Mistä aloittaa Ingmar Bergman

miksi tämä ei ehkä tunnu niin helpolta

59 elokuvantekijävuotenaan (1944-2003) Ingmar Bergman käsikirjoitti ja/tai ohjasi yli 60 elokuvaa. Se on pelottava luku tulokkaille, mutta ei huono menee elokuvantekijälle, joka piti elokuvaa vain hänen ’rakastajattarensa’. Silti Bergmanin pitkämielinen ”Vaimo”, teatteri, tuskin jäi vähälle huomiolle: jotenkin Bergman ehti myös ohjata yli 170 näytelmää niin kotimaassaan Ruotsissa kuin ulkomaillakin. Lisää siihen, että monissa hänen elokuvissaan on pieniä valoksia, jotka puhuvat pitkään ahtaissa paikoissa, ja on yllättävää, että hänen elokuvatyötään on usein kritisoitu ”teatraalisuudesta”.

Toki Bergman usein torjui tämän ”teatraalisuuden” leikkisällä modernismilla, joka mässäili juuri elokuvan keskiössä, mutta nämäkin kokeelliset innovaatiot saatetaan nyt nähdä passéina. Bergmanin näkemys ”vanhentuneena” vain tiivistyy hänen tutkiessaan tietynlaista eksistentialismia, jonka filosofia (ja elokuva) on enimmäkseen jättänyt jälkeensä. Lisäksi 60-luvun kuluessa hänen teoksensa muuttuivat yhä pessimistisemmiksi ja vinoutuneemmiksi, mikä heijasteli sekä maailmaa, joka salli Vietnamin sodan kaltaiset kauheudet, että silloista auktoriteettittomien, ”avointen tekstien” muotia.

• tutki Bergmanin kokoelmaa BFI-soittimella

, mutta Bergmanin teos ei ollut, eikä koskaan voinut olla, kirjoittamaton: ehkä enemmän kuin kukaan muu elokuvantekijä, Bergman käytti elokuvaa henkilökohtaisten demonien tutkimiseen (tai manaamiseen). Hänen toistuvat teemat Ankara vanhemmuus, uskottomuus, kuolema, nöyryytys ja usko olivat kaikki näennäisesti aina läsnä huolenaiheita hänen elämässään. Ehkä juuri tämä syvästi henkilökohtainen yhteys teki Bergmanista niin asiantuntijan psyyken tutkimisessa valkokankaalla-tämä ja kieltäytyminen kääntymästä pois epämiellyttävistä totuuksista ihmisluonnosta. Jos Bergmanin työtä on vaikea katsoa, se johtuu siitä, että hän pakottaa meidät kohtaamaan asioita itsestämme, joita mieluummin kaihtaisimme.

paras paikka aloittaa – Villimansikat

ottaen huomioon Bergmanin tuotannon koon, laajuuden ja laadun, on mahdotonta merkitä mitään teosta lopulliseksi aloituspaikaksi, mutta Wild Strawberries (1957) tarjoaa varmasti helpon johdannon moniin hänen keskeisiin aiheisiinsa ja kerrontavälineisiinsä. Täällä, kuten muuallakin, Bergman käyttää fyysistä matkaa – Isak Borgin, ikääntyvän emeritusprofessorin, joka ajaa läpi Ruotsin saadakseen kunniatohtorin arvon-edustaakseen sielun sisäistä matkaa, jossa vastakkainasettelu johtaa itsensä löytämiseen. Bergman kertoo tarinan VoiceOverin, takaumien ja unien avulla, mikä saa meidät yhä syvemmälle Borgin mieleen.

ensimmäinen uni tulee meille ekspressionistisena painajaisena, memento mori-muistona, jossa Borg todistaa kaatuvaa ruumisautoa ja ruumisarkkua, jossa on hänen oma yhä elävä ruumiinsa: kuoleman ja tunkeutuvan vanhuuden haamu vaanii Bergmanin hahmoja kerta toisensa jälkeen. Uni on sanaton ja kuvastaa Bergmanin rakkautta mykkäelokuvaan (ja Borgia näyttelee tietysti Victor Sjöström, yksi mykkäelokuvan suurista ohjaajista ja Bergmanin entinen oppi-isä).

Borgin matkaseurana on hänen vieraantuneen poikansa Evaldin (Tykkimies Björnstrand) Vaimo Marianne (Ingrid Thulin). Matkan varrelta he poimivat kyytiin kolmikon nuoria liftareita ja riitelevän keski-ikäisen avioparin. Kuten monet Bergmanin rakastajat, jälkimmäiset nöyryyttävät toisiaan kiivaissa, vitriolisissa keskusteluissa, kun taas Marianne kertoo Evaldin vajoavan kyyniseen misantropiaan-joka esitetään tässä vanhempien kylmyyden lopputuloksena. Onneksi nuoret liftarit tarjoavat Borgille armon viestin, joka herättää muistoja, joiden avulla hän voi kohdata menneisyytensä ja työskennellä sovinnon tunteen saavuttamiseksi sekä itsensä että poikansa kanssa. Kaikkiaan elokuva on edelleen yksi Bergmanin lämpimimmistä ja koskettavimmista teoksista.

mitä seuraavaksi

vaikka nuorten liftareiden Kolmikko väittelee lyhyesti, lähes koomisesti, Jumalasta, isommat uskonkysymykset jäävät Metsämansikoiden pinnan alle. Ne, jotka etsivät tarkempaa tutkimusmatkaa tähän Bergmanin kuuluisaan teemaan, voisivat kokeilla seitsemännen sinetin (1957) ja Neitsyen kevään (1960)keskiaikaista mahtipontisuutta: edellisessä ritari yrittää tehdä ainakin yhden merkityksellisen teon ennen kuolemaansa, kun taas jälkimmäisessä isä kostaa verisesti kolmelle vuohipaimenelle, jotka ovat raiskanneet ja murhanneet hänen tyttärensä.

sieltä looginen seuraava askel olisi niin sanottu ”uskon trilogia”, joka käsittää lasin läpi pimeästi (1961), talven valon (1963) ja hiljaisuuden (1963), jossa Bergman painiskeli edelleen Jumalan kestävän hiljaisuuden kanssa.

sillä välin kidutetun perhedynamiikan tutkimista hakevat saattoivat jatkaa Cries and Whispers (1972), joka kertoo kuolevasta naisesta ja hänen kahdesta sisarestaan; Autumn Sonata (1978), joka kertoo äidin vierailusta vieraantuneen tyttärensä luona; tai Fanny ja Alexander (1982), joka kertoo kahdesta lapsesta ja heidän äitinsä, setiensä ja isoäitinsä yrityksistä suojella heitä uudelta, pahalta isäpuoleltaan.

nöyryytettyjen rakastavaisten ja uskottomuuden tarinoista enemmän kiinnostuneille sahanpuru ja Tintti (1953) tai kohtauksia avioliitosta (1973) tarjoavat hyvän tien eteenpäin. Vaihtoehtoisesti Kesäyön hymyt (1955) ja rakkauden Oppitunti (1954) tarjoavat kevyempiä otteita samoista teemoista ja toimivat hyvänä muistutuksena siitä, että vakavasta maineestaan huolimatta Bergman teki useita menestyskomedioita.

myöhemmistä vakavista teoksista kannattaa myös olla varma, ettei kaipaa mestarillista persoonaa (1966), joka kertoo täydellisen hiljaisuuden tilaan vetäytyvästä näyttelijättärestä huolehtivasta sairaanhoitajasta, ja häpeää (1968), joka kertoo avioparista, joka kamppailee selviytyäkseen, kun villi, nimetön sota riehuu heidän ympärillään.