Jim Carrey's 20 parasta elokuvasuoritusta-sijalla!

lukumäärä 23 (2007)

yleensä Jim Carrey tekee joko hyviä tai erittäin huonoja elokuvia. Jälkimmäiseen kuuluvat muun muassa majesteettinen, komediallinen misfires kuten The Incredible Burt Wonderstone ja niin ankea genren misfires kuin Dark Crimes. Mutta siihen kuuluu myös trilleri numero 23, jossa Carrey saa pakkomielteen kirja, jonka hän unohti kirjoittaneensa, numerosta 23. Kirjan on kirjoittanut mies nimeltä Topsy Kretts. Sano se ääneen. Aivan oikein: se kuulostaa ”Huippusalaisuuksilta”. Numero 23 on surkea elokuva, mutta sitä voi katsoa vaikka kännissä.

How the Grinch Stole Christmas (2000)

Have you ever Wonderful why no one makes live-action Dr Seuss adaptations any more? Se johtuu pääasiassa siitä, että Seuss estate vihasi Mike Myersin kissaa hatussa niin paljon, että he kielsivät ne. Mutta Carreyn outo kiimaisuus siitä, miten Grinch varasti joulun, voi olla myös syypää. Elokuvan aikana. saamme tietää, että Grinchin vanhemmat olivat parinvaihtajia, näemme Grinchin alasti ja huomaamme, että Christine Baranski todella, todella haluaa harrastaa seksiä Grinchin kanssa. Tohtori olisi kauhistunut.

Lemony Snicketin a Series of Unfortunate Events (2004)

hieman parempi oli Carreyn sovitus Daniel Handlerin lastenromaaneista. Roistomaisena kreivi Olafina Carrey on yhtä hautautunut proteesien alle kuin Grinchissä, mutta aihe sopii paremmin hänen tunteisiinsa. Se on synkkää ja välillä aidosti pelottavaa, eivätkä Carreyn mainoslipat ole läheskään yhtä avoimia. Ilman myöhempää Netflix-sarjaa, joka oli riittävän perusteellinen, jotta tämän elokuvan epäonnistumiset saatiin helpotettua, tämä olisi listalla paljon korkeammalla.

Yes Man (2008)

vuoteen 2008 mennessä Carreyn suhmurointi alkoi juuri hiipua. Jos hän olisi tehnyt Yes Manin vuosikymmen aiemmin, on hyvin mahdollista, että se olisi sijoittunut hänen parhaiden joukkoon. Carreyn suorituksessa on kuitenkin havaittavissa käsin kosketeltavaa uupumusta, aivan kuin hän yrittäisi kutsua maniaa, jota ei yksinkertaisesti enää ole. Kun tämän yhdistää lähes 20 vuoden ikäeroon hänen ja Zooey Deschanelin rakkauskiinnostukseen, päädytään outoon kuraatin muna-elokuvaan.

Herra Popperin Pingviinit (2011)

voisi väittää, että tämä on Carreyn filmografian ainoa todellinen piilotettu helmi. Murhattu omalla markkinointistrategiallaan-traileri, jossa Carrey pelleilee joidenkin CGI-pingviinien kanssa, sai sen näyttämään aggressiivisen typerältä-elokuva on itse asiassa suloinen Mietiskely vanhempien pettymyksestä. Se ei ole varsinaisesti klassikko, mutta se on paljon harkitumpi kuin kukaan antoi sille tuolloin tunnustusta.

the Mask (1994)

Carreyn läpimurtovuoden – jossa hän myös julkaisi Ace Ventura: Pet Detective ja Dumb and Dumber – vaikutus oli niin seisminen, että ihmisillä on taipumus unohtaa, kuinka märkä ja muodoton naamio on. Vaikka Carrey antaa kaikkensa (ohjaaja Chuck Russell väittää kumimaisten kasvojensa olleen miljoonan dollarin arvoisia erikoistehosteissa), itse elokuva on pohjimmiltaan löyhä kokoelma iskulauseita, joissa juonen pitäisi olla.

Batman Forever (1995)

Carreyn Arvuuttaja on tämän karmean pettymyksen ainoa lunastava piirre – hänen maniaansa tukee kouriintuntuva loukkaantumisen tunne – ja tämän takia hän saattoi joutua riitoihin vastanäyttelijöidensä kanssa. Erityisesti Tommy Lee Jones oli niin järkyttynyt Carreyn jatkuvasta kohtausvarkaudesta, että kun hän törmäsi carreyyn ravintolassa kuvausten aikana, hän pystyi kokoamaan kuolemattoman repliikin ”I cannot sanction your buffoonery” vain tervehdykseksi.

minä, itseni & Irene (2000)

, jossa Carrey esittää monipersoonaista miestä. Toinen on mukava mies, jonka vaimo haluaa pettää mustan kääpiön kanssa. toinen on Clint Eastwood. Tämä tuntuu oudolta kritiikiltä Carreyn elokuvaa kohtaan, mutta minä, itse & Irene on aivan liian lavea. Se tuli siinä vaiheessa, kun Farrellyn veljeksiltä alkoi loppua törkeät maalipaikat, ja Carrey joutui sen seurauksena hurjasti ylipelaamaan.

I Love You Phillip Morris (2009)

Carrey esittää Steven Jay Russellia, tosielämän huijaria, joka rakastuu sellikaveriinsa. Elokuvan julkaisu oli vaikea, sillä levittäjät ja yleisö olivat ilmeisesti lykkääntyneet sen nimenomaisen homosisällön vuoksi, mutta se on hyvin uudelleenkatselun arvoinen. Se on paikoin herttainen, hauska ja todella sydäntäsärkevä, ja Carrey löytää juuri tasapainon huumorin ja paatoksen välillä.

Sonic the Hedgehog (2020)

elokuva, jossa maailma sai Carreyn takaisin. Hän oli vuosien ajan eksynyt sumuun-keskittyen taiteeseen ja huonoon draamaan ja yhä vastenmielisempään julkiseen persoonaansa-mutta kaikki napsahti takaisin kasaan Sonic the Hedgehogille. Hänen Dr. Robotnikinsa heilahtaa aitojen puolelle samaan tapaan kuin klassikkoajan Carrey, äänekkäästi ja avoimesti ja monomaanisesti tanssiva välisoitto, joka olisi täysin tarpeeton, ellei se olisi koko elokuvan paras osa. Se on edelleen Sonic the Hedgehog-elokuva, joten sitä ei koskaan pidetä yhtenä suurista, mutta Carreyn törttöilyn katsominen ympäriinsä on kuin katselisi miehen rakastuvan lahjakkuuteensa uudelleen. Jatko-osa on jo viherrytetty.

Man on the Moon (1999)

Carreyn toisen Golden Globen voittanut elokuva oli kiistämätön intohimoprojekti. Esittämällä Andy Kaufmania, uraauurtavaa ja usein väärinymmärrettyä koomikkoa, Carrey veti selväsanaisesti rajan heidän välilleen. Ja kun se toimii, se toimii upeasti; kohtaukset, joissa Carrey saa näytellä Kaufmania täydessä lennossa, ovat hykerryttävän iloisia. Sidekudos on kuitenkin kosteaa elämäkerrallista TV-elokuvafarjaa, mikä sitä pitkässä juoksussa kahlitsee.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

kiinnostavampi on kulissien takana-dokumentti, joka ilmestyi 18 vuotta myöhemmin. Jim & Andy: Suuri tuonpuoleinen on kiehtova kurkistus siihen, miltä tähtivoima näyttää, kun se hyytyy korjauskelvottomaksi. Raskaasti parrakas Carrey, keskellä hänen hämmentävä ”en ole olemassa” vaihe, kertoo puhdasta helvettiä hän laittoi Milos Forman kautta set: vain koskaan esiintyy luonteeltaan Kaufman, tunkeutuminen Steven Spielbergin toimistossa, saada todellisia tappeluita valettu jäsenet. Kun Carrey kanavoi Kaufmanin hengen lohduttaakseen orvoksi jäänyttä tytärtään, saatat menettää mahasi filmille. Mutta se on hieno näkemys toiminnasta korkea Julkkis kuitenkin.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

on vaikea mitata Ace Venturan vaikutusta kahden ja puolen vuosikymmenen poistosta. Vaikka se ei ole vanhentunut ollenkaan hyvin, kiitos joitakin kyseenalaisia transseksuaalivitsejä loppua kohti, elokuva on haymaker henkilökohtainen thesis julkilausuma. Harvoin joku niin tuntematon kuin Carrey tarttuu päärooliin niin täydellisellä omistautumisella. Jokainen asia, jonka hän tekee tässä elokuvassa – jokainen repliikki, jokainen ele, jokainen nykäisy – on itsepintaista naurun tavoittelua. Hän hyökkää tämän filmin kimppuun ja jättää sen rypistyneenä lattialle. On hetkiä, jotka ovat lähes avantgardea, sellainen on Carreyn täydellinen nälkä lypsää joka ikinen ripaus huumoria. Siihen aikaan, vaikka inhosi sitä, oli mahdotonta lähteä elokuvateatterista ajattelematta, että oli katsonut tähden syntymää.

Bruce Almighty (2003)

vuonna 2020 elokuvassa esitettiin kysymys ”millainen Jim Carrey olisi Jumalana?”olisi maailman surkein asia, mutta vuosi 2003 oli optimistisempaa aikaa. Bruce Almighty on kimalteleva, hienosti hiottu komedia, joka pohjimmiltaan poistaa kaikki fyysiset rajoitteet Carreyn esityksestä. Hän lassoaa kuun ja tuo sen lähemmäksi itseään. Hän jakaa keittoa Moses-tyyliin. Hän saa Steve Carellin puhumaan kielillä. Toki glögimäinen spiritualismi uhkaa hukuttaa elokuvan kohti huippukohtaa, mutta se on edelleen yksi Carreyn buffoonaryn parhaista kulkuneuvoista.

tyhmä ja tyhmempi (1994)

tästä eteenpäin jokainen elokuva on klassikko. Jos Ace Ventura näki Jim Carreyn potkivan oven auki, tyhmempi naulasi sen seinään. Tämä on todella tyhmä elokuva parhaalla mahdollisella tavalla; road trip kansoittanut pelkästään totaalinen idiootit. Asiat, joita Carrey tekee pelkällä ketsuppipullolla tässä elokuvassa, voisivat täyttää kokonaisia väitöskirjoja. Tästä huolimatta se, mikä pitää elokuvan katseltavana, on Jeff Danielsin silmissä kauttaaltaan kivettyneen ihastuksen ilme, kun hän yrittää pysyä Carreyn vauhdissa. On kuin hän olisi vahingossa jäänyt kiinni housuihinsa ylinopeutta ajavassa junassa. Dumb and Dumber tehtiin $17m. niin valtava menestys, että, kaksi vuotta myöhemmin, Carrey olisi komentaa palkkasekkejä isompi kuin että.

Ace Ventura: Kun luonto kutsuu (1995)

tässä elokuvassa on yksi kohtaus, joka ansaitsee tulla sijoitetuksi museoon, jotta tulevat sukupolvet voivat polvistua sen eteen. Se on Harold Lloydin kertoma Buster Keaton, joka työnnettiin Charlie Chaplinin ja Jerry Lewisin hiukkastörmäyttimen läpi. Se on täydellisen, uskomattoman, koomisen omistautumisen kohtaus. Se on tietenkin kohtaus, jossa Carrey riisuutuu alasti ja ryömii ulos sarvikuonon peräaukosta. En liioittele. Mene katsomaan. Katso kasvoja. Kuuntele ääniä. Se on kuin David Lynchin elokuvasta. Se on täydellinen.

the Cable Guy (1996)

Carrey sai tästä roolista 20 miljoonaa dollaria, eikä hänen palkkiotaan ympäröivä kohu – varsinkin kun se tuli vain kaksi vuotta hänen läpimurtonsa jälkeen – auttanut kaapelityyppiä lainkaan. Odotukset olivat niin valtavat, että yleisöä kerääntyi elokuvateattereihin odottamaan toista tyhmempää ja tyhmempää. Se, mitä he saivat, oli kuitenkin paljon tummempaa ja knottierimpaa. Välillä Kaapelimies näyttelee enemmän kehtoa heiluttavaa kättä kuin perinteistä komediaa. Mutta vaikka Carreyn hahmon groteskisti kyttäävä luonne saattoi tuolloin hätkähdyttää yleisöä, on tämä sittemmin kypsynyt yhdeksi hänen parhaista elokuvistaan. Ace Venturan intensiteetti on yhä tallella, mutta Carrey löytää koko ajan uusia paikkoja laittaa se. Tämä ei ollut vain hänen tuottoisin roolinsa tähän mennessä, vaan myös hänen taiteellisesti tärkein.

The Truman Show (1998)

tässä elokuvassa kaikki meni oikein. The Truman Show ’ ssa on räväkkä logline-mies tajuaa viettäneensä elämänsä TV – kuvauksissa pitkään pyörineen sarjan tahtomattaan tähtenä ja yrittää päästä irti-rehellinen, sympaattinen käsikirjoitus, joka antaa yhä tilaa Carreylle tehdä asiansa, ja fastidiously unsowy direction. Aistit, että Carrey on aina kaivannut Murmelipäivää; korkeakonseptista elokuvaa täynnä universaaleja totuuksia, jotka antavat hänelle mahdollisuuden olla yhtä vilpitön ja hassu. Truman Show ei ole aivan siellä, mutta se tulee kauhean lähelle ajoittain.

tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste (2004)

tähän asti jokainen Carreyn esitys oli ollut hyökkäys; joko fyysisen komiikan tai moukarin vilpittömyyden kautta he tarttuivat sinua kurkusta ja kieltäytyivät päästämästä sinua menemään. Mutta täällä näimme Carreyn ensimmäistä kertaa ilman teeskentelyä. Hän on täällä pieni, lähes olemattomiin asti, mikä on osuvaa, sillä elokuvan todellinen tähti on Michel Gondryn kaleidoskooppi melankolisista päähänpistoista, Charlie Kaufmanin kirjoittamana. Tähän asti Carrey oli klassinen ylisuorittaja, joka vietti vuosikymmenen näyttäen, mihin hän pystyy. Tässä hän näytti, mitä tapahtui, kun ei tehnyt mitään. Harmittavasti se oli yhtä hyvä.

Liar Liar (1997)

Now, hear me out. Valehtelija valehtelija ei ehkä ole yhtä dramaattinen kuin Truman Show tai ikuinen Auringonlasku. Eikä siinä ehkä ole yhtä paljon lasertähtävyyttä kuin Tyhmässä ja Tyhmemmässä tai Ace Venturassa. Se on kuitenkin Carreyn paras elokuva. Kuvittele toinen näyttelijä, joka yrittää tehdä samaa kuin Carrey täällä. viettää puolitoista tuntia hengen riivaamana, joka estää häntä valehtelemasta. Kuvittele, miten latteaa ja epäkiinnostavaa se olisi. Mene katsomaan Valehtelija valehtelija. Katso Carrey vääntää ja contort hedelmätön harjoittamisesta valheen. Katso, kun se valtaa koko kehon. Vielä parempi, Tämä elokuva antoi hänelle perheen ensimmäistä kertaa, juurtuvat hänen mania jotain tunnistettavissa. Tässä vaiheessa uraansa Carrey pumppasi elokuvia huimaa vauhtia – tämä oli hänen seitsemäs kolmen vuoden aikana – ja hän mietti uusia liikkeitä joka käänteessä. Liar Liar-elokuvassa hän keksi mahdottoman: miten olla ihminen.