sisustusasiantuntijoiden (tapissier) poika Jean Poquelin, Beauvais ’ n suuren kauppiasperheen jälkeläinen, ja porvarisperheen tytär Marie Cressé, Jean Baptiste Poquelin menetti äitinsä ollessaan 10-vuotias eikä vaikuta kovin tutulta isästään. Äitinsä kuoltua hän asui isänsä kanssa Pavillion de Singesin yläpuolella Rue Saint-Honorélla Pariisin eliittialueella. Todennäköisesti hänen koulutuksensa alkoi koulussa koti Pariisissa; seurasi kuitti hän oli Jesuit College de Clermont, paikalla, jossa hän suoritti koulunsa akateemisessa ympäristössä, että tiukka ja jäykkä.
Jean Poquelin järjesti 18-vuotiaana pojalleen perinnöksi arvonimensä (”Tapissier ordinaire de la chambre du Roi”), jonka hän oli ostanut avaruuden laajentamisprojektissa tekemänsä työn tuloksista-palatsin tilaksi perustettiin Richelieu. Otsikko oikeudenmukaiset vaatimukset työtä 3 kuukautta ja alku kustannukset 1,200 livres; otsikko maksoi 300 livres vuodessa ja tarjosi useita tuottoisia sopimuksia. Poquelin young opiskeli myös maakunnalliseksi lakimieheksi jonkin aikaa vuoden 1642 tienoilla, luultavasti Orléansissa, mutta ei mainita, valmistuiko hän vai ei. Toistaiseksi hän oli noudattanut suunnitelmaa isän ja asioita, joilla on myönteinen vaikutus hänelle; hän oli sekoittunut aatelisto koulussa ja näyttää toimivan on taattu jo odottamassa häntä, valoisa tulevaisuus nuorten 20-vuotiaita Ranskassa 17-luvulla.
tällä hetkellä Molière ei ole enää kiinnostunut isänsä suunnitelmasta. 21 – vuotiaana hän päätti, että hän päätti tavoitella uraa maailmannäyttämöllä. Kesäkuussa 1643 hän jätti sosiaali-ja perhesuunnitelman tulevaisuus on menneisyys teatterin maailmassa. Jätettyään isänsä hän sai seurakseen Madeleine Béjart Beautifulin, jonka tämä oli itse asiassa koskaan tuntenut, ja perusti L ’ illustre Théâtren, jonka kustannukset olivat 630 livreä. Sisarukset Madeleine liittyivät mukaan pian tämän jälkeen.
teatteriryhmän vastaperustettu konkurssi vuonna 1645. Molière oli tullut johtaja seurue, johtuen osittain, ehkä, hänen näyttelijäntaitonsa ja hänen oikeudellinen koulutus. Seurue oli kuitenkin hankkinut suuria velkoja, lähinnä teatterin vuokraan (jeu de paumen hovi), josta he olivat velkaa 2000 livreä. Asiantuntijat historian monia eri mielipiteitä siitä, kuka on maksaa velan, hänen isänsä tai rakastaja yksi ryhmän jäsenistä; on huomattava, että kaksikymmentäneljä tuntia viruu vankilassa, hän palasi taiteen rooliin. Näihin aikoihin hän alkoi käyttää salanimeä (salanimi) Molière, joka on mahdollisesti saanut innoituksensa pienestä samannimisestä kylästä Etelä-Ranskan alueella lähellä Le Vigania. Todennäköisesti hän myös muutti nimensä säästääkseen isänsä häpeältä siitä, että perheessä oli näyttelijä (näyttelijöitä, joita Ludvig XIV: n aikana valtio ei enää parjannut, ei edelleenkään saanut haudata yleiselle hautausmaalle).
vankilasta vapauduttuaan hän ja Madeleine tekivät teatteriesityksiä ympäri provinssia; tämä elämä kesti noin 12 vuotta, jossa hän aluksi näytteli Charles Dufresnea ja myöhemmin perusti oman ryhmän, joka saa tyydyttävän menestyksen ja saa tukea kuninkaan sisarelta Philippe d ’ orléansilta. Tältä ajalta on säilynyt joitakin la Grangen dokumentoimia teoksia. Arvokkain esitetty on L ’ Etourdi ja Le docteur amoureux; tämän Molièren kahden teoksen myötä italialaisen commedia dell ’ arte-tyylin vaikutus on lopulta jäänyt hänen improvisaationsa varjoon, ja hän osoittaa älykkyytensä halveksivasti, joka on tulevaisuudessa lippulaiva. Matkallaan hän tapasi Contin ruhtinaan, Languedocin käskynhaltijan, josta tuli hänen suojelijansa, ja antoi ryhmälleen nimen ruhtinas. Tämä ystävyys päättyi myöhemmin, kun Conti, kärsittyään kupasta (seurauksena siitä, että hän vietti yön prostituoidun, ei rakastajattarensa kanssa), yritti päästä lähemmäksi uskonnollista järjestystä parantuakseen sairaudestaan. Conti nosti uskonnollisen neuvonantajan aikakauden tapojen mukaisesti, jotka kielsivät häntä hengailemasta ja tukemasta näyttelijää sekä rohkaisivat häntä liittymään Molièren vihollisten kanssa Parti des Dévotsiin ja Compagnie de Saint Sacrementiin.
Lyonissa Markiisittarena tunnettu Mademoiselle Duparc liittyi Molièren ryhmään. Markiisittaren aikaa liehitteli jatkuvasti turhaan Pierre Corneille, ja myöhemmin hänestä tuli Jean Racinen rakastaja. Racine tarjoaa Molièrelle tragedian théagène et Chariclée teoksia (yksi monista varhaisista teoksista, jotka Racine kirjoitti jätettyään teologian opinnot), mutta Molière ei suostunut esiintymään, vaikka kannustikin Racinea jatkamaan taiteilijanuraansa. Oletettavasti pian Molièren jälkeen suuri järkytys Racinelle, kun hänelle kerrottiin, että Racine on salaa esittänyt tragedian teosta myös Hôtel de Bourgognen teatterille.
Parissakävijä
Molièren oli pakko päästä Pariisiin vähitellen, asui muutaman viikon ulkona tutustuakseen arvostettuun ja odottaen maineensa leviämistä Pariisiin. Molière saapui Pariisiin vuonna 1658 ja leikkiä kuninkaan edessä Louvressa (silloin vuokrattavana näyttelypaikkana) Nicomèden Corneillen tragediassa ja Le docteur amoureux ’ n (rakastunut lääkäri) farssissa, jossa onnistuttiin. Hänelle myönnettiin Troupe de Monsieur-arvonimi (Monsieur question on kuninkaan nuorempi veli), ja Monsieurin avulla hänen ryhmänsä liittyi Italiasta tuttuun Commedia dell ’ arte-ryhmään. Hän tuli hyvin kuuluisaksi Petit-Bourbon-yhtyeessään, jossa hän 18. marraskuuta 1659 järjesti Les Précieuses pilkan kantaesitykset (the Affected Young Ladies).
Les Précieuses Ridicules oli Molièren ensimmäinen, kun hän teki satiirin tiettyjen yhteisöjen käyttäytymisestä ja teeskentelystä, että Ranskassa tapahtui paljon. Niistä laaja vastaanottaminen oletus, että groove tämän tarinan perustuu Le Cercle des Femmes teosten Samuel Chappuzeau vuonna 1656. Molière outline vihjailee Académie Française, ryhmä luotu Richelieu järjestää ja luokitella sääntöjä maailman ranskalaisen teatterin, joka on kehitetty, jossa on suositeltavaa, että kaikki on yhdenmukaisuus aikaa ja toimintaa, tyyli riimittelyä. Molière liitetään usein väitteeseen, jonka mukaan komedia castigat ridendo mores tai ”kritisoi tapoja huumorin kautta”sana, joka todellisuudessa on Molièren kanssa yhdessä asuvan Jean de Santeuilin luoma ja jota joskus pidetään Sananlaskujen latinan pituisena.
Peak kemasyhuranSunting
vaikka hän iloitsee tragediasta, jota hän on pyrkinyt viemään eteenpäin Illustrateatterissa, Molière tuli tunnetuksi teoksistaan farssi, joka koostuu yleensä yhdestä näytöksestä ja esitetään tragedianäytelmän jälkeen. Osa draamafarsseista on vain osittain kirjoitettu, ja ne soitettiin Commedia dell ’ arten tyyliin canovaccioon (tarinan ääriviivat) pohjautuvalla improvisaatiolla. Hän kirjoitti myös kaksi komediarunoutta, mutta nämä teokset eivät menestyneet kovin hyvin, eikä niitä pidetä niin tärkeinä. Myöhemmin Molière keskittyi säveltämään musiikkikomedioita, joissa näytelmän ditimpali esitykset laulamalla ja tanssimalla tai molempia yhdistämällä.
Les Précieuses naurattaa Molièrea ja arvostelee monia, mutta tällaiset teokset ovat vähemmän suosittuja. Tämän jälkeen hän pyysi Scaramouche-teoksestaan tunnettua italialaista virkaveljeään Tiberio Fiorellia opettamaan hänelle Commedia dell ’ arten tekniikoita. Hänen 1660-luvun näytelmänsä Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (kuvitteellinen Aisankannattaja) näyttää olevan kunnianosoitus sekä Commedia dell ’ artelle että hänen opettajalleen. Sen aviosuhteiden teema dramatisoi Molièren pessimistisiä näkemyksiä ihmissuhteisiin luonnostaan kuuluvasta valheellisuudesta. Tämä näkemys esiintyy myös seuraavissa teoksissa, ja se on inspiraation lähde monille myöhemmille kirjailijoille, mukaan lukien (muilta aloilta ja eri vaikutteilta) Luigi Pirandello. Teos kuvaa kissa ja hiiri-elokuvaa, jossa kaksi pariskuntaa uskoo, että toinen on pettänyt toisensa, ja se on ensimmäinen Molièren ”mustasukkaisuus-sarjassa” (sarjan tarinoita mustasukkaisuudesta), johon kuuluvat Dom Garcie de Navarre (ei onnistunut), l ’école de Maris ja l’ École des femmes.
vuonna 1661 Molière kirjoitti ja esitti Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jaloux ’ n (mustasukkainen prinssi) miellyttääkseen suojelijaansa Monsieuria, joka oli niin hämmästynyt-todella hämmästynyt valtion asioiden ulkopuolelle jääneestä viihde-ja taidemaailmasta. Kaksi muuta saman vuoden komediaa ovat A L ’École des Maris (aviomiesten Koulu), jotka ovat menestyneet hyvin, ja Les Fâcheux, tekstitetty Comédie faite pour les divertissements du Roi (komedia kuninkaan huvituksista), koska se esitettiin Nicolas Fouquet’ n pitämissä juhlissa hallitsijan kunniaksi. Nämä viihdytykset saivat Jean-Baptiste Colbertin vaatimaan Fouquet ’ n pidättämistä julkisten varojen tuhlaamisesta, ja hänet tuomittiin elinkautiseen vankeuteen.
vuonna 1662 Molière muutti Théâtre du Palais-Royaliin edelleen Italiasta tulleiden kollegoidensa kanssa ja meni naimisiin Armanden kanssa, jota hän pitää sisarenaan Madeleinena. Armande Possiblen tytär haram Madeleine suhteestaan Modènen Herttuaan. Samana vuonna hän esitti l ’ École des Femmes (vaimojen Koulu) – teoksen, jota pidetään suoraan mestariteoksena. Tämä draama quip noin koulutus annetaan tyttäret varakkaiden perheiden, ja heijastavat aviollinen elämä Molière oma. Avioliiton työ ja elämä saavat kumpikin osakseen paljon kritiikkiä. Esitys herätti protestin nimeltä ” L ’École des femmes”.”Taiteelliselta puolelta hän vastasi kahdella teoksella, jotka eivät ole kovin tunnettuja: La Critique de ”l’ École des Femmes”, jossa hän kuvitteli katsojille aikaisempien töidensä olevan paikalla. Tämä saattaa vaatia selitystä: tämä teos vihjailee l ’ Ecole des Femmes-elokuvaa arvostelleille ihmisille esittelemällä heidät illallisella esityksen katsomisen jälkeen; tässä teoksessa on tarkoitus vastata kaikkeen esitykseen kohdistuneeseen kritiikkiin esittämällä argumenttikriitikoita ja sitten rikkoa se. Kyse on niin sanotusta Guerre Comiquesta (komedian sota), jossa vastustusta lataavat donneau de Visén, Bouchardon Boursaultin ja Montfleuryn kaltaiset kirjailijat.
mutta vakavampi oppositio on muodostumassa, keskittyen Molièren poliittisiin näkemyksiin ja yksityiselämään. Parti des Dévots-niminen ryhmä nousi arvostetun Ranskan keskuuteen vastustaen ”kirjallista realismia” ja ennenkuulumatonta epäkunnioittavaa Molièrea, joka nolaa tietyt puolueet. He syyttivät Molièrea oman tyttärensä naimisesta. Tähän joukkoon liittyy Contin ruhtinas, joka oli ollut Molièren seuralainen. Molièrella oli myös muita vihollisia, muun muassa jansenisti ja joku perinteinen kirjailija. Kuningas osoitti kuitenkin solidaarisuutta Molièrea kohtaan antamalla hänelle eläkerahaston ja suostui myös Molièren ensimmäisen pojan kummisedäksi. Boileau juga mendukungnya melalui pernyataan-pernyataan yang dia masukkan dalam Poetic Art karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully Mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan la Princesse d ’élide dengan sub-judul Comédie galante mélée de musique et d’ centrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai ”divertissements” (hiburan) istana di Versailles.
Tartuffe eli huijari juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. Tekstin metaforaa ryhmän päätöksen tekopyhyydestä pidetään loukkauksena ja siitä kiistellään kiivaasti. Tämäkin käsikirjoitus suututti Jansenistin ja näytelmää on kielletty esittämästä.
molière varoi aina hyökkäämästä monarkian instituutiota ja kirkon valtaa vastaan. Hän ansaitsi aseman yhtenä kuninkaan suosikeista ja nautti hänen suojeluksestaan hovin hyökkäyksiltä. Oletettavasti kuningas ehdotti Tartuffen esitysten keskeyttämistä, ja näytelmäkirjailija kirjoitti nopeasti seuraajakseen Don Juanin, ou le Festin de Pierren. Se oli outo teos, joka perustui Tirso de Molinan teokseen ja inspiroi Giovanni Tenorion elämäntarinaa, joka on kirjoitettu proosana, joka tuntuu nykyaikaiselta vielä tänäkin päivänä. Teos kertoo tarinan ateistista, josta tulee uskonnollinen tekopyhä ja Jumalan rankaisema. Tämäkin työ keskeytettiin nopeasti. Kuningas osoitti jälleen suojeluksensa, ja hänestä tuli Molièren seurueen uusi virallinen tukija.
Lullyn säveltämällä musiikilla Molière lavasti l ’ amour médecinin (Rakkaustohtori tai lääketieteellinen rakkaus tai tohtori Rakkaus). Tämän lavastuksen alaotsikko selitti, että tästä teoksesta tehtiin kuninkaan käskystä par ordre du Roi, ja teos otettiin vastaan edeltäjäänsä lämpimämmin.
vuonna 1666 järjestettiin Le Misanthrope-elokuva. Tätä työtä pidetään hänen mestariteoksensa Molière kaikkein lähes täydellinen, työ, jonka useimmat sisältävät moraalista, mutta ei liian arvostettu aikakauden. Sarjan faniksi nousseen Donneau de Visén ”muutosnäkemys” oli työn alla. Kaupallisesti tämä työ kuitenkin epäonnistui, minkä vuoksi Molière joutui heti kirjoittamaan le Médecin malgré lui (tohtori itsestään huolimatta), virallisen luonnontieteiden vastaisen satiirin. Teos on onnistunut, vaikka Contin ruhtinaan moraalista on esitetty kritiikkiä, jossa kritisoidaan teatteria yleensä ja Molièrea erityisesti. Joissakin teoksissaan hän kuvaa aikansa tohtoria ylimielisinä ihmisinä, jotka (eivät osaa) latinaa antamaan opittua vaikutelmaa, ja pelkästään clysterin ja verenvuodon tuntemista hoitona (joka ei ole tehokas).
Mélicerten ja Pastorale Comiquen jälkeen hän yritti vuonna 1667 jälleen esittää uudistetun Tartuffen, tällä kertaa nimellä panulfhe tai l ’ imposteur. Niinpä kuningas lähti Pariisista kiertomatkalle, Lamoignon ja arkkipiispa kielsivät näiden soittamisen. Kuningas kunnioitti Tartuffea lopullisesti muutamaa vuotta myöhemmin, kun hänellä oli enemmän valtaa kirkossa.
nyt sairaana ollut Molière vähensi tuottavuutta. Le Sicilien, ou l ’ amour Peintre kirjoitettiin Saint-Germainin Linnan juhlia varten, ja sitä seurasi vuonna 1668 Amfitryon hyvin elegantti, selvästi Plautuksen version innoittama, mutta perumpamaahan-vertaus kuninkaan uskottomuudesta. George Dandin, ou le Mari Confondu (hämmentynyt aviomies) ei ollut liian tervetullut, mutta onnistunut paluu kautta L ’ Avare (Saituri), nyt hyvin tunnettu.
Lullyn kanssa hän käytti jälleen musiikkia Monsieur de Pourceaugnacille, Les Amants Magnifiquesille ja lopuksi Le Bourgeois gentilhommelle (keskiluokan herrasmiehelle), toiselle adikaryanyalle. Tämä työ on oletettavasti suunnattu suoraan Colbertille, ministerille, joka vangitsee tuen koskaan, Fouquet ’ lle. Yhteistyö Lullyn kanssa päättyi Pierre Corneillen ja Philippe Quinault ’ n kanssa yhdessä kirjoitettuun tragédie et Balletiin Psyché.
vuonna 1672 Madeleine Béjart kuoli, ja Molièren tuntemat kivut johtuvat tästä menetyksestä ja tauti pahenee. Siitä huolimatta hän kirjoitti menestyneen Les Fourberies de Scapin (”scapin’ s deceits”), farssin ja komedian 5 sisävuoroa. Seuraava mestariteos, La Comtesse d ’ Escarbagnas, pidetään yhtenä hänen, joka ei ole liian raikuva.
Les Femmes savantes (oppineet naiset) vuonna 1672 pidetään yhtenä mestariteoksia Molière. Teos syntyi siitä, kun musiikin lainalaisuuksien käyttö teatterissa lakkasi, sillä Lully oli jo tehnyt oopperalle patentin Ranskassa, joten Molièren oli pakko palata perinteisen genreen. Tämä teos on erittäin onnistunut, ja tämä jatkuu hänen viimeisistä teoksistaan, joita monet ylistävät suuresti.
niiden 14 vuoden aikana, jotka Molière asui Pariisissa, hän kirjoitti yksin 31 hänen näyttämöllään esitetyistä 85 näytelmästä he perustivat teatteriryhmän pysyäkseen pinnalla.