Philip Glassin tarina on yksi modernin ajan suurista luovista originaaleista. Hän syntyi 1960-luvulla aikana, jolloin nykyaikainen klassinen musiikki, jota johtivat pahamaineiset ”pahat pojat” Karlheinz Stockhausen ja Pierre Boulez, oli saavuttanut vertaansa vailla olevan älyllisen inscrutability-tason.
senaikaiset kuulijat joutuivat säännöllisesti alistumaan partituureihin, jotka riemuitsivat monimutkaisesta ”sattumien” verkostosta, tai jotka jäivät hämmentyneiksi sellaisista lavalla esiintyvistä tempauksista kuin siitä, että he päättivät, oliko flyygeli ”nälkäinen” vai ”janoinen”, ja käsittelivät sitä sen mukaisesti!
juuri kun Avantgarde oli tilapäisesti kaapannut eurooppalaisen valtavirran, syntyi joukko pohjoisamerikkalaisia säveltäjiä, joiden julistama aikomus oli palata suoraan perusasioihin.
syntyi kokonaan uusia soundworldeja, joissa pienin muutos oli suurin merkitys-Tästä termi ”Minimalismi”. Siinä missä toistosta oli tullut radikaali sana musiikkipiireissä, sellaiset rennot vapaa-ajattelijat kuin Terry Riley, Steve Reich, John Adams ja varsinkin Philip Glass innostuivat siitä positiivisesti luoden lumoavia, mantramaisia nuottisarjoja, jotka hienovaraisesti ”poistuivat vaiheesta” toistensa kanssa.
Glassin epäsovinnainen suhtautuminen musiikintekoon sai alkunsa jo lapsuudessa. Kun suurin osa 1940-luvun Baltimoressa kasvavista nuorista oli pelaamassa baseballia, Glass vietti tunteja isänsä radiokorjaamossa, kun häntä pommitettiin kaikkien tyylilajien musiikilla.
toisinaan useat setit saatetaan kytkeä päälle samanaikaisesti, jolloin syntyy innostava sekoitus musiikkityylejä-kuvitelkaa, miten vapauttava vaikutus sillä on nuoreen luovaan mieleen!
Glassin varhainen altistuminen klassiselle musiikille oli yhtä epätavallista. Hänen isänsä juoksi LP liiketoimintaa puolella ja usein tuoda kotiin tallenteita modernia musiikkia, jotta saada hänen kolme lasta selittää, miksi ne eivät myy.
tämän seurauksena Glass tutustui Šostakovitšin, Bartókin ja Hindemithin merkittäviin teoksiin ennen kuin sai perusteellisen pohjakosketuksen keskeisiin klassikoihin.
tämä teki lopulta hallaa hänen orastaville herkkyyksilleen. Hänen musiikillisen kasvatuksensa piristävä eklektisyys oli saanut hänet innostumaan siitä, että hän opetteli soittamaan viululla yksinkertaisia kappaleita, joita hän alkoi oppia kuusivuotiaana, osoittautui liian suureksi nuorelle Philipille.
jopa hänen pääsoittimensa huilu menetti nopeasti vetovoimansa. Pettyneenä Glass luopui kaikesta ajatuksesta tehdä musiikkia urallaan ja kirjoittautui Chicagon yliopistoon vain 15-vuotiaana pääaineenaan matematiikka ja filosofia.
juuri kun hänen kiinnostuksensa musiikkiin hiipui, Glass löysi maanmiehensä Charles Ivesin ikonoklastiset sävelet ja toisen wieniläisen koulukunnan – Schönbergin, Bergin ja Webernin-atonaaliset musiikkimaisemat.
hän harrasti hetken aikaa 12-sävel-tekniikkaa (tai” serialismia”), mutta Aaron Coplandin, William Schumanin, Henry Cowellin ja Virgil Thomsonin omaleimainen amerikkalainen musiikki ruokki hänen innostustaan. Valmistuttuaan Chicagon yliopistosta vuonna 1956 Glass pakkasi laukkunsa ja suuntasi New Yorkin Juilliard Schooliin nimenomaisena tavoitteenaan tulla säveltäjäksi.
vaikka Glass pursusi ensiluokkaisia ideoita, muodollisen koulutuksen puute osoittautui esteeksi. Darius Milhaudin ja Nadia Boulangerin kaltaisten kunnioitettujen hahmojen oppitunnit näyttivät vain pahentavan tilannetta, kun Glass kamppaili löytääkseen johdonmukaisen äänen akateemisen perinteen karussa erämaassa.
sitten hän joutui aivan sattumalta kosketuksiin intialaisen säveltäjän Ravi Shankarin kanssa. Tämä oli käännekohta. Täynnä uutta energiaa ja intohimoa, Glass alkoi tutkia musiikkia Pohjois-Afrikassa, Intiassa ja Himalajalla, ja palasi New York luovasti elvytetty ja raring mennä.
säveltäjä löi musiikillisen jättipotin lähes välittömästi Philip Glass Ensemblen perustamisen myötä. Tämä avasi portit hänen luovuudelleen, antaen hänelle mahdollisuuden hioa ja jalostaa ideoitaan absoluuttisella vapaudella.
Music in Twelve Parts (1974)-nelituntisen eepoksen jälkeen, joka kiteyttää hänen orastavan neroutensa maagisiin sonoriteetteihin, 39-vuotias Glass loi kansainvälisen sensaation ensimmäisellä oopperallaan Einstein on the Beach (1976). Vihdoinkin moderni yleisö janosi jotain jännittävämpää kuin perinteinen valtavirta, mutta pettyi musiikkiin, joka reagoi tietoisesti sitä vastaan, löysi aivan uuden viattomuuden maailman – maailman, joka kutkuttavasti kuroi umpeen hyväksynnän ja anarkian välisen kuilun.
Einsteinin ennennäkemättömän reaktion innoittamana Glass keskittyi seuraavan vuosikymmenen ajan näyttämömusiikkiin. Kaksi jatko-oopperaa – Satyagraha (1980) ja Akhnaten (1983) – sekä joukko irlantilaisen kirjailijan ja runoilijan Samuel Beckettin teoksista tehtyjä säkenöiviä omaperäisiä sovituksia, jotka esittelivät Mabou Minesin lahjakkuutta. Glass oli ollut mukana perustamassa virtuoosiryhmää 1970-luvun alussa.
tähän mennessä hän oli saavuttanut poptähtiin yleensä liittyvän kulttimaineen. Hänen uusi löydetty julkkis asema vahvistettiin, kun hän allekirjoitti yksinomaan levy-yhtiö CBS Masterworks (myöhemmin Sony Classical), kunnianosoitus vain aiemmin myönnetty kaksi muuta jättiläistä 20-luvun musiikin: Igor Stravinsky ja Aaron Copland.
Glassin ensimmäinen levy CBS: lle, Glassworksille, myi ensimmäisenä vuotenaan 250 000 kappaletta – jotain lähes ennenkuulumatonta nykyiselle ”klassiselle” säveltäjälle. Kaikesta saamastaan suosiosta ja aineellisista palkinnoista huolimatta Glass piti kuitenkin jalkansa tiukasti maassa ja päätti pysyä uskollisena luovalle visiolleen sen sijaan, että olisi säveltänyt musiikkia massoille.
”olen hyvin tyytyväinen siihen”, hän hehkutti hiljaa. ”Kappaleilla tuntuu olevan tunnearvoa, johon jokainen reagoi, ja ne toimivat myös erittäin hyvin performanssikappaleina.”
Never one to rest on his laurels, Glass felt ready, by the late 1980s, to takle the kind of mainstream instrumental genres that had feel so natural during his student years.
laajalti juhlittu hänen musiikillisen ajattelunsa korkeimmasta keskittymisestä, hän alkoi laajentua konserton ja sinfonian ekspressiiviseen ylevyyteen. Vuonna 1987 hän sävelsi viulukonserton, joka tuntuu toisinaan palaavan 1700 – ja 1800-lukujen perinteisiin, joita Glass oli niin ahkerasti karttanut aiemmin elämässään.
”ainutlaatuisen etsintä voi johtaa outoihin paikkoihin”, Glass järkeili tuolloin. ”Tabut – asiat, joita meidän ei pitäisi tehdä-ovat usein kiinnostavampia.”
Glassin tyylilliset viittaukset laajenivat entisestään, kun hän käänsi ”crossoveriksi” pari sinfoniaa, jotka syntetisoivat klassista ja rockia kuin se olisi maailman luonnollisin asia. David Bowien ja Brian Enon musiikin innoittamana Glass nousi otsikoihin matalalla sinfoniallaan nro 1 (1992) ja” Heroes ” – sinfoniallaan nro 4 (1996).
hän selitti myöhemmin: ”lähestymistapani oli käsitellä teemoja hyvin paljon kuin ne olisivat omiani ja antaa niiden muunnosten seurata omaa sävellystäni, kun se on mahdollista.”
Bowie antoi tuloksille hyväksyntänsä kuolemattomalla ilmaisulla, jota on siitä lähtien hehkutettu lukemattomissa t-paidoissa: ”Philip Glass rocks my ass”.
Glass jatkoi perinteisten klassisten tyylilajien elvyttämistä Kronos-kvartetille sävelletyllä viiden jousikvarteton sarjalla ja kolmannella sinfonialla (1995), jossa tyylilliset viittaukset vaihtelevat Haydnista Raveliin.
toinen tämän kauden piirre oli uusi kiinnostus soolopianoon, joka ilmeni ehkä huomattavimmin Metamorphoosissa (1988), joka on harvinaisen melodinen teos, joka on saanut nimensä Kafkan novelliin perustuvasta näytelmästä.
vuosina 1993-1996 Glass tuotti oopperatriptyykin, joka perustui ranskalaisen kirjailijan ja elokuvantekijän Jean Cocteau-Orpéen, La belle Et La Bêten ja Les Enfants Terriblesin teoksiin.
tähän asti Glass oli ollut taipuvainen säveltämään musiikkia, joka sai kuulijansa pikemminkin hellästi järkyttymään kuin herättämään tunteita. Kuitenkin vain 39-vuotiaan Taiteilijavaimonsa Candy Jerniganin kuoltua Glass sijoitti Orféen ennennäkemättömän ilmaisuvoimaisesti.
tämä poikkeuksellinen tunnesyvyys valuu myös yhteen Glassin vuosituhannen alun ikimuistoisimmista teoksista: hänen partituurinsa Stephen Daldryn lumoavaan elokuvaan The Hours (2002), jossa on mukana unohtumaton miniatyyri Dead Things.
tähän päivään asti Glass on tuottanut poikkeuksellisen kekseliästä ja elinvoimaista musiikkia. Syyskuussa 2005 sai ensi-iltansa kaksi uutta teosta: Waiting For the Barbarians on JM Coetzeen romaaniin perustuva teatteriteos ja kahdeksas sinfonia, jonka instrumentaalikopioita ja uutuuksia eräs kommentoija vertasi Bartókin Orkesterikonserttoon.
ja viime vuonna kantaesitettiin kuoroteos The Passion of Ramakrishna, elokuvapartituuri Paul Austerin the Inner Life of Martin Frost ja toinen osa études soolopianolle.
The Essential Collection:
koko kuva:
Einstein on the Beach (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
teos, joka toi ensimmäisenä Glassille kansainvälistä suosiota, Einstein on the Beach on ensimmäinen hänen kolmesta ”portrait” – oopperastaan, jotka jatkuivat Satyagrahalla vuonna 1980 ja kolme vuotta myöhemmin Akhnatenilla. Tämä bristlingly kekseliäs ooppera on pisteytetty täydennetty kokonaisuus ja pieni kertosäe laulaa tekstiä, joka koostuu numeroita ja solfège tavuja (runs, vaa ’ at, jne., jotka lauletaan samalle tavulle tai tavuille).
Nonesuch 7559 79323-2
ekspressiiviselle runsaudelle:
viulukonsertto (1987)
Robert McDuffie (viulu), Houstonin sinfoniaorkesteri/Christoph Eschenbach
”tämä teos tutkii, mitä orkesteri voi tehdä minulle”, Glass selitti. ”Siinä olen kiinnostuneempi omasta äänestäni kuin tiettyjen orkesterisoittimien kyvystä. Se on räätälöity musiikillisiin tarpeisiini.”
Telarc CD-80494
crossover heaven:
Sinfonia nro.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
David Bowien ja Brian Enon Low ’ hun perustuva ensimmäinen sinfonia lainaa teemoja kolmesta albumin kappaleesta yhdistettynä Glassin omaan musiikkiin ja kehittää niistä vangitsevia ”sinfonisia” liikkeitä.
Philips 438 1502
raw intensity:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (piano)
kantaesitti uruilla Dalai-Laman ensimmäisessä esitelmässä New Yorkissa.
Arabesque Z6744