minolainen Taide

pronssikautisen Kreetan minolaisen kulttuurin (2000-1500 eaa) taiteessa näkyy rakkaus eläimiin, mereen ja kasveihin, jota käytettiin freskojen ja saviastioiden koristelussa ja joka inspiroi muotoja myös koruissa, kiviastioissa ja veistoksissa. Minolaistaiteilijat ihastuivat virtaaviin, naturalistisiin muotoihin ja kuvioihin, ja Minolaisessa taiteessa on eloisuutta, jota ei nyky-idässä ollut. Esteettisten ominaisuuksiensa lisäksi minolainen taide antaa myös arvokasta tietoa yhden muinaisen Välimeren varhaisimman kulttuurin uskonnollisista, yhteisöllisistä ja hautajaiskäytännöistä.

inspiraatiot

minolaiset olivat merenkulkukulttuurina kosketuksissa vieraisiin kansoihin koko Egeanmeren alueella, mistä ovat osoituksena Lähi-idän, babylonialaisten ja egyptiläisten vaikutus heidän varhaiseen taiteeseensa mutta myös kauppaan, erityisesti saviastioiden ja elintarvikkeiden, kuten öljyn ja viinin, vaihtoon vastineeksi arvokkaista esineistä ja materiaaleista, kuten Kyproksesta peräisin olevasta kuparista ja Egyptistä peräisin olevasta norsunluusta. Niinpä minolaiset taiteilijat altistuivat jatkuvasti sekä uusille ideoille että materiaaleille, joita he saattoivat käyttää omassa ainutlaatuisessa taiteessaan.

minolainen taide ei ollut vain Funktionaalista ja koristeellista, vaan sillä saattoi olla myös poliittinen tarkoitus, erityisesti palatsien seinämaalaukset, joissa hallitsijat kuvattiin uskonnollisessa tehtävässään, mikä vahvisti heidän asemaansa yhteisön johtajana. On myös tärkeää muistaa, että taide-esineet oli pitkälti varattu hallitsevalle eliitille, joka oli huomattavassa vähemmistössä verrattuna muuhun väestöön, joka oli enimmäkseen maanviljelijöitä. Kalliista taideteoksista tulikin keino korostaa yhteiskunnallisia ja poliittisia asemaeroja niille, joiden onni omistaa ne.

minolainen keramiikka

minolainen keramiikka kävi läpi useita kehitysvaiheita, ja ensimmäisiä olivat Vasiliki-nimellä tunnettu esipalatiivinen tyyli, jonka pinnat oli koristeltu kirjavilla punaisilla ja mustilla pinnoilla, sekä Barbotiinituotteet, joiden pintaan oli lisätty koristeellisia kohoumia. Seuraavaksi tuli polychrome Kamares ware. Se on todennäköisesti peräisin Faistokselta ja peräisin vanhalta Palatsikaudelta (2000 eaa-1700 eaa), ja sen käyttöönotto tapahtui samaan aikaan, kun keramiikkapyörä saapui Kreetalle. Kamares-saviastioiden tunnusmerkkejä ovat vilkkaat punavalkoiset kuviot mustalla pohjalla. Geometriset muodot ovat yleisiä, mutta on myös impressionistisia kaloja ja polyyppeja sekä abstrakteja ihmishahmoja. Joskus reliefinä astiaan lisättiin myös simpukoita ja kukkia. Yleisiä muotoja ovat nokalliset kannut, kupit, pyxidit (pienet laatikot), maljat ja pithoi (hyvin suuria käsintehtyjä maljakoita, joskus yli 1,7 m korkeita ja käytetään elintarvikkeiden varastointiin).

Uusi Palatsikausi (n. 1600 eaa-1450 eaa) näki tekniikan kehityksen ja sen myötä sekä muodon että suunnittelun kehityksen, mukaan lukien terrakotta-sarkofagien tuotannon. Kapeammat maljakot, tyvestä kapenevat, yleistyivät, ja uusia malleja ilmaantui, kuten jalustinpurkki, jossa oli yksi oikea aukko ja toinen valepurkki, jossa oli kaksi kahvaa. Spiraalit ja viivat rajoittuvat nyt kahvojen ja kaulojen ympärille, ja niiden sijaan kasvit ja meren eliöstö ovat etusijalla. Kukkatyyli kuvaa yleisimmin hoikkia oksia, joissa on lehtiä ja papyruskukkia. Ehkä tunnetuin esimerkki tästä tyylistä on phaistoksen kannu, joka on kokonaan ruohokoristeen peitossa.

nykyiselle Merityylille on puolestaan ominaista tarkka, naturalistinen kuvaus mustekaloista, argonauteista, meritähdistä, tritoninkuorista, sienieläimistä, koralli, kivistä ja merilevästä. Lisäksi minolaiset hyödynsivät täysin näiden merieläinten sujuvuutta täyttääkseen ja ympäröidäkseen saviastioidensa kaarevat pinnat. Myös härän päitä, kaksoiskirveitä ja sakraalisolmuja esiintyi usein saviastioissa.

Uusi Palatsityyli saapuu 1450 eaa. Tyypilliset esimerkit ovat ehkä saaneet vaikutteita lisääntyvästä yhteydestä mykeneläiseen kulttuuriin Kreikan mantereelta, ja ne ovat kolmikäsiset amforat, kyykky-alabastronastiat, pikarit ja rituaaliastiat, joissa on kahdeksankahvaiset kädensijat. Tavarat on koristeltu paljon kaavamaisemmilla ja tyylitellyimmillä esityksillä kuin aiemmat tyylit, ja niissä on uusia malleja, joita ei ole ennen nähty, mukaan lukien linnut, soturit ja kilvet.

minolaiset Kiviastiat

terrakotan lisäksi minolaiset valmistivat myös astioita monenlaisista kivilajeista kaivertaen materiaalin pois talttojen, vasaroiden, sahojen, porien ja terien avulla. Astiat viimeisteltiin hiomalla hioma-aineella, kuten hiekalla tai Kykladien Naxoksesta tuodulla emeryllä. Useimmat mallit saivat vaikutteita nykyaikaisista saviastioiden muodoista ja jopa keramiikkakoristelu, kuten merellinen Tyyli, siirrettiin kiviastioihin.

suosittuja muotoja kivessä ovat ”Linnunpesä” – kansi, joka kapeni huomattavasti tyvestä ja jota käytettiin luultavasti paksujen öljyjen ja voiteiden säilyttämiseen. Kun taiteilijoiden luottamus muihin, kunnianhimoisempiin ja suurempiin kasvoi, tehtiin astioita, kuten rituaalimaljakoita tai rhytoja, jotka saattoivat saada monia muotoja ja jotka yleensä peitettiin lehtikullalla. Ehkä tunnetuin esimerkki on Knossoksen pienestä palatsista (n. 1600-1500 eaa) peräisin oleva serpentiinihärän pää, joka on nykyisin Iraklionin arkeologisessa museossa. Kullatuilla puusarvilla, kivikristallisilmillä ja valkoisella tridacna-simpukankuorella varustetulla kuonolla eläin on upeasti renderöity ja vangitsee elämänmakuisen asennon, joka ei olisi taiteessa yhtä kuin ennen klassista kreikkalaista kuvanveistoa vuosituhatta myöhemmin.

minolainen veistos

Figuuriveistos on harvinainen löytö Kreetan arkeologiassa, mutta sen verran pieniä figuureja on säilynyt, että minolaiset taiteilijat pystyivät vangitsemaan liikettä ja suloutta kolmiulotteisesti yhtä hyvin kuin muutkin taidemuodot. Varhaiset savipatsaat eivät ole yhtä taidokkaita, mutta niissä näkyy ajan Pukeutuminen, jossa miehet (värjätyt punaiset) pukeutuvat vyöllisiin lannevaatteisiin ja naiset (värilliset valkoiset) pitkiin virtaaviin mekkoihin ja avonaisiin takkeihin. On myös pronssifiguureja, jotka ovat tyypillisesti palvojia, mutta myös eläimiä, erityisesti härkiä.

myöhemmät teokset ovat hienostuneempia, ja merkittävimpien joukossa on Norsunluinen figuuri ilmassa hyppivästä miehestä (härän yllä, joka on erillinen hahmo). Hiukset olisi lisätty pronssilangalla ja vaatteet lehtikullalla. Se on ajoitettu 1600-1500 eaa, ja se on ehkä varhaisin tunnettu veistosyritys kuvata vapaata liikkumista avaruudessa. Toinen edustava teos on huomiota herättävä hahmo jumalattaresta, joka heiluttaa käärmettä jokaisessa kohotetussa kädessään. Faienssiksi käännetty Figuriini on peräisin noin vuodelta 1600 eaa. Hänen paljaat rintansa edustavat hänen rooliaan hedelmällisyyden jumalattarena, ja käärmeet ja kissa hänen päässään symboloivat hänen valtaansa villiin luontoon. Molemmat hahmot ovat Iraklionin arkeologisessa museossa Kreetalla.

minolaiset freskot

minolaiset koristelivat palatsinsa aidolla freskomaalauksella (buon-fresko), eli väripigmenttien maalaamisella märälle kalkkilaastille ilman sidosainetta niin, että kun maali imeytyy kipsiin, se on kiinteä ja suojattu haalistumiselta. Fresco secco, joka on maalausta, erityisesti yksityiskohtia, päälle kuiva kipsi käytettiin myös kaikkialla palatseissa oli käyttää vähän helpotusta kipsi antaa matala kolmiulotteinen vaikutus. Käytetyt värit olivat musta, punainen, valkoinen, keltainen, sininen ja vihreä. Minolaisissa freskoissa ei ole säilyneitä esimerkkejä varjostusefekteistä, vaikkakin mielenkiintoista on, että joskus taustan väri muuttuu samalla kun etualakohteet pysyvät muuttumattomina. Vaikka egyptiläiset eivät käyttäneet varsinaisia freskoja, minolaiset omaksuivat osan heidän arkkitehtonisen maalauksensa värikonventioista. Koiraan iho on yleensä punainen, naaraan valkoinen ja metallien osalta: kulta on keltaista, hopea sinistä ja pronssi punaista.

freskot koristivat palatsikompleksien seiniä (joko kokonaisuudessaan tai ikkunoiden ja ovien yläpuolella tai Dadon alapuolella), kattoja, puupalkkeja ja joskus lattioita. Ne kuvasivat ensin abstrakteja muotoja ja geometrisia kuvioita, ja myöhemmin kaikenlaisia aiheita, joiden mittakaava vaihteli pienoiskoosta elämää suurempaan kokoon. Rituaalien, kulkueiden, juhlien, seremonioiden ja härkälajien kohtaukset olivat suosituimpia. Jälleen kerran luonnosta otetut kohtaukset olivat yleisiä, erityisesti liljoista, iiriksistä, krookuksista, ruusuista ja myös kasveista, kuten muratista ja kaisloista. Minolaiset olivatkin varhaisimpia kulttuureja, jotka maalasivat luonnonmaisemia ilman, että paikalla oli ihmisiä; tällaista oli heidän ihailunsa luontoa kohtaan. Myös eläimiä kuvattiin usein niiden luonnollisessa elinympäristössä, esimerkiksi apinoita, lintuja, delfiinejä ja kaloja. Vaikka minolaiset freskot oli usein kehystetty koristeellisin geometrisin kuvioin, itse tärkein fresko ylitti toisinaan tavanomaiset rajat, kuten kulmat ja peitti useita seiniä, jotka ympäröivät katsojaa.

tunnettuja esimerkkejä Minolaisista freskoista ovat kaksi nuorta nyrkkeilijää, kulkueessa rhytoneja kantavat nuoret miehet, joukko mies-ja naishahmoja hyppäämässä härän yli, suurikokoinen istuva aarnikotka rohkealla punaisella pohjalla ja delfiinit uiskentelemassa merisiilien muodostaman merenpohjan yläpuolella. Niitä on nähtävillä Ateenan Kansallisessa arkeologisessa museossa, Iraklionin arkeologisessa museossa ja In situ (jäljennöksiä) Knossoksessa Kreetalla.

minolainen koru

sulatustekniikka mahdollisti antiikin Kreetalla jalometallien, kuten kullan, hopean, pronssin ja kullatun pronssin jalostamisen. Puolijalokivinä käytettiin muun muassa kivikristallia, karneolia, granaattia, lapis lazulia, obsidiaania sekä punaista, vihreää ja keltaista jaspista. Ametisti oli myös suosittu ja sitä tuotiin Egyptistä, jossa se ei ollut enää muodissa koruissa, mikä kuvaa minolaisen mielen riippumattomuutta materiaalien ja muotoilun suhteen. Minolaisten jalokivikauppiaiden käytössä olivat myös faienssi, emali, steatiitti (vuolukivi), norsunluu, kuori, lasitahna ja sininen fritti tai egyptiläinen sininen (faienien ja lasin synteettinen välimuoto).

Minolaisilla jalokivikauppiailla oli koko repertuaari metallintyöstötekniikoita (lukuun ottamatta emalointia), jotka muuttivat kallisarvoisen raaka-aineen huikeaksi kokoelmaksi esineitä ja malleja. Suurin osa kappaleista rakennettiin käsin, mutta esimerkiksi Sormukset tehtiin usein kolmiosaisilla muoteilla ja lost-wax-tekniikalla. Helmiä tehtiin joskus myös siten, mikä mahdollisti tietyn massatuotannon näistä esineistä.

kulta oli arvostetuin materiaali, ja sitä hakattiin, kaiverrettiin, kohokuvioitiin, valettiin ja lyötiin, joskus leimoilla. Muita tekniikoita olivat pisterepoussé, filigraani (hieno kultalanka), Upotus, lehtikultapäällyste ja lopuksi granulointi, jossa pienet kultapallot kiinnitettiin pääkappaleeseen liiman ja kuparisuolan seoksella, joka kuumennettaessa muuttui puhtaaksi kupariksi juottaen nämä kaksi kappaletta yhteen.

korut olivat diadeemeja, kaulakoruja, rannerenkaita, helmiä, riipuksia, käsivarsia, hikinauhoja, vaatekoristeita, hiusneuloja ja hiuskoristeita, rintalihaksia, ketjuja, sormuksia ja korvakoruja. Sormukset ansaitsevat erityismaininnan, sillä ne olivat paitsi koristeellisia myös hallinnollisesti sinetteinä käytettyjä. Suurin osa koostui hieman kupera soikea kulta kehys suorassa kulmassa tavallinen vanne, myös kultaa. Rengaskehiin oli useimmiten kaiverrettu yksityiskohtaisia miniatyyrikohtauksia, jotka esittivät metsästystä, taistelua, härkähyppelyä, jumalattaria, mytologisia olentoja sekä kasvistoa ja eläimistöä. Nämä pienoiskoossa tehdyt mestariteokset, kuten freskot ja saviastioiden koristelu, kuvaavat minolaisten mieltymystä täyttää koko käytettävissä oleva pinta, vaikka lukuja täytyisi vääristellä, jotta ne mahtuisivat mukaan. Kreetalaisen jalokivikauppiaan ja kaivertajan toinen kenttä oli koristellut aseet, kuten miekanterät, hilat ja pommit, joihin oli kaiverrettu kuvioita.

kaksi hienointa minolaista korua ovat riipuksia, joista toinen esittää mehiläisparia ja toinen esittää lintuja pitelevää hahmoa. Entinen löytyi Maliasta ja on kahden mehiläisen (mahdollisesti myös ampiaisten tai Hornetien) muodossa, jotka on tehty hyvin yksityiskohtaisesti ja realistisesti, tarttumalla niiden väliin pisara hunajaa, jonka he aikovat tallettaa pyöreään, rakeistettuun hunajakennoon. Mehiläisten yläpuolella on pallomainen filigraanihäkki, joka ympäröi kiinteää palloa, ja riipuksen alla roikkuu kolme leikattua pyöreää levyä, jotka on koristeltu filigraanilla ja granulaatiolla. Toinen riipus, joka tunnetaan yleisesti eläinten mestarina, on peräisin Aiginasta, joskin tutkimukset ovat osoittaneet sen olevan kreetalaista alkuperää ja todennäköisesti ryöstetty mykeneläisellä kaudella. Riipus koostuu luonnonjumalasta tai papista, joka pitelee vesilinnun tai hanhen kaulaa kummassakin kädessään ja pukeutuu tyypilliseen minolaiseen asuun – vyöhön, lannevaatteeseen ja otsatupeen. Riipuksen tyvestä roikkuu viisi levyä.

Legacy

minolaiset taiteilijat vaikuttivat suuresti muiden Välimeren saarten, erityisesti Rhodoksen ja Kykladien, ja erityisesti Theran taiteeseen. Minolaisia taiteilijoita palkattiin Egyptissä ja Levantissa kaunistamaan sikäläisiä hallitsijoiden palatseja. Minolaiset vaikuttivat voimakkaasti myös Manner-Kreikkaan perustuneen myöhemmän mykeneläisen kulttuurin taiteeseen. Erityisesti mykeneläiset savenvalajat, jalokivikauppiaat ja freskomaalarit kopioivat Minolaisia tekniikoita, muotoja ja kuvioita, vaikka he tekivätkin esimerkiksi merielämästään paljon abstraktimman, ja heidän taiteeseensa sisältyi yleensä paljon enemmän taistelu-ja metsästysaiheita.

myöhemmällä ajalla Arkaaisessa ja klassisessa Kreikassa minolaisen ja sittemmin mykeneläisen taiteen vaikutusta on vaikea jäljittää konkreettisin esimerkein. Myöhemmät kreikkalaiset olivat varmasti tietoisia esi-isiensä perinnöstä Egeanmerellä; esimerkiksi Tholos-hautoja ja Mykenen linnoitusta ei koskaan haudattu näkyvistä. Kahden kirveen (tai labrysin) kuvaukset kivessä ja freskossa ovat saattaneet yhdessä synnyttää legendan Theseuksesta ja labyrintissa asuvasta Minotauroksesta, joka on niin suosittu klassisessa kreikkalaisessa mytologiassa. Minolaisten pysyvää perintöä kuvaa parhaiten taidehistorioitsija R. Higgins:

ehkä pronssikauden suurin anti klassiselle Kreikalle oli jotain vähemmän konkreettista, mutta hyvin mahdollisesti perittyä: mielen asenne, joka saattoi lainata idän muodollisia ja hieraattisia taiteita ja muuttaa ne joksikin spontaaniksi ja iloiseksi; jumalallinen tyytymättömyys, joka johti kreikkalaisen aina kehittämään ja parantamaan perintöään. (Higgins, 190)