Guide to Fashion Photography

muotiteollisuus on miljardien dollarien sektori, joka kattaa tuotannon, suunnittelun ja myynnin monilla eri tasoilla. Useimmat heistä hyödyntävät valokuvausta tavalla tai toisella.

kun ajattelee muotikuvausta, mieli voi mennä kiitorataa pitkin kävelevästä mallista toiseen surrealistisissa asuissa ollessaan jumissa lasipallossa.

kumpikaan kuvista ei olisi väärässä. Tämä on yksi suurimmista ja monipuolisimmista osa-alueista valokuvauksessa.

siksi se on jaettu moniin alalajeihin ja jokainen vaatii erilaisia taitoja, varusteita ja budjettia.

nämä vaihtelevat muotituotteiden kuvaamisesta mainoskampanjoita varten huippumuotikuvien luomiseen, jotka ovat lähempänä kuvataidetta.

tästä artikkelista löydät johdannon muotikuvauksen valtavaan maailmaan.

mitä on muotikuvaus?

yksinkertaisesti sanottuna, se on valokuvaus genre, joka pyörii maailman muodin.

yleisesti ottaen muotikuvaus kattaa kaiken runway-näytöksistä brändiluetteloihin, mainoksiin, malliportfolioihin, toimituksellisiin kuvauksiin jne.

tämä monimuotoisuus tarkoittaa, ettei siinä ole mitään yksinkertaista. Jotain muuta on otettava huomioon, että muoti genre hämärtyy voimakkaasti muunlaisten valokuvauksen, kuten Kuvataide, muotokuvia, ja tuote valokuvaus.

yritän koko tämän artikkelin ajan murtaa sitä määrittelemällä alalajeja, antamalla esimerkkejä muotikuvaajista ja antamalla vinkkejä siitä, miten voit parantaa työtäsi muotikuvaajana.

mitkä ovat muotikuvauksen tyypit?

koska se on niin laaja valokuvauksen alue, se auttaa jakamaan muotigenren eri tyyppeihin. Muotikuvaajana voi keskittyä tekemään vain yhtä tai useampaa.

jokaisella lajilla on erilainen soveltamisala ja se määrittää, mitä tarvitset ja miten teet sen. Tässä muutamia suurimpia.

1. High Fashion Photography

kaikista kaupallisista valokuvausgenreistä, jotka hipovat taidevalokuvauksen rajoja, tämä on kaikkein pahamaineisin. Muotikuvaajia esitellään usein museonäyttelyissä ja he ovat maailmalla tunnettuja.

huippumuotikuvauksissa ei vain myydä tai esitellä vaatteita, vaan myös muotitalojen luovaa näkemystä ja tyyliä.

todellisuuden voi jättää taakseen ja villiintyä, sillä tämän tyyppinen valokuvaus vaatii yleensä ison tuotannon.

tähdet ovat usein huippumalleja tai kuuluisia näyttelijöitä ja näyttelijättäriä. Pääkonsepti tässä on esitellä ideoita ja taitoja kaikkien luovien osapuolten: muotisuunnittelija, tietenkin, mutta myös meikki ja hairstylists-ja älä unohda, Oman.

tämän tyyppisen kuvan kuvaamiseen kannattaa käyttää kokokehyskameraa, tai jos mahdollista jopa keskikokoista kuvaa. Tämä johtuu siitä, että ne ovat suuren budjetin tuotantoja, joissa laadun on oltava paras, hinnalla millä hyvänsä.

nämä valokuvat painetaan usein taidenäyttelyihin tai korkealuokkaisiin kirjoihin, jotka vaativat myös suurta yksityiskohtaa ja resoluutiota painoksen laadun säilyttämiseksi.

pitää tätä kuvausta elokuvatuotantona. Kyse ei ole siitä, että keskivertoostaja suostuttelee hankkimaan nämä farkut, vaan siitä, että esittelee, mitä pystyy tekemään.

on kokonainen tiimi ammattilaisia, jotka tekevät yhteistyötä, jotta konsepti kokoontuisi ja esittäisi lopullisen mestariteoksen.

tämän takia pitää olla hyvä verkosto ja joukkue. Tulet luultavasti työskennellä monimutkainen valaistus asetukset ja tarvikkeet.

viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, sinun täytyy harkita jälkituotantoa viimeistelläksesi ulkoasun tai lisätäksesi erikoistehosteita projektista riippuen.

2. Editorial Fashion Photography

joskus Pääkirjoitus sekoitetaan huippumuotiin tarinankerronnan vaatiman stailauksen ja tuotannon vuoksi, mutta tällainen valokuvaus on yleensä katsojalle myötämielisempää.

toimitus voi muistuttaa lifestyle-valokuvausta, ja se on usein tavoitteellinen. Malli kuvaa roolia ja pukeutuu muotiin, jota et välttämättä käytä joka päivä, mutta jonka haluaisit omistaa.

toimituksellinen muotikuvaus on saanut nimensä siitä, että sitä esiintyy kirjoissa ja muoti / valokuvauslehdissä. Toimitukselliset versot voivat kertoa tuotteen tai brändin tarinan, tarjota kerronnan tai havainnollistaa ajankohtaista trendiä.

kuvauksia edeltävä prosessi on tärkeä, ja saatat tarvita tapaamista asiakkaan kanssa ymmärtääksesi, mitä he haluavat sinun kertovan valokuvillasi – tätä kutsutaan tiedotustilaisuudeksi.

kuvaukset tapahtuvat usein studion sijaan paikan päällä ja tunnelma voi olla hyvin erilainen. Sinun täytyy varmistaa, että ne vastaavat tunnelmaa haluat tarina.

jos valokuvasi on otettu studiossa, se pitäisi pystyttää erilaisin rekvisiitoin ja valaistustaitosi pitää todella loistaa. Ei siksi, että asetelman pitäisi olla joka kerta hyvin monimutkainen, vaan siksi, että sen pitää välittää viesti.

3. Katumuotikuvaus

Katumuotikuvauksessa, joka tunnetaan myös nimellä street style photography, on kyse todellisesta maailmasta; mitä ihmiset pukeutuvat ja miten he stailaavat sitä.

tällaisia kuvia näkee Instagram-palvelussa ja muissa sosiaalisen median kanavissa. Voit myös löytää niitä muotilehdistä, joissa on artikkeleita siitä, mikä on ’in’ tälle kaudelle tai ’miten pukeutua x’ – oppaita.

Katumuotikuvaus lähti liikkeelle katukuvauksen alalajina, jossa ihmiset ikuistettiin ulos ja ympäri heidän arkeaan korostaen heidän ainutlaatuista persoonallista tyylitajuaan.

ajan myötä Katutyyli alkoi keskittyä enemmän muotiväen käyttämien asujen taltioimiseen muotiviikkojen kaltaisiin suurtapahtumiin.

koehenkilöiden tultua tietoisiksi parrasvaloista he alkoivat pukeutua erityisesti kiinnittääkseen katutyylikuvaajien huomion, ja tyylilaji siirtyi suorapuheisuudesta enemmän poseeraamiseen. Jopa lavastettu.

jos olet kiinnostunut katumuotikuvauksesta, päätä, haluatko keskittyä luonnollisiin, suorasukaisiin otoksiin oikeista ihmisistä kaduilla, vai ulkona tapahtuviin lavastetumpiin kuvauksiin, jotka antavat vaikutelman, että ne tapahtuvat arjessa.

kummin päin tahansa, se voi olla mielenkiintoinen mutta vaativa genre työskennellä.

4. Luettelo muoti valokuvaus

Muotikuvauskuvaus on tuotekuvauksen laji. Sen tarkoituksena on näyttää muotituotteet selkeästi ja houkuttelevasti, jotta ihmiset voivat saada käsityksen siitä, miten ne näyttävät ja sopivat ennen ostamista.

yleensä kuvaukset tehdään studiossa, jossa on neutraali tausta. Näin mikään ei vie huomiota pois muodista.

on olemassa erilaisia valaistusasetelmia, jotka ovat jo suosittuja tämän tyyppisessä valokuvauksessa. Se ei tarkoita, etteikö omaa tyyliä voisi innovoida tai olla, mutta siihen on vähemmän luovaa lisenssiä.

isoista softboxeista voi olla paljon apua, jotta kaikki pysyy hyvin valaistuna ja vaatteiden yksityiskohdat ja materiaalit näkyvät.

Vältä vartaloa vääristäviä laajakulmalinssejä. Jotain välillä 50mm 70mm pitäisi toimia hyvin.

Telefotot ovat ok, mutta jos pitää kuvata koko kroppa, tarvitaan valtava studio, joten niistä tulee epäkäytännöllisiä.

poseerauksesta tulee katalogikuvauksessa varsin keskeinen, koska mallilla ei ole rekvisiittaa tai toimintaa kuvattavana.

heidän kanssaan pitää kommunikoida selkeästi ja luoda mukava ilmapiiri. Varaudu erilaisiin poseerauksiin, joita haluat; Tutustu moniin lehtiin ja jopa Pinterestiin saadaksesi inspiraatiota.

kiinnitä erityistä huomiota käsiin, sillä ne ovat yksi vaikeimmista osista poseerata luonnolliselta näyttävällä tavalla.

yksinkertaisilla asioilla voi päästä pitkälle: ota mallillesi esimerkiksi hieman avoin suu, sillä se saa kasvot näyttämään rennoilta.

muista, että teet muotikuvastoa etkä muotokuvaa, joten esittele ja korosta vaatteita.

jos paidassa on esimerkiksi selässä erikoismalli, ohjaa malli kääntymään ympäri ja katsomaan sinua olkansa yli.

5. Runway muotikuvaus

monet eivät pidä tätä muotikuvauksen tyyppinä, koska se on lähempänä tapahtumaa dokumentoivaa kuvareportteria.

kiitoratakuvauksessa ei hallita valaistusta, asetelmaa tai malleja – minkä vuoksi taitolaji on hyvin erilainen kuin mikään muu alalaji.

sinun täytyy joustaa missä tahansa olosuhteissa, ja pystyä ajattelemaan jaloillasi, koska tämä on nopeatempoinen ympäristö.

Gear wise, tarvitset erittäin nopean linssin, jotta kykenet kuvaamaan mallien liikkeitä hämärissä olosuhteissa.

polttoväli riippuu siitä, mitä kuvaat, sillä kiitotiekuvaukseen voi sisältyä kaikkea tunnelmallisista otoksista täyspitkiin asuihin, kolmen neljäsosan satoihin ja yksityiskohtaisiin otoksiin asusteista.

koska kiitotiekuvaajien on usein kuvattava yhdistelmä näistä, zoom-objektiivit ovat parempia kuin primet.

muotinäytöksen pressikuopat ovat tunnetusti pieniä ja täynnä, joten jalustan pystyttäminen voi olla vaikeaa. Monopodi voi olla hyvä vaihtoehto.

joka tapauksessa tarvitset jonkinlaisen tavan vakauttaa varusteesi – muuten käsivartesi väsyvät ja huomaat, että on lähes mahdotonta vangita selkeitä laukauksia.

6. Look Book Photography

look book on pieni kirja (nykyään se voi olla digitaalinen ja interaktiivinen), joka kuvaa suunnittelijan uusinta kokoelmaa.

sitä käytetään esittelemään potentiaalisille ostajille (tai kantajille, kun puhutaan kaupoista) brändin uuden kauden tuotteita.

Look-kirjat eroavat luetteloista siinä, että niissä vaatteet esitetään kontekstissa. Tässä kuvauksissa myydään jokaista kokoelmaa yhdessä konseptin tai idean kanssa.

tätä varten stylisti kokoaa kokonaisen lookin myytäväksi ja kuvaajan on välitettävä asun tunnelma ja persoonallisuus.

sen voi tehdä studiossa oikealla rekvisiitalla ja stailauksella, tai sitten voi mennä paikan päälle. Tässä ei ole oikeaa kameraa, linssiä tai asetuksia, koska tarjolla on valtava valikoima look-kirjoja.

jotkut brändit ja suunnittelijat tekevät yhä painetun version, varsinkin jos he ovat huippumuodista, jossa laatu on tärkeää eikä budjetti ole ongelma.

muut tekevät look-kirjoja vain verkkokäyttöön verkkosivuillaan tai verkkokaupassaan. Varusteet, jotka tarvitset riippuu tyyli he etsivät.

paras tapa lähestyä asiaa on pitää ensimmäinen tiedotustilaisuus ja laatia sen jälkeen toimintasuunnitelma.

7. Mainonta muotikuvaus

kuten kuvastokuvauksessa, mainosmuotikuvauksessa vaatteet ja asusteet käsitellään tuotteina.

Muotimainoskampanjat voivat koostua yhdestä kuvasta tai monesta, ja ne voivat vaihdella superyksinkertaisista tuotekuvista huippumallien tai julkkisten esittämiin monimutkaisiin kuvauksiin.

epäilemättä olet nähnyt paljon muotikampanjakuvia aiemminkin – ehkä bussikatoksen mainoksina, muotilehdissä tai sponsoroituina postauksina Facebookissa.

se, miten lähestyt mainoskuvauksia, riippuu asiakkaasta ja siitä, miten hän haluaa brändinsä viestin välittää.

käsilaukun mainoskampanja voisi olla yksinkertainen otos laukusta neutraalia taustaa vasten, tai se voitaisiin liittää provosoivaan, kirjekuoria työntävään kuvaan, joka saa ihmiset puhumaan.

sellaisenaan tarvittava vaihde ja luova tiimi voivat vaihdella suuresti kampanjasta toiseen.

8. Glamour Photography

tämän tyyppinen valokuvaus sijoittuu Muodin ja muotokuvauksen välimaastoon. Kyse on mallin kauneuden korostamisesta.

hiukset, meikki ja stailaus eivät ole pääosassa, mutta niiden on korostettava mallin ominaisuuksia. Tyypillisesti nämä photoshootit tehdään portfolio malli näyttää hänen monipuolisuus.

istunto voi tapahtua paikan päällä tai studiossa (tai vaikka maitokylvyssä!), kunhan hallitset valaistuksen. Asetukset, jotka valitset, täytyy täydentää mallin ominaisuuksia. Myös kuvakulma on tärkeä tämän saavuttamiseksi.

poseeraamisesta tulee glamour-kuvauksissa ratkaisevan tärkeää, joten varmista etukäteen, että sinulla on muutama poseeraus mielessä. Voi olla hyödyllistä tuoda muotilehden referenssikuvia malleille.

11 kuuluisia Muotikuvaajia

ensimmäisen kerran valokuvausta käytettiin muodissa Napoleon III: n hovissa 1800-luvun puolivälissä. mutta se ei koskaan varsinaisesti menestynyt ennen vuosisadan loppua ja 1900-luvun alkua.

tämän tyyppisen valokuvan yleistyminen tuli muotilehtien, kuten Voguen ja Harper ’ s Bazaarin kautta. Ensimmäinen virallinen muotikuvaaja oli Vogue-lehden vuonna 1913 palkkaama Paroni Adolph de Meyer.

sen jälkeen on ollut pitkä lista maininnan arvoisia muotikuvaajia – aivan liikaa tutkittavaksi täällä.

siksi tämä on lyhyt lista vain kiinnostuksesi herättämiseksi.

1. Martin Munkácsi-unkarilainen valokuvaaja, 1896 – 1963.

monet pitävät häntä muotikuvauksen isänä. Ennen häntä muotia kuvattiin studioympäristössä mallinukkeina käytettyjen mallien kanssa. Sitten, vuonna 1933, hän vangitsi kuvan, joka mullistaisi muotikuvauksen tehden siitä dynaamisen ja jännittävän genren. Kuuluisa otos oli Lucile Brokaw ’sta juoksemassa rannalla ja sen julkaisi Harper’ s Bazaar.

2. Helmut Newton-saksalais-australialainen valokuvaaja, 1920-2004.

yksi suurimmista muotikuvauksen tekijöistä, joka muutti genren taiteeksi. Hänen töistään on ollut yksityisnäyttelyitä useissa museoissa ympäri maailmaa. Hän ei tarvinnut uusinta kameraa eikä valtavia teknisiä laitteita.; hänen valokuvaushistoriaan jättämänsä jälki perustui hänen luovuuteensa ja hänen työnsä käsitteli lähinnä mallia ja sijaintia.

3. David LaChapelle-amerikkalainen valokuvaaja, 1963.

Newtonin tyylistä poiketen David LaChapelle luo suurisuuntaisia tuotantoja, joissa on usein vaikutteita taidehistoriasta. Hänen kokemuksensa videotaiteilijana auttaa häntä hallitsemaan monimutkaisia valaistus-ja lavastussuunnitteluja sekä useiden mallien suuntaa.

4. Mario Testino-Perulainen valokuvaaja, 1954.

hänen töitään on ollut esillä useissa muotilehdissä ja hän on luonut imagoa monille muotibrändeille. Hän pyrkii tuomaan muotikuviinsa ilmaisua ja realismia. Hän on onnistunut löytämään tasapainon liike-elämän ja taiteen välillä muotipiireissä.

5. Oliviero Toscani-Italialainen valokuvaaja, 1942.

kyseessä on tapaus, jossa brändin nimi ja kuvaajan nimi kulkevat käsi kädessä. Italialaismerkki Benettonia ei voi kuvitella ajattelematta yhtä hänen kuvistaan. Hän haastoi kaikki muotikuvaukseen liittyvät stereotypiat esittämällä kampanjoita, joissa puututtiin yhteiskunnallisiin asioihin, kuten rasismiin ja sotaan. Hänen luomansa mainoskampanjat saattoivat olla kiistanalaisia, mutta ne sijoittivat hänet ehdottomasti muotikuvauksen historiaan.

6. Frances McLaughlin-Gill-amerikkalainen valokuvaaja, 1919 – 2014.

hän oli ensimmäinen Voguen palkkaama naispuolinen muotikuvaaja voitettuaan Voguen Prix de Paris-kuvakilpailun vuonna 1943. Lavasteiden ja mallien dynamiikka ja hallinta siirsivät hänen työnsä teatteriin ja myöhemmin elokuviin.

7. Ellen von Unwerth-saksalainen valokuvaaja, 1954.

oltuaan kymmenen vuotta muotimallina Unwerth päätti siirtyä linssin toiselle puolelle. Hän ryhtyi muotikuvaajaksi ja kuvaa mallinsa aina vahvoina, itsevarmoina naisina.

8. Richard Avedon-amerikkalainen valokuvaaja, 1923 – 2004.

hänen muotokuvaustyönsä oli luonteenomaista hänen aiheistaan vangitun tunteen vuoksi. Muotikuvaajana hän työskenteli kuuluisien näyttelijöiden ja näyttelijättärien kanssa ja tuli tunnetuksi Diorille tekemänsä työn kautta. Hänen tunnetuin muotikuvansa on ”Dovima with Elephants”, jossa on vuonna 1955 valmistettu Diorin mekko.

9. Natalie Lennard Alias Miss Aniela-Brittiläinen Valokuvaaja 1986.

hän on vienyt huippumuotikuvauksen surrealistiseen maailmaan kuin kukaan muu valokuvaaja. Hänen kuvansa ja sommitelmansa muuttavat todellisuuden uneksi, jossa puvut muuttuvat lintuparveksi tai aallot muuttuvat mekoksi. Palkittu Miss Aniela-sarja sijoittaa hänet kuvataiteen ja nykymuotikuvauksen välimaastoon.

10. Nick Knight – brittiläinen valokuvaaja vuonna 1958.

kokeellisesta työstään tunnettu hän perusti Showstudion ajatuksena näyttää ”koko luova prosessi, hedelmöityksestä loppuun”. Hän on listattu BoF 500 (indeksi niille, jotka muokkaavat muotiteollisuuden). Hänen muotikuvauksensa haastavat ehdottomasti kauneuden ja sovinnaisuuden ajatukset.

11. Zhang Jingna-kiinalais-Singaporelainen valokuvaaja, 1988.

hän aloitti muotisuunnittelijana valokuvausharrastuksen parissa. Myöhemmin hän päätti ryhtyä kokopäiväiseksi valokuvaajaksi ja teki itselleen nimeä jo hyvin varhain. Hän tekee muotitoimituksia lehdille, kuten Vogue, Elle ja Harper ’ s Bazar. Hän siirtyi myös taidemaailmaan esiintymällä monissa yksityisnäyttelyissä, kuten Singaporen ensimmäisessä muotikuvauksen katunäyttelyssä vuonna 2010.

8 Muotikuvausvinkkejä

jotkut kuvausvinkit liittyvät tiettyyn alalajiin-olen maininnut joitakin niistä jokaisessa edellä mainitussa kategoriassa. Nyt haluan antaa teille joitakin neuvoja, jotka pätevät kaikkiin muotikuvauksiin.

1. Respect the model

sillä ei ole väliä, millaista valokuvausta teet, sinun täytyy aina kohdella malliasi kunnioittavasti.

joskus tuntuu helpommalta ”näyttää” mallilleen, mitä niihin tarttumalla tarkoittaa, mutta häneen tai häneen ei saa koskea kysymättä ensin.

sen ei tarvitse olla rankka vuorovaikutus, jotta se olisi epämukavaa ja epäammattimaista. Jopa käsien asettaminen olkapäille muutaman asteen kiertämiseksi on tunkeutumista heidän henkilökohtaiseen tilaansa.

Aloita selittämällä ja viestimällä, mitä sinulla on mielessäsi. Toinen visuaalisempi ratkaisu on asettaa itsesi asemaan, jossa voit osoittaa juuri sitä, mitä haluat.

jos mikään näistä tekniikoista ei toimi, pyydä mallilta lupaa koskea niihin.

2. Viestintä on avainasemassa

muotikuvaus lähes kaikissa muodoissaan on tiimityötä. Aluksi mallissa pitäisi olla aina selkeä se, mitä odotetaan.

suunnittelijan, hiusmuotoilijan, meikkaajan ja kaikkien muiden tiimin jäsenten on oltava samalla sivulla. Ennen kuvauksia jokaisen pitäisi pystyä tekemään työnsä ja varmistaa, että oma osansa on valmis.

kuvaajana vastaat kaikkien koordinoinnista niin, että lopullinen kuva on se, mitä lähdit luomaan.

3. Get releases

lisenssit, luvat ja tekijänoikeussopimukset ovat hyvin monimutkaisia asioita. Mallijulkistuksista suunnittelijasopimuksiin kannattaa aina kuulua.

mallijulkaisu on yleisin lupatyyppi. Siinä sanotaan, että he suostuvat kuvattavaksi ja sen jälkeen julkaistavaksi.

tämä voi olla hyvin monimutkaista-esim. hahmotellaan erityisiä käyttötarkoituksia valokuville rajoitetun ajan – tai hyvin yksinkertainen ja yleinen.

on tärkeää selvittää tiedotteet ja sopimukset alusta alkaen.

huomaa, että ei vain mallien tarvitse allekirjoittaa julkaisua – kaikki, mikä näkyy kuvassa, joka on tekijänoikeuden alainen, tulee olla yksiselitteisesti omistajan oikeuden sallimaa.

esimerkiksi jos olet tekemässä kuvausta, jossa taustalla on kuuluisa pilvenpiirtäjä, saatat tarvita myös arkkitehdin luvan.

jos teet kuvat jollekin lehdelle tai mallille etkä itse muotibrändille, saatat tarvita heiltä luvan käyttää vaatteitaan valokuvissasi.

jos ei ole varma, on aina parempi olla varman päälle ja saada oikeudellista neuvontaa.

4. Pysy ajan tasalla

ensin pitää opetella kameran asetukset, valot,poseeraaminen jne. Mutta kun tietää perusasiat, pitää opetella koko ajan, mikä on in.

ei pidä koskaan olettaa, että mitä tahansa aiemmin onnistuneita kuvia tekikään, ne ovat hyviä myös huomenna.

muoti on nopeatempoinen ala ja trendit muuttuvat jatkuvasti. Valokuvausperiaatteet ovat samat, mutta niitä on sovellettava uusilla ja jännittävillä tavoilla.

Pysy ajan tasalla valaistustekniikoista, jälkikäsittelytyyleistä, jopa mallien vaihtuvista asennoista.

osa nykyään muotikuvauksissa esiintyvistä ”luonnottomista” poseerauksista oli aiemmin käsittämättömiä. On jopa Instagram-tili, joka sisältää nämä kuvat ironiaa ja huumoria nimeltään ”Modelos con ciática” (kirjaimellisesti käännettynä malleja iskias).

siitä puheen ollen, Instagram ja Pinterest ovat pohjaton inspiraation kuilu. Ne ovat hyvä tapa pysyä ajan tasalla siitä, mitä ’in’.

seuraa kaikkia isoja brändejä ja lehtiä, mutta etsi myös mallien tilejä, jotka esittelevät heidän viimeisimpiä töitään ja portfolioitaan.

Etsi joitakin monista kuratoiduista tileistä, jotka etsivät Internetistä parhaita kuvia, mikä säästää paljon työtä.

äläkä aliarvioi painettua mediaa. Kyllä me elämme digiaikaa, mutta muotilehden poimiminen voi silti olla mainio tapa löytää inspiraatiota sen sijaan, että eksyisi kuvamereen.

5. Uudistaa portfolio

jatkaen ajatuksella pysyä ajan tasalla, portfolio on jotain, joka kannattaa ehdottomasti uudistaa usein.

on helppo ajatella, että portfoliossa pitäisi näkyä oma historia. Kerro asiakkaalle, että olet ollut alalla pitkään ja tämän pitäisi antaa heille luottamusta.

mutta sen jälkeen kannattaa muistaa, että tyylit muuttuvat – Ei vain muodissa vaan myös valokuvauksessa.

myydäksesi työsi potentiaalisille asiakkaille, heidän on nähtävä, mitä voit tehdä ja miten heidän brändinsä näkyy kuvissasi.

jos he näkevät kuvia, jotka näyttävät vanhoilta tai tyylittömiltä, he eivät anna paikkaa. Jos haluat näyttää liikeratasi valokuvaajana tai saada syvällisempää tietoa siitä, mitä olet tehnyt, käytä verkkosivustoasi.

fyysisessä portfoliossasi pidä se lyhyenä ja trendikkäänä.

6. Älä murehdi varusteita

perusvarustelu on hieno juttu, kun alkaa tehdä tiensä alalle. Se antaa sinulle itsenäisyyden tehdä kuvaussessioita itse löytää tyyli ja pitää harjoitella.

sen avulla voi myös pysyä budjetissa erilaisissa tehtävissä. Sinun ei kuitenkaan pitäisi olla ehdollistettu, että kun haluat kokeilla tai jopa yrittää laskeutua uusi asiakas.

on lähes mahdotonta saada kaikkea, mitä voisi tarvita jokaiseen mahdolliseen työhön (ellei satu olemaan äärimmäisen rikas!). Totuus on, voit vuokrata varusteita tarpeidesi mukaan tiettyyn kuvaukseen.

asiakkaan kanssa pidetyn tiedotustilaisuuden jälkeen voit tehdä toimintasuunnitelman ja katsoa, mitä tarvitset. Jos tarvitset isomman studion, keskikokoisen kameran, lisävalot … Tee lista ja sisällytä vuokrahinnat budjettiin.

varmista, että harkitset kaiken tarvitsemasi ennen kuin lähetät tarjouksesi. Muuten saatat päätyä menettää rahaa sijaan ansaita.

7. Ole hyvä tiimipelaaja

muotikuvaus ei ole yhden miehen show. Pitää olla vahvat ihmistaidot, että saa homman hoidettua.

jos olet aloittelija tai tulet muulta valokuvaustaustalta, sopeutuminen voi olla vaikeaa kuvauksissa mukana olevien henkilöiden määrän vuoksi.

saatat olla valmis menemään valaistuksesi, sommittelusi, poseerauksesi jne.kanssa, ja juuri ennen kuin painat laukaisinnappia joku pysäyttää sinut, koska mallin hiuksia pitää säätää.

tämä voi olla ajoittain turhauttavaa, mutta on tärkeää pitää mielessä, että jokaisen työ on se, mikä tekee muotikuvasta menestyksen.

valokuvaajana pitää osata delegoida, koordinoida, luoda hyvä työympäristö ja antaa laadukas kuva.

tehtävä ei ole helppo, eikä sitä saavuteta yhdessä yössä. Jos sinulla on mahdollisuus työskennellä assistenttina, ole tarkkana, miten se tehdään.

ja mikä tärkeintä, ota aina oppia kokemuksistasi ja ole avoin palautteelle.

8. Käytäntö

muotikuvausta voi lähestyä monella tavalla, joten seuraavaa isoa asiakasta ei tarvitse odotella muotikuvauksiin.

töiden välissä voi harjoitella ja kokeilla pienelläkin budjetilla. Et ehkä voi tehdä huippumuotituotantoa joka päivä, mutta voit tehdä look-kirjoja tai osallistua muotinäytöksiin.

viimeiset sanat

toivottavasti nautit tästä artikkelista ja löysit inspiraatiota, selkeytit ideoitasi ja innostuit kokeilemaan käsiäsi muotikuvauksissa.

tiedän, että se voi olla ylivoimainen kaikkien mahdollisuuksien takia, mutta hyvä puoli siinä on se, että on paljon vaihtoehtoja löytää oma tiensä.

verkostoituminen on todella tärkeää, joten älä tyydy vain tavoittelemaan asiakkaita. Ota yhteyttä stylisteihin, malleihin, retusoijiin, taiteilijoihin ja periaatteessa kaikkiin, joiden työtä ihailet – Model Mayhem on hyvä lähtökohta. Kokoa vahva tiimi ja lähde valokuvaamaan.