Miten valita paras kehys taideteoksen esittämiseen ja suojaamiseen

öljy—tai akryylimaalauksen kehyksen ensisijainen tarkoitus on kiinnittää huomio taideteokseen-luoda yhtenäinen kokonaisuus, joka seisoo yksin, erillään ja kutsuu häiritsemättömään mietiskelyyn. Paperiteoksen rungon ensisijainen tarkoitus on antaa rakenne teoksen suojaamiseen ja esillepanoon sekä parantaa sen ulkonäköä.

Rosemary Barrett Seidnerin kehystys

lavastus

taideteoksen ympärillä oleva kehys on timantin lavastuksen tavoin loppusilaus, elementti, joka täydentää ja kohottaa maalauksen esittäen sen katsojalle parhaassa mahdollisessa valossa. Kehystäminen on kuitenkin taidetta itsessään, ja aivan kuten hyvä kehysvalinta voi suuresti parantaa teoksen ulkonäköä, huono kehysvalinta voi merkittävästi heikentää teosta.

kehystää tai olla Kehystämättä

I ’ ll let you in on a secret: jokaista taideteosta ei tarvitse kehystää. Nykytaiteen galleriakääreisiin maalauksiin kehystäminen on täysin vapaaehtoista. Termi gallery wrap viittaa kankaalle kääritty paksujen paaritangot ja kiinnitetty takaisin eikä puolin nämä tangot. Tämä asennus jättää puolin kankaalle sileä, siisti ja ilman näkyviä niittejä tai nastoja. Taiteilijat käyttävät tällaista kankaalle mount usein jatkaa maalaus noin puolin tai yksinkertaisesti maalata sivut täydentävä neutraali (Katso No-Frame vaihtoehtoja, alla).

kun maalausta kankaalle ei ole galleriakäärössä, paarit ovat ohuempia ja niitit näkyvät sivuilla. Taiteilijan ilmeinen tarkoitus on, että teos kehystetään, ja kehyksessä on oltava riittävä syvyys kankaan ja paarien paksuuteen.

taulussa tai taulussa olevat maalaukset vaativat yleensä kehystysrakenteen esillepanoa varten, kuten useimmat maalaukset paperilla. Kuitenkin, laatikko asennus nämä teokset tyylikäs vaikutus tekee kehystys valinnainen (katso ei Kehysasetukset B, Alla).

Mikä Kehys?

kehysvalinnan suhteen on useita koulukuntia-mutta ei kovia ja nopeita sääntöjä. Ensisijainen ajattelu on, että taideteoksen, eikä minkään muun, pitäisi ohjata kehyksen valintaa. Seuraavassa muutamia ohjeita:

maalauksen tyylin tulisi viitata runkotyyliin. Esimerkiksi periodimaalaukseen tai johonkin klassiseen aihepiiriin sopii hyvin ajaton, perinteinen, tyylikäs kultalehtinen runko tai komea pähkinä-tai mahonkipuinen puurunko. Kevyemmät, eteerisemmät tai abstraktimmat maalaukset saattavat näyttää parhailta sulavalinjaisissa, vähemmän nirsoissa kehyksissä. Ja maalauksissa, jotka ovat välimaastossa, on siirtymäkauden kehykset—ne, jotka sekoittavat elementtejä perinteisestä ja nykyaikaisesta. Huomaa, että jokaisella kehyksellä on tietty profiili, joka näkyy selvästi tarkasteltaessa kehysnäytteen lävistäjää.

jokainen taideteos on oma universuminsa. Kun runko on valittu niin, että siitä on eniten hyötyä taiteelle, kehystetyn teoksen voi ripustaa minne vain. Perinteisessä huoneessa roikkuva nykyaikainen maalaus ei tarvitse perinteistä kehystä, eikä perinteinen maalaus nykyaikaisessa huoneessa tarvitse nykyaikaista kehystä. Ja älä lankea ansaan valitsemalla kehyksen vastaamaan muita sinulla jo on; jotkut upeimmista ryhmittelyt maalauksia on kappaleita monenlaisia kehystyylejä, kokoja ja päättyy.

suuremmat maalaukset näyttävät yleensä parhailta leveämmillä listoilla ja siten suuremmilla kehyksillä. Jos isosti meneminen ei kuitenkaan sovi sinulle ja tilallesi, kelluntarunko voi auttaa. Kellukekehykset lisäävät yleensä vain 1-4 tuumaa suuren maalauksen korkeutta ja leveyttä, kun taas tavallinen, suurikokoiseen teokseen sopiva runko voi lisätä jopa 7-12 tuumaa kokonaismittoihin.

maalauksen tyylistä riippuen framer voi suositella monikerroksista kehyskoostumusta—yhtä tai useampaa kehyslistaa, joita käytetään yhdessä ainutlaatuisen ulkonäön saavuttamiseksi, pellavavuorauksella tai ilman, sekä fileetä (kuva C, alla). Runko ja sen pellavavuoraus eivät saisi koskaan olla saman levyisiä. Ei ole olemassa sääntöjä, joiden mukaan kumman pitäisi olla laajempi-vaikka se on usein kehys.

valitse kehyspinta, joka ei kilpaile värin tai tekstuurin kanssa. Älä esimerkiksi Valitse hössöttävää kehystä, jossa on kirjava pinta, kiireisen kuvan seuraksi.

muista aina, että rajauksessa ei ole kovia ja nopeita sääntöjä. Kokeilkaa vapaasti! Ei-perinteinen maalaus voi näyttää miljoona dollaria kehystettynä mojova, koristeellinen ja perinteinen muovaus, ja hyvin pieni maalaus voi saada uuden merkityksen ja tulla erityinen helmi, kun sijoitetaan ylikokoiseen kehykseen (kuva D, alla). Tässä kohtaa ammattilaisen framerin neuvot ovat erityisen hyödyllisiä.

Paperiteosten osoittimet

paperiteokset-akvarellit, pastellit, hiilipiirrokset jne.—sisältävät erityisiä näkökohtia niiden pintojen pilaantuvan laadun vuoksi.

ennen kehystämistä teos on asennettava tuelle. Säilyttäminen asennus on erittäin suositeltavaa. Tämä tarkoittaa, että milloin tahansa tulevaisuudessa voit poistaa taideteoksen kehystys rakenne aiheuttamatta vahinkoa. Ei myöskään olisi mitään merkkejä siitä, että teosta olisi koskaan aiemmin kehystetty. Konservointi on välttämätöntä arvokkaille teoksille tai ennakoidulle tulevalle arvolle.

Hapottomat kulmataskut ja hapottomat liimat ovat kaksi hyvää tapaa kiinnittää taideteos tuekseen. Itse tuen osalta arkistovaahtolevy luo tukevan rakenteen kehystetylle paperille ja auttaa suojaamaan taideteoksia epäpuhtauksilta, jotka saattavat löytää tiensä kehystetyn kappaleen taakse.

lisäksi useimmissa paperiteoksissa vaaditaan lasin suojausta varten mattoja ja kehystyksiä (katso alla olevat Lasivaihtoehdot). Taulun päälle asetellaan leikkuuikkunalla varustettu matolauta, joka estää lasia koskemasta taideteoksen pintaan. Välikappaletta voidaan käyttää maton sijasta. Mattaus edistää myös teoksen esillepanoa (katso Matting Aesthetics, alla).

on tärkeää, että kaikki käytetyt materiaalit ovat 100-prosenttisesti hapottomia. Saatat muistella vuosia sitten kehystettyjä kappaleita ja nähdä, että matto on värjäytynyt, samoin kuin varsinaisen taideteoksen paperi, jossa se joutui kosketuksiin matopöydän kanssa. Tämä värjäytyminen (acid burn), johtuu happoa pahvi tausta, ei-hapoton matto, hapan masking tai teippi. Moni hieno teos on tällä tavalla devalvoitu. Kaikki hyvät kuvaajat käyttävät nykyään hapottomia tai arkistomateriaaleja.

parhaat tulokset

monilla keräilijöillä ja taiteilijoilla on silmää valita oikea kehys ja he voivat tehdä järkeviä päätöksiä ammattilaisen opastuksella. Laadukas rajaus voi kuitenkin olla kallis ponnistus, joten useimmille ammattilaisen kokeneet neuvot ovat korvaamattomia. Älä missään tapauksessa aliarvioi sitä, miten tärkeää on kehystää taideteoksesi mahdollisimman sopivalla ja visuaalisesti houkuttelevalla tavalla. Varaa aikaa oikeiden valintojen tekemiseen, niin taideteoksesi tuottaa iloa sukupolville.

Lasiasetukset

ennen kaikkea lasi suojaa paperitöitä pölyltä ja muilta epäpuhtauksilta, mutta se voi palvella myös muita tärkeitä toimintoja:

• tavallinen lasi on yleisimmin käytetty tyyppi. Se on naarmuuntumaton, mutta hajoaa helposti kuljetuksessa ja suodattaa vain noin puolet vahingollisista ultravioletti (UV) valonsäteistä.
• Nonglare-lasi toimii hyvin suoraan ikkunan eteen asetetuissa paloissa. Haittapuolena on, että tämä lasi pyrkii pehmentämään kuvaa ja antamaan hieman sumean vaikutelman työlle. Se antaa myös alhaisen UV-suojan.
• Konservointilasi on lasiin levitettävä pinnoite, joka tarjoaa 97-prosenttisen UV-suojan.
• Museolasi on äärimmäinen—niin kirkas ja häikäisemätön, ettei sitä näe lainkaan, kun seisoo maalauksen edessä. Se tarjoaa myös parhaan UV-suojan. Tämä lasi on kallis, mutta hintansa arvoinen.
• akryylilasi, joka tunnetaan myös kauppanimellä Plexiglas, on huomattavasti lasia kevyempi, mikä tekee siitä hyvän vaihtoehdon suurille taideteoksille. Se on lähes murskaava todiste, vaikka se naarmuttaa helposti. Saatavana säännöllisesti ja nonglare muotoja, akryyli tarjoaa noin 60 prosenttia UV-suoja. Tavalliset lasinpesuaineet saattavat jättää pinnan sumuisen näköiseksi.

Mattoestetiikka

• Neutraalinväriset matotaulut ovat paljon hienostuneempia ja kuranttimpia kuin mikään monista saatavilla olevista väreistä.
• kannattaa välttää lumivalkoista mattoa, joka on yleensä häikäisevää ja siten häiritsevää.
• jos haluat ottaa käyttöön värin, harkitse tuplaamista. Värillinen matto tulee sijoittaa neutraalin maton alle, ja kahden maton ikkunat tulee leikata niin, että vain noin ¼ tuumaa väriä paljastuu (kuva e, alla).
  

  Image E: Kaksoismatto on yksi tapa ottaa käyttöön ohut väriliuska.

• herkkä puufilee on houkutteleva vaihtoehto kaksoismatolle. Filee, joka mahtuu mattolevyn aukkoon, laudan ja taideteoksen väliin, voi vastata tai täydentää kehyksen väriä (kuva F, alla).
  

  Kuva F: Hyvän visuaalisen tasapainon saavuttamiseksi maton (tai pellavavuorauksen) ja rungon tulee olla eri leveydet, ja matto tulee painottaa. Painotus voi olla hienovarainen, kuten Ober-Rae Starr Livingstonen ”look of Promise” (akryyli, 20×24). Tällöin maton leveys on 3¼ tuumaa päältä ja sivuilta ja 4 tuumaa alhaalta. Kultafilee lisää ohutta kaistaletta väriä.

• matto ja runko eivät saa olla yhtä leveitä. Mieluiten mattojen tulisi olla kehystä leveämpiä (kuva F, oik.). Jos runko ja matto ovat samankokoisia (ja tämä koskee myös öljymaalauksen kehystä ja pellavavuorausta), silmä pyrkii visualisoimaan raitoja teoksen ympärille.
• yleensä suositellaan painotettua mattoa. Tämä tarkoittaa, että maton pohja on syvempi kuin sivut ja yläosa. Painotus, vaikka se on hienovarainen, tarjoaa visuaalisen tasapainon, kun kehystetty kappale on ripustettu seinälle (kuva F, oik.).