Faith Ringgoldin taiteellinen käytäntö on erittäin monipuolinen – maalauksesta peittoihin, veistoksista ja performanssitaiteesta lastenkirjoihin. Kouluttajana hän opetti sekä New Yorkin julkisessa koulujärjestelmässä että yliopistotasolla. Vuonna 1973 hän lopetti julkisen koulun opettamisen omistautuakseen kokopäiväisesti taiteen luomiselle.
maalausurakka
Ringgold aloitti maalausuransa 1950-luvulla saatuaan tutkinnon. Hänen varhaistuotantonsa koostuu laakeista figuureista ja muodoista. James Baldwinin ja Amiri Barakan kirjoitukset, Afrikkalainen taide, impressionismi ja kubismi inspiroivat häntä luomaan 1960-luvulla tekemiään teoksia. vaikka hän sai paljon huomiota näillä kuvilla, monet hänen varhaisista maalauksistaan keskittyivät arkisen toiminnan taustalla olevaan rasismiin, mikä vaikeutti myyntiä ja aiheutti levottomuutta gallerioissa ja keräilijöissä.:41 nämä teokset olivat myös poliittisesti pohjautuvia ja heijastivat hänen Harlemin renessanssin aikana kasvaneita kokemuksiaan-teemoja, jotka kypsyivät kansalaisoikeusliikkeen ja naisliikkeen aikana.:8
taiteilija Jacob Lawrencen ja kirjailija James Baldwinin innoittamana Ringgold maalasi vuonna 1963 ensimmäisen poliittisen kokoelmansa ”The American People Series”, joka kuvaa amerikkalaista elämäntapaa suhteessa kansalaisoikeusliikkeeseen. American People-sarja kuvaa näitä rotujen välisiä vuorovaikutuksia naisen näkökulmasta ja kyseenalaistaa Amerikan rotukysymykset.:145 vuonna 2019 Hyperallergic Magazinen artikkelissa Ringgold selitti, että hänen valintansa poliittiseen kokoelmaan tulee hänen ympärillään vallitsevasta levottomasta ilmapiiristä: ”( … ) elettiin 1960-lukua, enkä voinut näytellä, että kaikki olisi hyvin. En osannut maalata maisemia 1960 – luvulla-sitä oli liikaa. Tästä inspiroitui amerikkalainen People-sarja.”Tämä paljastus johtui siitä, että newyorkilainen gallerianomistaja Ruth White hylkäsi hänen työnsä. Öljymaalaukset, kuten Vain jäsenille, naapureille, katsomassa ja odottamassa, ja Kansalaisoikeuskolmio myös ilmentävät näitä teemoja.
vuonna 1972, osana Creative Artists Public Service Program-ohjelman rahoittamaa toimeksiantoa, Ringgold asensi Naisten talon naisten laitokseen Rikers Islandille. Suurikokoinen seinämaalaus on karkkeraalisuuden vastainen teos, joka koostuu ammatti-ja virkamiestehtävissä olevien naisten kuvauksista, jotka edustavat myönteisiä vaihtoehtoja vangitsemiselle. Kuvatut naiset ovat saaneet inspiraationsa ringgoldin naisvangeille tekemistä laajoista haastatteluista, ja muotokuvat on jaettu kolmionmuotoisiin osiin, jotka viittaavat Kongon demokraattisen tasavallan Kuba – tekstiileihin. Se oli hänen ensimmäinen julkinen toimeksiantonsa, ja sitä pidetään yleisesti hänen ensimmäisenä feministisenä teoksenaan. Sittemmin teos innoitti luomaan taidetta ilman seiniä-järjestön, joka tuo taidetta vankiloihin.
amerikkalaisille suunnatun show ’nsa avajaisten aikoihin Ringgold työsti myös kokoelmaansa ”America Black” (myös ”The Black Light Series”), jossa hän kokeili tummempia värejä. Tätä vauhditti hänen havaintonsa siitä, että ” valkoinen länsimainen taide keskittyi värin valkoisen ja valon/kontrastin/chiaroscuron ympärille, kun taas afrikkalaiset kulttuurit käyttivät yleensä tummempia värejä ja korostivat väriä tonaalisuuden sijaan luomaan kontrastia.”Tämä johti hänet tavoittelemaan ”myöntyväisempää mustaa estetiikkaa”.:162-164 hänen American People-sarjansa päättyi isompiin seinämaalauksiin, kuten the Flag Is Bleeding, yhdysvaltalaiseen postimerkkiin, jossa muistellaan mustan vallan ihmisten tuloa ja kuole. Nämä seinämaalaukset lainasivat hänelle raikkaampaa ja vahvempaa tulevaisuudentoivoa tulevaan taideteokseensa.
hänen teoksensa ”Flag for the Moon”oli tarkoitus ostaa Chase Manhatten-pankista, kunnes edustajat, jotka lähetettiin ostamaan ringgoldin teosta, tajusivat, että siinä kuvatun Amerikan lipun alussa ja raidoissa luki ”DIE N****R”. Edustajat palasivat ja ostivat mustan valon #9: American Spectrum.
ranskalaisessa kokoelmassa, joka on monipaneloitu sarja, joka sivuaa modernismin totuuksia ja mytologioita, Ringgold tutki erilaista ratkaisua afrikkalaistaustaisten naisten ja miesten tuskallisen historiallisen perinnön voittamiseksi. Koska Ranska oli tuolloin modernin taiteen koti, siitä tuli myös afroamerikkalaisten taiteilijoiden lähde löytää oma ”moderni” identiteettinsä.:2
1970-luvulla hän teki mustille Panttereille myös ”Free Angela” – julistesuunnittelun, vaikka sitä ei koskaan laajalti tuotettu, Ringgold on kertonut antaneensa kopion suunnittelusta Angela Davisille itselleen.
tilkkutäkki
Ringgold kertoi siirtyneensä maalaustaiteesta kankaaseen päästäkseen eroon maalaustaiteen assosiaatiosta länsimaisten / eurooppalaisten perinteiden kanssa. Samoin peiton käyttö mahdollisti hänen feministisen liikkeen puolestapuhumisen, koska hän saattoi yksinkertaisesti kääriä peittonsa lehterille vietäväksi, jolloin hän ei tarvinnut lainkaan apua mieheltään.
vuonna 1972 Ringgold matkusti kesällä 1972 tyttärensä Michelen kanssa Eurooppaan. Michelen käydessä tapaamassa ystäviään Espanjassa Ringgold jatkoi matkaansa Saksaan ja Alankomaihin. Amsterdamissa hän vieraili Rijksmuseumissa, josta tuli yksi vaikuttavimmista kokemuksista, jotka vaikuttivat hänen kypsään työhönsä ja johtivat sittemmin hänen tilkkumaalaustensa kehitykseen. Museossa Ringgold tutustui kokoelmaan 1300-ja 1400-luvun nepalilaisia maalauksia, jotka innoittivat häntä tuottamaan kangasrajoja oman työnsä ympärille.
kun hän palasi Yhdysvaltoihin, syntyi uusi maalaussarja: Orjaraiskaussarja. Näissä teoksissa Ringgold otti näkökulman vangittuun ja orjuuteen myytyyn afrikkalaiseen naiseen. Hänen äitinsä Willi Posey teki hänen kanssaan yhteistyötä tässä projektissa, sillä Posey oli suosittu Harlemin vaatesuunnittelija ja ompelija 1950-luvulla ja opetti Ringgoldille, miten peitellä afroamerikkalaisessa perinteessä. Tämä yhteistyö johti lopulta heidän ensimmäinen peitto, Echoes of Harlem, vuonna 1980.: 44-45 Ringgold sai myös afroamerikkalaiseen tyyliin tikattavan taidon isoäidiltään, joka oli puolestaan oppinut sen äidiltään Susie Shannonilta, joka oli orja.
Ringgold toppuutteli tarinoitaan kuultaviksi, sillä tuolloin kukaan ei halunnut julkaista hänen työstämäänsä omaelämäkertaa, vaan teki hänen tuotannostaan sekä omaelämäkerrallisen että taiteellisen. Haastattelussa Crocker Art Museum hän totesi, ” vuonna 1983, aloin kirjoittaa tarinoita minun peitto vaihtoehtona. Kun peittojani ripustettiin katsomaan tai valokuvattiin kirjaa varten, ihmiset saattoivat yhä lukea tarinoitani.”Kuka pelkää Jemima-tätiä? (1983) kuvaa Jemima-tädin tarinaa matriarkkana ravintoloitsijana ja fiktiivisesti uudistaa ”parjatuimman mustan naisen stereotypian.”Toinen kappale, nimeltään Change: Faith Ringgoldin yli 100 kilon Painonpudotustarina Quilt (1986) käsittelee aihetta ”nainen, joka haluaa tuntea olonsa hyväksi, kamppailee kulttuuristen kauneusnormien kanssa, henkilö, jonka älykkyys ja poliittinen herkkyys antavat hänen nähdä asemansa luontaiset ristiriidat, ja joku, joka innostuu ottamaan koko dilemman osaksi taideteosta”.: 9
ringgoldin ranskankielisen kokoelman tarinakilvet-sarja keskittyy historiallisiin afroamerikkalaisiin naisiin, jotka omistautuivat muuttamaan maailmaa (the Sunflowers Quilting Bee at Arles). Se myös kutsuu ja ohjaa miehen katsetta, ja havainnollistaa historiallisen fantasian ja lapsenomaisen mielikuvituksellisen tarinankerronnan mukaansatempaavaa voimaa. Monet hänen täkeistään lähtivät innoittamaan hänen myöhemmin tekemiään lastenkirjoja, kuten Hyperion Booksin julkaisema illallinen Connie-tädin luona (1993), joka perustuu Päivälliskilpeen (1988).
SculptureEdit
vuonna 1973 Ringgold alkoi kokeilla kuvanveistoa uutena välineenä dokumentoidakseen paikallisyhteisöään ja kansallisia tapahtumiaan. Hänen veistoksensa vaihtelevat puvustetuista naamioista riippuviin ja vapaasti seisoviin pehmeisiin veistoksiin, jotka edustavat sekä todellisia että fiktiivisiä hahmoja hänen menneisyydestään ja nykyisyydestään. Hän alkoi tehdä mixed-media puvustettuja naamioita kuultuaan oppilaidensa ilmaisevan hämmästyksensä siitä, että hän ei jo sisällyttänyt naamioita taiteelliseen työskentelyynsä.: 198 naamarit olivat pellavakangasta, joka oli maalattu, helmillä ja kudottu raffialla hiuksiin, ja suorakaiteen muotoisia kankaanpaloja mekkoihin, joissa oli maalatut kurpitsat edustamassa rintoja. Lopulta hän teki yhdentoista naamioasun sarjan, jota kutsuttiin Noitanaamio-sarjaksi, toisessa yhteistyössä äitinsä kanssa. Näitä pukuja voisi myös käyttää, mutta ne antaisivat kantajalleen naisellisia piirteitä, kuten rinnat, vatsa ja lantio. Muistelmateoksessaan Me lensimme sillan yli Ringgold toteaa myös, että perinteisissä afrikkalaisissa rituaaleissa naamion kantajat olisivat miehiä huolimatta naamion naisellisista piirteistä.:200 tässä sarjassa hän kuitenkin halusi naamioilla olevan sekä ”henkinen että veistoksellinen identiteetti”,: 199kaksikko tarkoitus oli hänelle tärkeä: naamioita voitiin käyttää, eivätkä ne olleet pelkästään koristeellisia.
Noitanaamio-sarjan jälkeen hän siirtyi toiseen 31 naamion sarjaan, ”Family of Woman Mask” – sarjaan vuonna 1973, jossa muistettiin lapsena tuntemiaan naisia ja lapsia. Myöhemmin hän alkoi tehdä nukkeja, joissa oli maalatut kurpitsapäät ja puvut (myös hänen äitinsä tekemät, jotka myöhemmin johdattivat hänet elämänkokoisiin pehmeisiin veistoksiin). Sarjan ensimmäinen osa oli hänen teoksensa Wilt, koripalloilija Wilt Chamberlainia esittävä 7’3″ pituinen muotokuvaveistos. Hän aloitti Wiltillä vastauksena joihinkin negatiivisiin kommentteihin, joita Chamberlain esitti afroamerikkalaisista naisista omaelämäkerrassaan. Wilt on kolme hahmoa, koripalloilija valkoinen vaimo ja sekoitettu tytär, molemmat fiktiivisiä hahmoja. Veistoksissa oli leivottu ja maalattu kookospähkinöiden kuorenpäitä, anatomisesti oikeaoppisia vaahtomuovia ja kumirunkoja, jotka oli peitetty vaatteilla ja ripustettu katosta näkymättömiin siimoihin. Hänen pehmeät veistoksensa kehittyivät entisestään elämän kokoisiksi ”muotokuvamaskeiksi”, jotka edustivat hahmoja hänen elämästään ja yhteiskunnastaan, tuntemattomista Harlem-asukeista Martin Luther King Jr: ään.hän kaiversi vaahtomuovisia kasvoja hahmoiksi, jotka sitten ruiskumaalattiin—kuitenkin muistelmateoksessaan hän kuvaa, kuinka Kasvot myöhemmin alkoivat rappeutua ja ne oli palautettava. Hän teki tämän peittämällä Kasvot kankaalla ja muovaamalla ne huolellisesti kuvan säilyttämiseksi.
performanssitaidetta
koska monia ringgoldin naamioveistoksia voitiin käyttää myös pukuina, hänen siirtymisensä naamiotaiteesta performanssitaiteeseen oli itse kuvattu ”luonnollinen eteneminen”.:206 vaikka taideperformansseja oli runsaasti 1960-ja 70-luvuilla, Ringgold innostui sen sijaan Afrikkalaisesta perinteestä yhdistää tarinankerronta, Tanssi, Musiikki, puvut ja naamiot yhdeksi tuotannoksi.:238 hänen ensimmäinen teos, jossa nämä naamarit oli Wake ja ylösnousemus Bicentennial neekeri. Teos oli vastaus Yhdysvaltain vuoden 1976 Kaksisataavuotisjuhlallisuuksiin; kertomus rasismin dynamiikasta ja huumeriippuvuuden sorrosta. Hän ilmaisee monien muiden afroamerikkalaisten mielipiteen – ei ollut ”mitään syytä juhlia kaksisataa vuotta Yhdysvaltain itsenäisyyttä … lähes puolet siitä ajasta olimme olleet orjuudessa”.:205 teos esitettiin miimikkona musiikin kanssa ja kesti kolmekymmentä minuuttia, ja se sisälsi monia hänen aiempia maalauksiaan, veistoksiaan ja installaatioitaan. Myöhemmin hän siirtyi tuottamaan monia muita performance kappaletta, mukaan lukien yksin omaelämäkerrallinen performance pala nimeltään Being My Own Woman: Omaelämäkerrallinen naamioitu performanssi pala, naamioitu tarina performanssi asetettu aikana Harlem renessanssin nimeltään katkera pesä (1985), ja pala juhlistaa hänen laihtuminen nimeltään muutos: Faith Ringgold yli 100 kiloa laihtuminen Performance Story Quilt (1986). Jokainen teos oli monitieteinen, ja siihen kuului naamioita, pukuja, peittoja, maalauksia, tarinankerrontaa, laulua ja tanssia. Monet esityksistä olivat myös interaktiivisia, sillä Ringgold kannusti yleisöään laulamaan ja tanssimaan kanssaan. Hän kuvailee omaelämäkerrassaan we Flew Over the Bridge, että hänen esityskappaleidensa ei ollut tarkoitus järkyttää, hämmentää tai vihastuttaa, vaan pikemminkin ”yksinkertaisesti toinen tapa kertoa tarinani”.:238
PublicationsEdit
Ringgold on kirjoittanut ja kuvittanut 17 lastenkirjaa. Hänen ensimmäinen teoksensa oli Crownin vuonna 1991 julkaisema Tar Beach, joka perustui hänen samannimiseen peitto-tarinaansa. Siitä työstä hän voitti Ezra Jack Keats New Writer Award-palkinnon ja Coretta Scott King Award for Illustration-palkinnon. Hän oli myös Kakkonen Caldecott Medal, premier American Library Association award kuvakirjakuvituksesta. Ringgold lähestyy kuvakirjoissaan monimutkaisia rasismikysymyksiä suoraviivaisesti ja toiveikkaasti yhdistäen fantasiaa ja realismia luodakseen lapsille kohottavan viestin.