William Merritt ChaseEdit
Parrishissa on William Merritt Chasen suurin julkinen kokoelma (yli 40 maalausta ja teosta paperilla) ja laaja arkisto, joka sisältää yli 1000 valokuvaa taiteilijan elämästä ja työstä, erityisesti perhekuvia täällä East Endissä vietetyistä kesistä.
muotokuvaajana ja maisemamaalarina sekä taiteen opettajana Chase oli vertaansa vailla omana aikanaan, eikä ollut yllättävää, että kun Southamptonin kannattajien ryhmä sai idean parantaa kesäpaikkaa perustamalla taidekoulun, Shinnecock Hills Summer School of Artin, he valitsivat merkittävän Herra Chasen ensimmäiseksi opettajaksi.
museon kokoelmissa on maalauksia kaikilta hänen teoksensa aikakausilta, mukaan lukien ”Early Still Life with Fruit” (1871); teoksia kuuluisasta New Yorkin puistokuvasarjasta, erityisesti Brooklynin puistosta (n. 1887); merkittäviä ateljeemaalauksia 1880-luvulta, kuten sininen Kimono (n. 1888); ja tietenkin, maalaukset tehty niinä kesinä Shinnecock Hills, mukaan lukien Bayberry Bush (n. 1895).
Fairfield PorterEdit
Fairfield Porter oli yksi merkittävimmistä amerikkalaisista realistimaalareista vuodesta 1949 kuolemaansa 1975 saakka. Ei ole sattumaa, että nämä vuodet Porter asui Southamptonissa, New Yorkissa, ja vuonna 1979 hänen omaisuutensa tunnusti taiteilijan ja museon välisen siteen lahjoittamalla noin 250 teosta Parrishin kokoelmaan.
Porter oli sekä lahjakas taidemaalari että taitava kirjailija, joka laati aikansa selkeimpiä taidekritiikkejä ja kommentaareja, erityisesti arvostelunsa ”Art News” – lehteen. Hän vaati, että hän maalasi sen, mitä hän näki, eikä sen, mitä hän voisi olettaa olevan siellä. Porter maalasi sen, mikä hänelle oli tuttua: perheensä ja ystävänsä sekä paikat, joissa hän asui ja vieraili, kuten Southamptonissa, New Yorkissa ja perheen omistamalla saarella Mainen rannikolla, jossa hän oli viettänyt kesää lapsesta asti.
kirjoittaessaan ranskalaisten taiteilijoiden vuillardin ja Bonnardin intiimeistä sisustusmaalauksista Porter huomasi, että heidän tavallista ”…poikkeuksellista on kaikkialla.”Taiteilija, joka säilytti järkähtämättömästi figuratiivisen näkemyksen, tunsi ja ihaili monia itäpään abstrakteja ekspressionistisia taiteilijoita, erityisesti Willem de Kooningia. Porter kirjoitti kerran: ”realisti luulee tietävänsä etukäteen, mitä todellisuus on, ja abstrakti taiteilija, mitä taide on, mutta juuri sen muodollisuudessa realismi voittaa, ja paras abstrakti taide viestii ylivoimaista todellisuudentajua.”
muut kokoelmat
Chase – ja Porter-kokoelmat ovat museon omistusten kulmakiviä, mutta pysyvä kokoelma on laaja. Vuonna 1958 Alfred Corning Clark lahjoitti Parrisheille yli kaksi tusinaa maalausta ja akvarellia, muun muassa Ralph Blakelockin, James A. M. Whistlerin, William Glackensin ja Arthur B. Daviesin teoksia. William Sidney Mountin, Winslow Homerin, Ernest Lawsonin ja Charles Burchfieldin teokset Clark antoi museolle vuotta myöhemmin. Vuonna 1961 edellä mainittujen taiteilijoiden lisäksi rouva. Littlejohn testamenttasi Parrishin teoksia muun muassa John Frederick Kensettiltä, Otis Bullardilta, E. L. Henryltä, George Luksilta ja Everett Shinniltä.
vuoden 1975 Porter-testamentin jälkeen Parrish on keskittynyt yhä enemmän amerikkalaiseen 1900-luvun maalaustaiteeseen, erityisesti taiteilijoihin, jotka ovat pitäneet studioita Long Islandin itäpäässä 1950-luvulta lähtien. kokoelmassa ovat edustettuina muun muassa Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson ja Robert Dash. Uudempia East Endin saapujia, joiden töitä museossa on, ovat Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley ja monet muut. Samalla Museo jatkaa aiempien 1900-luvun omistustensa vahvistamista.
kokoelmaan kuuluu myös huomattava määrä vedoksia ja piirroksia, muun muassa George Bellowsin, Marsden Hartleyn, Larry Riversin, Helen Frankenthalerin ja Robert Rauschenbergin teoksia. Vuonna 1982 Paul F. Walter lahjoitti piirroksia monilta minimalistisilta taidemaalareilta ja kuvanveistäjiltä, kuten Barry Le Va: lta, Dorothea Rockburnelta, Mel Bochnerilta ja Jennifer Bartlettilta. Robert Dunnigan antoi museolle vuonna 1976 yli 500 etsausta, joissa oli monien 1800-luvun lopun ”painter-etcher” – liikkeeseen osallistuneiden amerikkalaisten taiteilijoiden grafiikkaa. Museon printtikokoelmassa on myös lähes 200 japanilaista puupiirrosta, jotka on esitetty osana Littlejohn-testamenttia. Vuodelta yhdeksästoista ja kahdeskymmenes vuosisata, ne tarjoavat vastakohdan heidän amerikkalainen kollegansa samalta ajalta.
Näyttelytedit
Museo aikatauluttaa neljä tai viisi näyttelyä vuodessa. Pysyvästä kokoelmasta on poimittu joitakin viimeaikaisia näyttelyjä, kuten Fairfield Porter: Raw-the Creative Process of an American Master ja American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, mutta suurin osa näyttelyistä on Parrishin kuraattoreiden järjestämiä näyttelyitä, joissa tutkitaan taiteen teemoja ja käsitteitä. Viimeaikaiset soolonäyttelyt ovat sisältäneet Alice Aycock: Some Stories are Worth replacing; Jennifer Bartlett: History of the Universe—Paintings 1970-2011; Rackstraw Downes: Onsite Paintings, 1972-2008; Alex Katz: Seeing, Drawing, Making; Roy Lichtenstein: American Indian Encounters; Platform: Maya Lin; Platform: Josephine Meckseper; Jean Luc Myllyne; Alan Shields: Stiring the Waters; Michelle Stuart: drawed from Nature; ja Jack Youngerman: Folding Screen Paintings. Merkittäviä viimeaikaisten ryhmänäyttelyiden joukossa ovat rohkaisevat American Genius: Master maalauksia Corcoran Gallery of Art; sitäkin enemmän todellinen; Sand: muisti, merkitys, Ja metafora; Modernit Valokuvat: kone, ruumis, ja kaupunki; ja vaurioitunut romantiikka: peili modernin tunteen.
Parrishilla on myös pitkä juridisten näyttelyiden perinne. Suurimman osan museon historiasta nämä näyttelyt olivat avoimia kaikille taiteilijoille, jotka valitsi kolmen tuomarin raati. Vuonna 2008, tunnustuksena museon tärkeästä tehtävästä juhlistaa East Endin taidetta, muoto muuttui. Lähetykset rajoittuivat itäisen Long Islandin taiteilijoihin, joiden digitaalisia merkintöjä tarkasteli yhdeksän alueen vakiintunutta taiteilijaa. Kukin lautamies kavensi valintojaan vähitellen, kunnes yksi valinta tehtiin. Yhdeksän valittua taiteilijaa esitteli teoksiaan yhdessä heidät valinneiden taiteilijoiden kanssa. Tämä formaatti ei keskittynyt vain alueen taiteilijoihin, vaan se myös kannusti taiteilijoiden vuorovaikutusta heidän uransa eri vaiheissa. Artists Choose Artists of the East End tulee olemaan toistuva ohjelma.
Parrishin muutettua Vesimyllypaikkaansa marraskuussa 2012 siellä on 4 600 neliötä (430 m2) näyttelytilaa, joka on omistettu vaihtuville näyttelyille, ja 7 600 neliöjalkaa (710 m2) pysyvän kokoelman esittelyä varten. Viimeaikaiset ohjelmat ovat keskittyneet Steven ja William Ladd; Alan Shields; Jules Feiffer; Joe Zucker; Robert Dash; Chuck Close; ja Andreas Gursky. Tulevat näyttelyt keskittyvät Jane Freilicheriin ja Jane Wilsoniin, Alexis Rockmaniin, Ross Bleckneriin, Eric Fischliin ja David Salleen.
Hamptons Magazinen haastattelussa heinäkuussa 2012 Sultan sanoi, että marraskuussa 2012 pidettävässä avajaisissa Parrish esittelee ensimmäisen installaationsa, jossa on taidetta kaikilta aikakausilta museon 2600 teoksen pysyvässä kokoelmassa, lisäten, että monet teokset ovat täysin uusia vierailijoille. Rakennuskampanjan aikana Judith H. Dobrzynski sanoi, museo hankki paljon enemmän maalaus ja veistoksia, jotka ovat esillä, kuten suuri Louise Nevelson veistos, Dorothea Rockburne ”Touchstone” ja Rainer Fetting ”kaksi auringonlaskua East Hampton.”Sultan lisäsi,” himoitsemme suurta Jackson pollockia, ja joitakin suurempiakin abstrakteja ekspressionismin kappaleita”, hän sanoo. ”Meillä on joitakin, mutta olisi mukavaa saada lisää teoksia Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock….”