monella tapaa tarina sopii Harrisonille: Beatles-kollegoista hän oli aina hillityin ja julkisuuden kammoaja — niin sanottu hiljainen Beatle, jolla oli myös viekas huumorintaju. Mutta hänen elämänsä yhtyeen hajoamisen jälkeen oli kaikkea muuta kuin hiljaista; alku-ja-puolivälissä Seitsemänkymmentäluvun olivat joitakin luovin ja vilkkain vuotta uransa. Hän lähti soolouralle heti yhtyeen hajottua vuonna 1970, järjesti Bangladeshin all-star-konsertin Madison Square Gardenissa ja oli tehnyt omia hittisinglejään. Sitten vuonna 1974 hän päätti perustaa oman levy-yhtiön, Dark Horse Recordsin.
luettelo nykymuusikoista, joilla on omat painatuksensa, on laaja ja siihen kuuluvat Drake, The Weeknd, Dan Auerbach, Meek Mill, Jack White ja Kanye West. Dark Horse ei ollut vain yksi varhaisimmista artistijohtoinen labels – yhdessä etiketit aloitti Beatles, Rolling Stones, ja Jefferson Airplane — mutta yksi eklektinen. Yhtiön ensimmäisinä vuosina Harrison julkaisi levyjä tyylilajeissa, joita harva olisi koskaan yhdistänyt Beatlesiin: suave disco, strummy folk rock, funky R&B, Seventies boogie rock, jopa proto-yacht rock. ”Oli jonkin verran aikaa ja etäisyyttä siihen, mitä he kävivät läpi Beatlesin hajoamisen myötä”, sanoo Olivia, joka tapasi Harrisonin tänä aikana. ”Sait loppuun, että ja Apple oli eronnut, ja hän sanoi,’ haluan tehdä jotain erilaista. Oli uusi päivä ja uusi alku.”
suosittu Rolling Stonella
monet nykyiset rock-ja hiphop-artistit — yrittäjät ovat päättäneet, miten omistaa, johtaa ja levittää omia levy — yhtiöitään, mutta tällaisten yritysten alkuvuosina kaikki-erityisesti yhtiöiden eturintamassa olleet muusikot-oppivat sitä mukaa, kun he etenivät. Dark Horse alkoi hyvistä aikeista ja oli osoitus Harrisonin laaja-alaisesta mausta. Mutta hänen kokemuksensa käynnissä yritys, ja touring mainostaa itseään tuona aikana, olisi reverberate varten loput uransa, tavalla sekä positiivinen ja vähemmän niin. Kun levy on nyt elvytetty hänen poikansa Dhani — joka on uudelleenaktivoinut Dark Horsen kuuluisan logon ja kaivaa sen pitkään saatavilla ollutta taustaluetteloa, jossa on runsaasti julkaisematonta materiaalia, joka julkaistaan tulevina vuosina-on syytä katsoa taaksepäin usein unohdettuun lukuun Beatlen elämässä, free — wheeling music business-aikakauteen, joka johti Dark Horsen, ja opitut asiat, kun artisti ottaa liiketoiminnan syöksyyn.
vuonna 1973 rumpali Jim Keltner, joka pysyi Harrisonin läheisenä ystävänä aina tämän kuolemaan vuonna 2001 keuhkosyöpään saakka, vieraili Friar Parkissa, Harrisonin yksityisellä tilalla Lontoon ulkopuolella. Kaksikko hengaili talon sosiaalisena keskuksena toimineessa alakerran aamiaishuoneessa. ”Istuimme siellä eräänä iltana ja George kysyi minulta:’ mitä dark horse merkitsee sinulle?”Keltner sanoo. ”Isäni työskenteli raviradalla koko ikänsä. Minusta dark horse on se, jonka ei odoteta voittavan, mutta joka voittaa.”
Olivialle yhteys oli selvä. ”George piti itseään aina pimeänä hevosena — tutkan alla”, hän sanoo. ”Se on mielenkiintoista ottaen huomioon hän oli niin siellä . Mutta hän oli hyvin sisäistetty. Jos häntä katsoi lavalla, hän ei hypännyt fyysisesti ympäriinsä ja ilmaissut itseään sillä tavalla. Ihmiset eivät odottaisi sinun olevan lauluntekijä tai hengellinen tai hauska, koska olet pimeä hevonen. Kukaan ei tiedä, mikä sinua vaivaa.”
Harrison kertoi Keltnerille perustavansa oman levy-yhtiön ja näytti hänelle jopa kuvan Uchchaihshravista, hindulaisessa mytologiassa yleisestä seitsenpäisestä hevosesta, joka toimisi yhtiön Logona. ”Hän oli vain kaikkien hevosten kuningas, kaikkien hevosten prototyyppi, paras hevonen ikinä”, Dhani sanoo symbolista. ”Hän käänsi taistelun suunnan, ja yleensä hänet nähtiin voimakkaana suojeluautona ja voittajana.”
vuoteen 1974 mennessä ajatus turvapaikan tarjoamisesta joillekin hänen taiteilijatovereilleen vetosi Harrisoniin, jota Beatlesin sotkuinen bisneksen hajoaminen oli pahoinpidellyt, ja hänellä oli lisää vaikutusvaltaa sen toteuttamiseksi. Hänen vuoden 1970 tripla-albuminsa ”All Things Must Pass” oli sekä bestseller että julistus maailmalle, että hän voisi tehdä John Lennonin ja Paul McCartneyn levyjä vastaavia levyjä. Seuraavan vuoden Bangladeshin konsertissa Harrison jakoi esiintymislavan Bob Dylanin, Eric Claptonin ja muiden kanssa runteleman maan hyväksi, ja hän jatkoi kaupallista uraansa vuoden 1973 albumillaan Living in the Material World ja sitä vastaavalla hitillään ”Give Me Love (Give Me Peace on Earth).”
Harrisonilla oli vielä vuoden 1976 alkuun asti sopimus Beatlesin levy-yhtiön EMI: n kanssa, mutta ajatus oman yrityksen pyörittämisestä ja ystäviensä työn edistämisestä vetosi häneen. ”Jos George piti sinusta, hän halusi auttaa sinua”, Keltner sanoo. ”Hän sanoisi:’ nämä ihmiset ovat ihmisiä, jotka todella ansaitsevat levytyssopimuksen.'”Raporttien mukaan Harrison konsultoi David Geffeniä, joka johti tuolloin Asylum Recordsia, ja hänen ja Ringo Starrin kerrottiin harkitsevan Applen ostamista. Sen sijaan Harrison päätti perustaa Dark Horsen, ja keväällä 1974 hän solmi viisivuotisen yhteistyösopimuksen&M Recordsin kanssa, joka oli tuolloin The Carpentersin, Peter Framptonin, The Flying Burrito Brothersin ja monien muiden koti. A&M sijoitti projektiin yli 2 miljoonaa dollaria; sijoituksestaan&M sai lopulta myös oikeudet Harrisonin sooloalbumeihin.
lehdistötilaisuudessa muutamaa kuukautta myöhemmin Harrison selitti lähestymistapaansa: ”en halua Dark Horsen olevan iso levy-yhtiö. Haluan pitää sen kohtuullisen pienenä.Jos tekisin sopimuksen artistien kanssa, Dark Horse olisi suurempi kuin RCA.”(Kysyttiin Beatles reunion samassa tapahtumassa, hän sanoi, ”Jos teemme sen uudelleen, se luultavasti johtuu siitä, että olemme rikki ja tarvitsevat rahaa,” lisäämällä, että McCartney ”on hieno basisti, vaikka hän voi olla hieman ylivoimainen ajoittain,” ja sanomalla hän mieluummin sessiomies Willie Weeks.)
itse artistina Harrison delegoi mielellään: Britanniassa levy-yhtiötä johti Jonathan Clyde, Dennis Morganin (joka oli aiemmin mukana Elton Johnin Rocket-levy-yhtiössä) johtaessa yhtiön L. A: n toimistoa. Olivia Harrison oli työskennellyt assistenttina&M: n myyntiosastolla kahden vuoden ajan, kun hänelle tarjottiin paikkaa Dark Horsesta, jolla oli omat toimistot a&M: n lot — jaossa Ode Recordsin kanssa, jonka pääesiintyjä oli Carole King. ”George oli hyvin innoissaan, ja hän rakasti sitä toimistoa, johon mennä”, hän sanoo. ”Hän rakasti muusikoiden ympäröimänä olemista. Hän suunnitteli kaiken, jopa tavarat. Hänellä oli kauniit pronssiset Tumman hevosen Vyön soljet ja nastat. Kaikkialla oli tummia hevosia.”
”Jerry Moss laittoi äitini Dark Horse-projektiin, koska hän oli ainoa tarpeeksi viileä ihminen siellä”, Dhani lisää. ”Hän oli mietiskelijä, ja he ajattelivat hänen tulevan hyvin toimeen isäni kanssa, minkä hän ilmeisesti tekikin.”(Kaksikko meni naimisiin vuonna 1978, samana vuonna kun Dhani syntyi: ”olin yksi heidän varhaisista julkaisuistaan”, hän sanoo drolly.)
ikään kuin julistaen valikoimansa heti kättelyssä, Dark Horsen kaksi ensimmäistä julkaisua — Splinterin ja Ravi Shankarin albumit, molemmat lokakuussa 1974 — olivat musiikillisen kirjon vastakkaisissa päissä. Shankar Family & Friends oli idän ja lännen välinen yhteistyö Shankarin yhtyeen Harrisonin ja muusikkoystävien kuten Keltnerin, Starrin, kitaristi David Brombergin, jazzsaksofonin ja huilisti Tom Scottin välillä.
George vinkkasi brittiläiselle folk-rock-duo Splinterille (Bill Elliott ja Bobby Purvis) Mal Evansilta, The Beatlesin edesmenneeltä uskotulta ja henkilökohtaiselta avustajalta. Olivialle heidän musiikkinsa — heidän debyyttialbuminsa the Place I Love hellät koukut ja ”Drink All Day” — kaltaisten laululaulujen roiskeet-vetivät ilmiselvästi puoleensa. ”Badfinger oli ollut Applella, eikä Splinter ollut kovin erilainen”, hän sanoo. ”He seurasivat Badfingeria.”Harrison tuotti albumin ja soitti sillä erilaisia instrumentteja; heijastaen itseään väheksyvää huumoria, jota myös rutlesin elokuvassa esiintyisi, hän viittasi lopputeksteissä itseensä nimillä Hari Georgeson, Jai Raj Harisein ja P. Roducer.
Dark Horse ei silti ollut mikään puristisen musiikin tyyssija. Harrison julkaisi myös Mind Your Own Business!, esimakua entisen Wingsin ja Joe Cockerin kitaristin Henry McCulloughin period FM rockista. Yksi Harrisonin levy-yhtiöpäistä allekirjoitti the Stairstepsin, the Five Stairstepsin päivitetyn kokoonpanon, Chicago R&B-ryhmän, jonka suurin hitti oli glorious Soulin virsikirja ” O-o-H Child.”Heidän albuminsa 2nd Resurrection oli Dark Horse-julkaisuista unlikeliest – seitsenkymppinen soul ylevine harmonioineen, kiemurtelevine Billy Preston-syntikoineen ja yhtä monta huilusooloa kuin Lizzo-show. ”George kuunteli kaikkea”, Olivia sanoo, ” mutta taiteilijana hän antoi taiteilijoiden saada lopullisen hyväksynnän.”
toinen Dark Horse-signeeraus syntyi viikoittaisista jameista Record Plant-studiolla L. A: ssa. Kutsutaan Jim Keltner Fan Club tunti, jälkeen ilkikurinen liner huomata Living in the Material World, jamit houkutteli kaikki Mick Jagger ja John Lennon tukea pelaajia kuten James Taylor–Carole King kitaristi Danny Kortchmar, soul-juurtunut basisti Paul Stallworth, ja nuori, R&B-jyrätty Kanadalainen kosketinsoittaja ja laulaja nimeltä David Foster, joka jatkoi tuottaa pop acts Chicagosta Josh Groban ja oli esillä julkisen TV special viime vuonna hänen nykyisen vaimonsa Katherine McPhee. ”Foster oli nälkäinen pianisti”, Keltner muistelee. ”Hän oli niin funky, mies, mitään kuin kaveri näet nyt PBS.”
noiden Jamien seurauksena Kortchmar, Foster, Stallworth ja Keltner päätyivät muodostamaan yhtyeen Attitudes, joka soitti radiovalmiita uria yhdistellen Fosterin pop-taipumuksia ja Kortchmarin juuria R&B: ssä.vaikka musiikki ei tuntunut Harrisonin musiikilliselta kujalta, hän kuitenkin allekirjoitti yhtyeen Dark Horse — palveluksen läheiselle ystävälleen Keltnerille, kuten Kortchmar muistelee — ja julkaisi kaksi heidän albumiaan. Ensimmäinen sisältää skrappy alkuperäisen version Kortchmarin kappaleesta ”Honey Don’ t Leave L. A., ”myöhemmin covered by James Taylor. (Kortchmar sanoo sen perustuneen ” löyhästi suhteeseen naisen kanssa, jota todella pidin, mutta joka erosi jonkun minua huomattavasti kuuluisamman kanssa.”)
jälkikäteen, asenteet records (erityisesti kappaleet kuten ”Ain’ t Love Enough” ja ”Drink My Water”) näyttää ennakoi Pehmeä-rock hyökkäys myöhään 700, vaikka Kortchmar kerjää pois tällaisia vertailuja. ”En usko, että meidän tekemisiämme voi verrata Christopher Crossiin tai Kenny Logginsiin”, Kortchmar sanoo. ”Ja se ei ole väheksyä niitä ihmisiä ollenkaan. Mutta se, mitä teimme, oli raaempaa ja funkimpaa kuin se, mitä soitit jahdillasi.”
oman levy-yhtiönsä perustamisen lisäksi Harrison kasasi vielä lisää töitä levylleen aloittamalla ensimmäisen (ja ainoan) Amerikan-kiertueensa. Vuoteen 1974 mennessä yksikään Beatles ei ollut kiertänyt Amerikkaa yksin, joten Harrisonin konsertit — yli 30 keikkaa, jotka ulottuivat koko marras — ja joulukuun-olivat vuoden odotetuimpia tapahtumia. Jopa aikana, jolloin Dylan palasi tien päälle ja Crosby, Stills, Nash ja Young yhdistyivät, – tällainen sooloesiintyjä Beatle oli tapahtuma.
kaikki näytti olevan kunnossa: promoottori Bill Graham hoiti areenoille varattua kiertuetta, ja Harrisonin yhtyeessä oli mahtava kokoonpano, johon kuuluivat Preston, Scott ja ajoittain Keltner. Ennen kuin Dylan järjestäisi materiaalinsa uudelleen ja Rolling Thunder-revyyn myötä muut muusikot lavalla, Harrison muokkasi materiaaliaan takanaan oleville jazz-rock-soittajille ja antoi auliisti Prestonin ja Scottin esitellä omia kappaleitaan. Jokaisessa konsertissa kuultiin myös Shankarin ja hänen muusikkojensa säveltämä pitkä keskivartalo.
mutta kiirehtiessään valmistamaan albumia (Dark Horse) ajoissa keikkoja varten Harrison kiristi ääntään, joka osoittautui vain yhdeksi monista kuoppaloista. Eri puolilla maata Beatles-fanit olivat haltioissaan Harrisonin näkemisestä lavalla, mutta jotkut hämmentyivät hänen käheästä laulustaan ja versioistaan ”While My Guitar Gently Weeps” ja Lennon-McCartneyn ”In My Life” – kappaleesta, jossa oli viritettyjä sanoituksia (”I love God more,” jälkimmäisessä tapauksessa). ”George halusi ihmisten kuuntelevan intialaista musiikkia”, Olivia sanoo. ”Hän luuli tekevänsä palveluksen. Hänellä oli tapana sanoa: ’jos ihmiset haluavat tulla kuuntelemaan Beatle Georgea,heidän ei pitäisi tulla.””
Keltnerillä on lämpimiä muistoja matkustamisesta yksityiskoneilla Shankarin yhtyeen ja miehistön kanssa, ja hotellihuoneissa Harrison soitti Dylanin albumeita ja lauloi jokaisen sanan mukana. Mutta kaikki mukana oli hemmotellaan tyypillinen Seitsemänkymmentäluvun rock ylimäärä. ”Meillä oli liikaa huonoa hauskaa”, Keltner myöntää. ”Ne olivat isot, hauskat juhlat. George ei siis ollut parhaassa kunnossa tehdäkseen ison kiertueen. Siksi hän ei kiertänyt sen jälkeen.”
Olivia vahvistaa myös, että se oli vaikeaa aikaa hänen tulevalle aviomiehelleen. ”Hänellä oli niin raaka Kurkku, kun hän lähti kiertueelle”, Olivia kertoo. ”Hän ei ollut tottunut olemaan keulahahmo. Hän oli tuolloin hieman epähoukutteleva, ja hänen vastuullaan oli 25-26 muusikkoa. Hänellä oli uusi manageri, ja jos hän olisi tuntenut Georgen, hän ei olisi antanut Georgen painostaa itseään sillä tavalla. Yrjöllä ei ollut kanttia perua, mutta olisi pitänyt.”
Bill Elliot (vas.) ja Bobby Purvis of Splinter with George Harrison<br />Courtesy of GH Estate.
iso hässäkkä
tien jäykkyys osoittautuisi vain yhdeksi esteeksi. Dark Horse-albumi (Capitol/EMI: n julkaisema Not Dark Horse, sopimussyistä) tuntui väsyneeltä, eikä sitä tervehditty yhtä lämpimästi kuin hänen aiempia levyjään. Laadusta huolimatta sama meni Dark Horse-julkaisujen alkutaipaleelle. Kortchmar sanoo, että hänellä oli ”suuria toiveita” asenteista — ”ajattelin, että ehkä se tarttuisi ja ihmiset alkaisivat kaivaa sitä” — mutta harva Dark Horse-julkaisu pääsi listoille. Olivia sanoo, että myynti ei ollut Georgelle ongelma: ”teit musiikin ja laitoit sen ulos ja yritit mainostaa sitä. He sanovat: ’Tee se ja pudota se kaivoon.’Siksi George teki mitä tahansa, nautinnosta ja tarpeesta luoda.”
, mutta levy-yhtiön ja sen taloudellisen tukijan suhde kariutui. ”George alkoi lyödä tien päälle, ja sitten se oli tämä kaveri tekemässä levyä ja tämä kaveri tekemässä päätöksiä, ja tämä kaveri juoksi valtavan laskun, josta me maksoimme, ja levyt eivät olleet kovin hyviä”,&M: n Moss muisteli vuonna 2007. ”Ja se tuli pisteeseen, jossa en voinut kannustaa tätä projektia enää, vaikka George oli hurmannut paljon ihmisiä meidän paljon tehdä ylimääräistä työtä, että etiketti, ja me loimme koko imagon hänelle.”
kun Harrison toimitti seuraavan albuminsa — what would be Thirty-Three & 1/3 — Warner Bros.-levy-yhtiölle&M: n sijaan,&M haastoi hänet oikeuteen 10 miljoonan dollarin edestä. Harrison oli kehittänyt niin sanotun Clyde-nimisen ”läheisen henkilökohtaisen ystävyyden” Warnersin johtajan Mo Ostinin kanssa ja ajatteli, että seura olisi myötämielisempää. Harrison joutui lopulta haarukoimaan yli 4 miljoonaa dollaria&metriin ennen kuin hän siirsi Dark Horsen kokonaan Warner Bros.-yhtiölle, jossa se pysyi useita vuosia. ”Johto ja&M eivät olleet tyytyväisiä sopimukseen”, Olivia sanoo. ”Se ei ollut paljon tekemistä George, mutta se oli kaikki tekemistä hänen, koska hän oli allekirjoitettava kaikki. En tiedä yksityiskohtia,mutta se oli aika katkeraa ja pettymys Georgelle. Artistimerkkinä hän ei uskonut, että näin kävisi. Se meni pieleen, ja se oli todella surullista.”
Warner Brosin Kanssa. nyt Dark Horsen tukena Harrison yritti elvyttää levy-yhtiön alkuperäistä henkeä julkaisemalla stairstepsin perustajan Keni Burken sooloalbumin sekä Splinterin ja Attitudesin albumit. Mutta kun&M — levy siirtyi Warner Bros. — levy-yhtiölle, potentiaalinen hitti — Attitudesin ”Sweet Summer Music”, joka muistutti sodan reippaita Latin-pop-hittejä ja oli alkanut nousta soul-listoille-ei saanut kunnon promootiopotkua ja hiipui nopeasti. Pian levy-yhtiön Pomona olemisen taakka alkoi kalvaa Harrisonia, kuten hän kertoi Rolling Stonelle vuonna 1979.
”olin aivan poikki, ja se johti siihen, että sanoin: ’paskat siitä, en halua levy-yhtiötä'”, hän sanoi. ”Minua ei haittaa, että olen levy-yhtiössä, koska voin julkaista albumin ja se tuottaa jonkin verran voittoa, enkä soita itselleni keskellä yötä valittaakseni eri asioista. Mutta taiteilijat eivät ole koskaan tyytyväisiä. He käyttävät ehkä 50 000 dollaria enemmän kuin minä albumin tekoon, sitten he eivät anna haastatteluja tai lähde tien päälle — mitä tahansa järjestäisitkin heille, he pilaisivat kaiken. Se oli liikaa paskaa. Heidän mielestään levy-yhtiö on kuin pankki, josta voi nostaa rahaa milloin haluaa.”
Harrison jatkoi, että siitä seurasi ”joitain hyviä asioita”, viitaten Attitudesin hyviin uutisiin ja kahteen Shankarin albumiin, joita hän rahoitti. Hänen pettymyksensä kokemukseen kuitenkin syveni, ja Dark Horsesta tuli lopulta koti Harrisonin sooloalbumeille aina pian hänen kuolemansa jälkeen julkaistuun ”Brainwashed” – julkaisuun saakka.
levy-yhtiön alkuajoista puhuttaessa Olivia sanoo, että ” se oli paljon työtä. Hän oli tehnyt sen ja halusi tehdä muita asioita. Jälkikäteen ajateltuna olet luonut hirviön.”
Harrisonin ajoittaisten sooloalbumien ulostulona Dark Horse jatkoi kuolemaansa asti, mutta Dhani myöntää, että levy-yhtiö on pitkälti ollut ”horroksessa nykyisten holviensa ulkopuolella” siitä lähtien. Aiemmin tänä vuonna hän ja hänen managerinsa David Zonshine ilmoittivat, että levy-yhtiötä ollaan elvyttämässä BMG: n kanssa tehdyn uuden jakelusopimuksen ansiosta. Dark Horsen paluu alkoi tuoreella nauhoituksella-coverilla Tom Pettyn kappaleesta ”For Real-For Tom”, jossa esiintyvät Dhani, Jakob Dylan ja Willie Nelson sekä Nelsonin pojat Micah ja Lukas — mutta Dhani ja hänen nelihenkinen henkilökuntansa keskittyy pitkälti Dark Horsen holveissa olevaan materiaaliin. Tähän mennessä, he ovat rullattu asenteet kokoelma ja uudelleenjulkaisut Shankar ’s Concert 1972 ja Shankar’ s 1997, George tuotettu Chants of India, lisää Takaisin luettelo tulossa.
Dark Horse julkaisee myös uudelleen niiden simpatico-artistien tuotantoa, jotka eivät olleet levy-yhtiössä, alkaen edesmenneen Joe Strummerin ja hänen yhtyeensä The Mescalerosin post-Clash-albumeista. ”Se oli vain yksi niistä asioista, joissa se oli niin luonnollinen istuvuus”, Dhani sanoo. ”Joe oli puoliksi intiaani isältään, ja hän vietti jonkin aikaa Meksikossa. Äitini on meksikolainen ja isäni oli sukua raville ja kaikille intialaisille klassisille muusikoille. Joten se oli samanlainen rinnakkaisuus.”Toistaiseksi levy-yhtiö ei kuitenkaan suunnittele uusien artistien allekirjoittamista.
yhtiön arkistotutkimuksissa on löytynyt myös levittämätöntä George Harrisonin aineistoa. ”Meillä on ihmisiä, jotka kaivelevat kasettivuoria, ja niitä tulee koko ajan”, Dhani sanoo. ”Laatikoittain niitä.”Tänä vuonna tulee kuluneeksi 50 vuotta All Things Must passista, ja Dhani ja hänen arkistonhoitajansa ovat kaivaneet esiin tunteja ennenjulkaisematonta materiaalia ja kuulemattomia kappaleita noilta sessioilta. ”Paljon sitä on trokattu, mutta meillä on parempia versioita”, Olivia sanoo. ”Meillä on kaikki 24-kappaleet All Things Must Pass, ja löysimme paljon erilaisia ottoja ja puhumista studiossa.”
ensi vuonna tulee kuluneeksi 50 vuotta Bangladeshin konsertista, jota seuraa vuonna 2023 materiaalisessa maailmassa elämisen viiden vuosikymmenen merkki. Jokainen näistä projekteista voidaan myöntää laajennettuja painoksia, vaikka yksityiskohtia ei ole laadittu.
Dhani sanoo, että häneltä kysellään säännöllisesti isänsä kiistellystä vuoden 1974 kiertueesta enemmän kuin yhdeltäkään Harrisonin muista hankkeista. Dhani sanoo kuunnelleensa nauhoja kaikista keikoista ja on samaa mieltä siitä, että hänen isänsä ei ollut parhaassa äänessä, mutta kokee silti, että ohjelmat paljastivat Georgen musiikista toisen puolen. ”Hänen äänensä on aika väsynyt, mutta minusta se kuulostaa hienolta”, hän sanoo. ”Se on karhea, ja siinä on sisua. Haurauden kuulee kaikissa kappaleissa. Se on erilainen näkemys hänen musiikistaan.”Olivia kertoo, että useita keikkoja kuvattiin myös lavalla ja lavan ulkopuolella, ja materiaalissa on dokumentin ainekset. ”Uskon, että siitä tulisi hyvä kiertue-elokuva”, hän sanoo. ”Backstage-kuvamateriaali on uskomatonta ja hysteeristä. Backstagella tapahtui asioita, joita ei tapahdu nyt. Nyt kaikki on niin leikattua ja kuivattua, spontaanin vastakohtaa.”
vaikka nyt on pitkälti unohdettu, Dark Horse raivasi tietä muille artistiyrityksille, perintöä Dhani pyrkii suojelemaan ja jatkamaan. ”Se on perheyritys, kuten sanotaan”, hän sanoo. ”Se on hauska — Jos olet putkimies ja haluat olla perheen LVI-alalla, kukaan ei ajattele mitään siitä. Se olisi normaalia. Mutta meidän perheessä perhebisnes on musiikki, joten teen vain sitä, mitä äiti ja isä tekivät. Kukaan ei pakota meitä siihen. Meidän on tehtävä se.”