografia

• Britannica, T. E. (2016, 22.Maaliskuuta). Guillaume de Machaut. Retrieved from https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, June 05). Philippe de Vitry. Retrieved from https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: the Ars Nova in France. (synt. Retrieved from http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.d.). Retrieved from http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n.d.). Retrieved from http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html