termi ”estetismi” liittyy yleensä taiteellisiin virtauksiin ennen 1800-luvun vaihdetta ja sen ympäristössä. Se on erityisen merkittävä myöhäisen Victorianismin ja erityisesti 1890-luvun taiteellisessa, kirjallisessa ja kulttuurisessa keskustelussa, jota kutsutaan myös ”mauve-vuosikymmeneksi” (viitaten aikakauden vältteleviin, kumouksellisiin ja esteettisiin suuntauksiin), ja pitkälti yhteneväinen rappion virran, l ’art pour l’ Artin (taidetta taiteen vuoksi) ja fin de sièclen (vuosisadan lopun) kanssa. Ajatuskin ”yhdestä vuosikymmenestä” voi olla harhaanjohtava, sillä esteetikkojen lähestymistapojen juuret ulottuvat pitkälle vuosisadalle, ja sen jälkivaikutukset näkyvät 1920-luvulle ja sen jälkeenkin sekä eurooppalaisessa että amerikkalaisessa taiteessa. Yksi aikakauden merkittävimmistä ja kiistellyimmistä hahmoista on varmasti Oscar Wilde, mutta esteetikkojen kirjailijaryhmään kuuluvat myös Walter Pater, Aubrey Beardsley ja monet muut sekä Donald Evans ja Richard Le Gallienne, kaksi esteetikkoa, jotka tulivat myöhemmin tunnetuiksi Yhdysvaltain näyttämöllä. Liike vaikutti kaikkiin kirjallisuuden lajeihin ja taidemuotoihin oopperasta kuvataiteeseen ja muotoiluun, jossa se heijastui arts and crafts-liikkeeseen. Liikkeeseen liittyvillä keskusteluilla ja kiistoilla oli laaja kaiku kaukana vuosisadan vaihteen jälkeen ja ne ulottuivat taiteen piiristä yhteiskunnallisiin, poliittisiin ja filosofisiin sfääreihin.
määritelmät
Estetismi voidaan määritellä ihanteeksi luoda taideteoksia, jotka luopuvat muusta kuin omasta hienostuneesta kauneudestaan. Tämä kauneus on täysin itsenäinen: se on vapaa luopumaan sovinnaisista ajatuksista, jotka koskevat sosiaalista hyväksyntää, taloudellista arvoa tai suurempaa moraalista päämäärää. Niinpä näissä teoksissa hylätään myös luonnon edustamisen ihanne ja keskitytään sen sijaan itsenäisen taiteellisen luomuksen luomiseen. Todellisten arvojen tilalle tulevat ne, jotka vetoavat kauniiden luomusten katsojaan. Ihanteellinen fiktiivisiä luomuksia tällainen on olla tyylikäs ja kaunopuheinen, viihdyttävä ja leikkisä, upea ja terävä. Termin ”fin de siècle” käyttö laajennetaan koskemaan kaikkea, mitä pidetään 1800-luvun lopulla edistyneenä, modernina tai dekadenttina. ”Rappio” itsessään on termi, jota on käytetty roomalaisesta antiikista lähtien tarkoittamaan moraalisen tai kulttuurisen rappion ilmiöitä, yhteiskunnallisesta normista poikkeamista, fyysistä tai moraalista leväperäisyyttä, perversiota tai naismaista käytöstä. 1890-luvulla dekadenteiksi pilkatut ja paljastuneet runoilijat ja taiteilijat omaksuivat termin ja käyttivät sitä etääntyäkseen viktoriaanisen Britannian jäykistä kulttuurinormeista.
ORIGINS
estetiikan nousu 1800-luvun lopulla sai alkunsa prerafaeliittien ja ranskalaisten symbolistien taiteesta. Runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat, kuten Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans ja Pierre Loti loivat hemmottelun ja narsismin maisemia; heidän päähenkilönsä keskittyvät lähinnä kauneuteen ja aistillisiin asioihin. Artefaktit eivät osoita lainkaan tai vain vähän huolta ajasta ja paikasta, vaan ne näyttävät välinpitämättömyyttä ja itsetietoisuutta, jotka voidaan parhaiten nähdä niiden mieltymyksessä hienostuneeseen kielen ja tyylin eleganssiin, koristeelliseen kuvaukseen ja pohdinnan, unen tai unohduksen teemoihin. Vähitellen muotoutuen liikkeeksi, estetistinen ajattelu levisi Pariisista koko mantereelle (erityisesti Barcelonaan, Wieniin, Prahaan, Budapestiin) ja Lontooseen. Estetismi oli urbaani, älyllinen ja kosmopoliittinen liike: koska sen aiheena oli itse taide, se luotti siitä kiinnostuneiden koulutukseen, makuun ja laajaan lukemiseen. Vaikka liike ei täysin sivuuttanutkaan poliittisia konflikteja ja luokkataistelua, se käytti näitä aiheita lähinnä katkeran sarkasmin ja parhaimmillaan maailmaa väsyttävän satiirin maalitauluina: yhteiskunnallinen sitoutuminen ei ollut ”dekadenttien métier.”Kuitenkin heidän oma itsensä muotoutuminen taiteilijoiksi antautui vastakkainasetteluun hallitsevien moraalisten, sosiaalisten ja poliittisten normien kanssa.
reagointi edistykseen, imperialismiin ja kapitalismiin
Estetismi voidaankin ymmärtää yrityksenä vastustaa aikakauden yhteiskunnallista ja poliittista kehitystä. Aikoina, joita leimasivat radikaalit innovaatiot ja nopea kaupunkien ja teollisuuden kasvu—ja viktoriaanisessa Englannissa imperiumi, joka vielä kehittyi yli kuusikymmentä vuotta vallassa olleen monarkin valtakaudella—ainakin joidenkin intellektuellien keskuudessa vallitsi laaja tietoisuus pohdinnan ja muutoksen tarpeesta. Enemmän ihmisiä kuin koskaan ennen oli lukutaitoisia ja tietoisia vuosisadan tulevasta lopusta, 1800-luvun suunnattomasta teknologisesta edistyksestä ja keisarillisista valloituksista sekä siitä teollisesta vauhdista, jolla asiat nyt etenivät. Viestintä, liike-elämä ja pankkitoiminta olivat yhä enemmän työntäneet kapitalismin ja imperialismin rajoja jättäen vain vähän tilaa ihmisten roolia, ansioita ja arvoa ja heidän tasa-arvoaan koskeville pohdinnoille näissä olosuhteissa. Darwinismi näytti tarjoavan ainoan pätevän selityksen tälle, ja se käännettiin aivan liian helposti ihmisen olemassaolon piiriin. Estetiikan liikkeet olivat kuitenkin kiinnostuneempia marginaalihahmoista, joilla ei ollut sijaa Sosiaalidarvinismin opissa: kulkureista, taiteilijoista ja kaikista niistä, jotka kieltäytyivät sopeutumasta teollistuneen imperialismin järjestelmään.
ominaisuudet
rappiotaiteessa ja kirjoitustaiteessa olevat ihmiset ovat peruuttamattomasti puutteellisia ja elävät häiriötilassa sekä itsensä kanssa että yhtä puutteellisesti. Koska näin on, ihmiset voivat voittaa tämän epätäydellisen alakuloisuuden vain hetkellisesti tekemällä syntiä, naamioitumalla tai teeskentelemällä. ”Kieroutunutta” ja luonnotonta arvostetaan enemmän kuin mitään luonnontilaa, ja kaikki, mikä voi provosoida tai pitkittää luonnotonta olotilaa, on tervetullutta. Elämä nähdään leikkinä ja esityksenä ilman sisältöä tai merkitystä, ja se on alempiarvoinen kuin mikään unenomainen olotila. Kokemusta lisäävät keinotekoisesti lääkkeet ja absintti, vahva ja hieman myrkyllinen vihreä alkoholi. Eksoottinen ulkomaanmatkailu on toinen keino heittäytyä esteettisiin ja aistillisiin sfääreihin, mikä tekee Itämerestä ja Etelämerestä turmeltuneiden matkailijoiden yhteisiä matkakohteita. Useimmissa tapauksissa nämä kohteet ovat nähtävyyksiä, jotka edustavat joko menneiden valtakuntien (kreikkalaisten, egyptiläisten tai bysanttilaisten raunioiden) turhaa suuruutta, primitivismia, täydellistä kunniallisuutta tai uskonnollisia rituaaleja. Kuvia pyhästä dekadenteissa taideteoksissa on runsaasti. Estetisististen taideteosten tyypillinen alkuunpanija, päähenkilö tai agentti on Dandy tai flaneur (rento ohikulkija). Dandy osoittaa selkeää halveksuntaa kaikkea tavallista ja quotidian, arvostaa eleganssia ja maku, eikä piittaa perinteisiä sukupuolirooleja ja seksuaalinormeja. Rappioliikkeen impulssi tähtää enemmän välttelyyn ja eskapismiin kuin varsinaiseen vastakkainasetteluun reaalimaailman kanssa, johon se ei juurikaan kiinnitä huomiota.
joitakin kirjallisuuden edustajia
lukuun ottamatta (in)kuuluisaa Oscar Wildea (1854-1900) näytelmineen ja Dorian Grayn (1891) kuvineen, joukko runoilijoita ja kirjailijoita Lontoossa kokoontui Yellow Bookin ympärille, jonka perustivat Aubrey Beardsley (1872-1898) ja yhdysvaltalainen kirjailija Henry Harland (1861-1905), joka oli kirjallisuustoimittaja. Lehdestä tuli pian uuden esteetikkoliikkeen keskeinen elin sekä kirjallisuudessa että taiteessa. Muiden amerikkalaisten joukossa, jotka olivat mukana kehittämässä keltaista kirjaa (joka sai nimensä skandaalimaisten ranskalaisten romaanien tavanomaisesta kansiväristä tuohon aikaan), oli kirjailija Henry James, johon Lontoon Skene vaikutti syvästi hänen myöhemmissä kuvauksissaan eurooppalaisesta hienostuneisuudesta (ja korruptiosta) ja amerikkalaisesta naiiviudesta (ja viattomuudesta). Englantilainen kirjailija ja kriitikko Richard Le Gallienne (1866-1947) oli myös englantilaisen kriitikon Max Beerbohmin avustaja ja läheinen tuttava ennen muuttoaan New Yorkiin. Le Gallienne kirjoitti runoutta, kaunokirjallisuutta (Quest of the Golden Girl, 1896) ja useita esseitä, tutkielmia ja muisteluja 1890-luvulta. Hän näkee ihmiset salaperäisinä olentoina naamioiden takana, olentoina, jotka jäävät selittämättömiksi, olivatpa he nostalgisia tai täynnä autuutta. Yhdysvaltalainen runoilija Donald Evans (1884-1921) esitti samansuuntaisia näkemyksiä. Evans julkaisi useita runokokoelmia, muun muassa Discords (1912) ja Sonets from the Patagonian (1918). Hänen rakkausrunonsa, kuten ”yhdennäköisyys ”ja” rakkaudellinen huomaavaisuus”, ovat täynnä ristiriitoja ja tilanteita, jotka uhmaavat normatiivisia harmonian visioita ja paljastavat rakkauden viettelevän vetovoiman tai julmuuden. Dekadenttisessa kirjoittamisessa ilmenneet aiheet, näkemykset ja estetiikka kestivät aikansa, ja ne löytyvät sellaisten kirjailijoiden kuin Marcel Proustin, Edith Whartonin ja F. Scott Fitzgeraldin teoksista.
TAIDETEOLLISUUSLIIKE: Menetelmät
jos estetiikkaa ja dekadenssia on pidettävä kumouksellisena, vastakkainasettelun impulssi ajaa myös arts and crafts-liikettä, joka on brittiläinen aloite koristetaiteen ja muotoilun alalla ja jonka vaikutus tuntui laajalti sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa. Ryhmä taiteilijoita, arkkitehteja ja kriitikoita kokoontui tällä nimellä sen jälkeen, kun Arts and Crafts Exhibition Society oli perustettu vuonna 1888 Lontoossa. Heidän tavoitteenaan oli ennen kaikkea edistää laajaa ymmärrystä ja hyväksyntää paitsi taiteelle myös uusille menetelmille ja tyyleille, jotka perustuivat käsityötaitoon ja taitavuuteen, laadukkaisiin materiaaleihin, yksinkertaisiin rakennustapoihin ja runsaisiin koristeellisiin pintoihin. Käsityöläisen painopisteen tuli olla tuotantoprosessissa ja käytetyissä materiaaleissa sekä tuotteen käytössä ja suunnittelussa. Ajatuksena oli palauttaa yhteys luovien yksilöiden ja heidän työnsä välille, ja tämän restauroinnin tavoitteena oli taiteen ja tuotannon, muodon ja toiminnan uudistunut yhtenäisyys—teollistumisen myötä kadonnut. Esineiden muotoilu ja valmistaminen olisi palautettava yhden henkilön käsiin eikä jaoteltava useisiin vaiheisiin, joita voitaisiin hallinnoida järkevästi ja jakaa useiden työntekijöiden kesken.
yhteiskunnalliset ja poliittiset tavoitteet
taiteellisten tyylien ja tuotantomenetelmien leviämisen lisäksi arts and crafts-liikkeen toimintaan liittyi laajempi yhteiskunnallinen ja poliittinen agenda. Agendan kaksi pääasiallista kannattajaa olivat William Morris (1873-1932) ja John Ruskin (1819-1900). Morris oli muotoilija ja taitava käsityöläinen, joka toimi myös poliittisena esseistinä, kirjailijana, runoilijana ja taiteilijana. Ruskin oli taidehistorioitsija ja kriitikko. Molemmat pyrkivät laajempaan ymmärrykseen suunnittelun ja taideteosten tekemiseen liittyvistä menettelyistä ja toimista viittaamalla materiaalitaiteisiin (parempia eli arvokkaampia, kestävämpiä ja joskus arvostetumpia materiaaleja, jotka vaativat tarkempia kädentaitoja). Taiteen muotojen ei ollut tarkoitus olla mullistavia, vaikka taiteen esillepano julkisuudessa ja taiteen levittäminen arkkitehtuurissa (kuvanveisto, huonekalut, freskot) olivatkin suuremmat mahdollisuudet. Ruskin oli hyvin kiinnostunut keskiaikaisista perinteistä käsityön ja valmistuksen alalla, jonka hän näki yksilöllisen luovuuden näyttämönä, jossa ihmiset eivät olleet vielä vieraantuneet sepitelmistään. Hän suosi myös maatalouden ja maaseudun tuotantotapoja, jotka mahdollistivat luonnollisen rytmin työprosesseissa, inhimillisemmän tuotantotahdin ja lopulta kokonaisvaltaisen työkäsityksen. Ruskin puolusti lopulta käsityön moraalisia arvoja ja kauneuskäsityksiä ja piti niitä parempina kuin teollisen tuotannon arvoja. Sekä Hän että Morris näkivät koneiden laajamittaisen käytön ihmisen olemassaolon keskeisenä ongelmana, joka orjuutti ihmiset toistuvista ja järjettömistä segmenteistä koostuvaan työhön ja tuhosi yksilöiden vilpittömän ja mielekkään työn. Morrisista tuli myöhemmin vakaumuksellinen sosialisti ja kommunisti, joka näki ekspansionistisen ja imperialistisen Viktorianismin uhkana ihmisten hyvinvoinnille. Toinen merkittävä vaikuttaja arts and crafts-liikkeen oppiin ja sen edistämiseen oli englantilainen teollinen muotoilija Christopher Dresser, joka oli opiskellut japanilaista taidetta ja muotoilua, jota hän myöhemmin opetti Yhdysvalloissa soveltaen tietojaan lähinnä moottoreiden ja teollisten komponenttien muotoiluun.
ARTS AND CRAFTS, ESTETISMI, ART NOUVEAU
vaikka arts and crafts-liike pyrki tarkempaan ja syvällisempään taiteiden arvostukseen sekä tuotanto-ja vastaanotto-tai kulutustapojen muutoksiin, estetismiltä puuttui kaikki poliittinen kunnianhimo ja se oli innokas pakenemaan viktoriaanisen yhteiskunnan paineita ja rajoituksia. Molemmat käyttivät samoja malleja ja ihanteita, hautautuen ajatuksiin agraarisesta idyllistä ja menneisyyden ihannoinnista, ja molemmat hylkäsivät yhtä lailla ajatuksen edistyksestä, imperialismista, kapitalismista ja pragmatismista. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen molempien liikkeiden elementit sekoittuivat Jugendiin, joka tukeutui orgaanisiin malleihin ja eksoottisiin teemoihin samalla kun se suosi geometrista yksinkertaisuutta ja keskittymistä taideteoksen vaikutukseen.
Katso myös taide ja arkkitehtuuri; Arts and Crafts; Bohemians and Vagabondia; Foriegn Visitors; Genteel Tradition
bibliografia
Alkuteokset
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Pariisi: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Riitasointuja. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Sonetteja Patagonialaiselta. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. Vastaveto. 1884. Pariisi: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Kultaisen tytön etsintä. 1896. John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Dorian Grayn Kuva. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
toissijaiset teokset
Bell-Villada, Gene H. Art For Art ’ s Sake and Literary Life: How Politics and Markets Helped Shape the Ideology and Culture of Esteticism, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.
Burns, Saara. Modernin taiteilijan keksiminen: Taide ja kulttuuri Kultaisessa Amerikassa. New Haven, Komentokeskus.: Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Makuammatit: Henry James, Brittiläinen estetiikka ja Tavarakulttuuri. Stanford, Kalifornia.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, toim. Prerafaeliittien jälkeen: taidetta ja estetiikkaa viktoriaanisessa Englannissa. New Brunswick: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. 90-luvulla. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. Dekadenssi ja modernismin tekeminen. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: estetiikka, historia ja viktoriaaninen Naisintellektuelli. Athens: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier