Rock-ja poprytmit
suurin osa rockin ja Bluesin rytmeistä perustuu 4/4-tahtiin backbeatilla, mutta monet variaatiot ovat mahdollisia. Backbeat on synkopoitu korostus ” off ” – tahdissa. Yksinkertaisessa 4/4-rytmissä nämä ovat lyönnit 2 ja 4. Korostettu back beat, piirre joissakin Afrikkalainen tyylejä, määritelty rhythm and blues levytykset 1940-luvun lopulla ja niin tuli yksi määrittävä piirre rock and roll ja paljon nykyajan populaarimusiikin.
Rock – ja pop-harmonyEdit
harmonisesti rockmusiikissa yleisin tapa muodostaa sointukulkuja on soittaa duuri-ja molli – ”triadeja”, joista jokainen koostuu tietyn asteikon juuresta, kolmannesta ja viidennestä sävelestä. Esimerkki duurikolmikosta on C-duuri, joka sisältää sävelet C, E ja G. esimerkki mollikolmikosta on a-mollisointu, johon kuuluvat sävelet A, C ja E. välissä on joitakin neljän sävelen sointuja, joihin kuuluvat juuri, kolmas ja viides sekä asteikon kuudes, seitsemäs tai yhdeksäs sävel. Yleisin sointu, jossa on neljä eri säveltä, on dominoiva seitsemäs sointu, johon kuuluvat juuri, merkittävä kolmannes juuren yläpuolella, täydellinen viidennes juuren yläpuolella ja litistetty seitsemäs. C-duurin sävelessä dominoiva seitsemäs sointu on g7, joka koostuu sävelistä G, B, D ja F.
Kolmisointuiset soinnutukset ovat yleisiä varhaisemmassa popissa ja Rockissa käyttäen erilaisia i -, IV-ja V-sointujen yhdistelmiä, kahdentoista tahdin Bluesin ollessa erityisen yleisiä. 1950-luvulla suosittu neljän sointukulku on I-vi-ii-V, joka C-duurin sävelessä on soinnut C-duuri, a-molli, d-molli ja G7. Molli-ja modaalisoinnut kuten I-bVII-bVI (e-sävelessä soinnut E-duuri, D-duuri, C-duuri) esiintyvät populaarimusiikissa.
heavy metal-musiikissa rytmikitaristit soittavat usein voimasointuja, joissa on juurisointu ja viidesosa edellä, tai oktaavin kaksinkertaistuessa juurisointu. Soinnusta ei oikeastaan ole kolmatta osaa. Voimasointuja soitetaan yleensä säröillä.
ArpeggiosEdit
yksi poikkeus näppäilyn perustekniikasta on arpeggioiden soittaminen eli yksittäisten sävelten soittaminen soinnussa erikseen. Jos tämä tehdään tarpeeksi nopeasti, kuulijat kuulevat sekvenssin silti harmoniana eikä melodiana. Arpeggiaatiota käytetään usein folk -, country-ja heavy metalissa, joskus jäljitellen vanhempaa banjo-tekniikkaa. Se on myös näkyvästi esillä 1960-luvun popissa, kuten Eläinten ”House of The Rising Sunissa”, ja jangle popissa 1980-luvulta alkaen. Arpeggiota käyttävät rytmikitaristit suosivat usein puoliakustisia kitaroita ja kaksitoista kielikitaraa saadakseen kirkkaan, vääristymättömän ”jangly” – soundin.
soukous-yhtye TPOK Jazzin erikoisuutena oli myös mi-soolon (eli ”puolisoolon”) kitaristi, joka soitti arpeggio-kuvioita ja täytti roolin ”lyijy-ja rytmikitaroiden välissä”.
RiffsEdit
joissakin tapauksissa soinnun eteneminen merkitään kahden tai kolmen sävelen yksinkertaistetulla jaksolla, jota joskus kutsutaan ”riffiksi”. Tämä sarja toistuu koko sävellyksen ajan. Heavy metal (tai vain ”metal”) – musiikissa tämä on tyypillisesti laajentunut monimutkaisempiin sekvensseihin, jotka koostuvat sointujen, yksittäisten nuottien ja kämmenen mykistämisen yhdistelmästä. Rytmikitaraosuus teknisesti suuntautuneempien yhtyeiden tekemissä sävellyksissä sisältää usein monimutkaisia lyijykitaratekniikoita hyödyntäviä riffejä. Joissakin genreissä, erityisesti metallissa, rytmikitaran tuotoksen äänisignaali on usein myöhemmin voimakkaasti vääristynyt ylijuoksuttamalla kitaran vahvistinta paksumman, ”crunchier”-soundin luomiseksi kämmenen mykistämille rytmeille.
vuorovaikutus muiden kitaristien kanssa
yhtyeissä, joissa on kaksi tai useampi kitaristi, kitaristit voivat vaihtaa tai jopa kopioida rooleja eri kappaleisiin tai useampaan osaan kappaleen sisällä. Niissä, joissa on yksi kitaristi, kitaristi voi soittaa lyijyä ja rytmiä lukuisia kertoja tai samanaikaisesti, asettamalla rytmisarjan päällekkäin johtolinjan kanssa.
jakosuodin kosketinsoittimilla
elektronisten efektiyksiköiden, kuten delay pedaalien ja kaikuyksiköiden saatavuus mahdollistaa sähkökitaristeille arpeggioiden soittamisen ja syntetisaattorisoittajan osan valtaamisen jatkuvien ”padien”suorittamisessa. Ne toimivat sonic-taustoina modernissa popissa. Pad-soundin luominen eroaa tavallisista rytmikitararooleista siinä, että se ei ole rytmikäs. Joissakin bändeissä on syntetisaattori esiintyjä play pads. Yhtyeissä, joissa ei ole syntikkasoittajaa, kitaristi voi ottaa tämän roolin.
korvataan lead guitarEdit
jotkut rytmitekniikat siirtyvät soolokitaransoittoon. Kitara-basso-ja rummut power triot kitaristit täytyy kaksinkertaistaa välillä rytmi ja johtaa. Esimerkiksi Jimi Hendrix yhdisteli täyteläisiä sointuja soolosävellyksiin, tuplapysähdyksiin ja arpeggioihin. 2010-luvulla ”silmukkapedaaleilla” äänitetään sointukulkua tai riffiä, jonka päälle muusikot voivat sitten soittaa johtorivin, simuloiden kahden kitaristin avulla saavutettua ääntä.
EquipmentEdit
Rytmikitaristit pyrkivät yleensä luomaan vahvemman rytmisen ja soinnillisen soinnin, vastakohtana johtajakitaristien tavoitteelle tuottaa jatkuva, korkeaääninen melodialinja, jonka kuuntelijat voivat kuulla yhtyeen yläpuolelta. Tämän seurauksena rytmi-ja johtosoittajat saattavat käyttää erilaisia kitaroita ja vahvistimia. Rytmikitaristit voivat käyttää sähköakustista kitaraa tai humbuckerilla varustettua sähkökitaraa rikkaamman ja lihavamman tuotoksen aikaansaamiseksi. Myös rytmikitaristit saattavat käyttää suuremmalla raideleveydellä olevia kieliä kuin lyijykitaristit. Vaikka nämä saattavat olla käytäntöjä, ne eivät kuitenkaan välttämättä ole sääntö, vaan ne riippuvat kappaleen tyylistä ja yksittäisen kitaristin mieltymyksistä.
vaikka metalliyhtyeiden rytmikitaristit käyttävät säröefektejä, heillä on tapana käyttää vähemmän modulaatioefektejä, kuten kitaristien käyttämiä flangereita. Siinä missä metalliyhtyeen kitaristi yrittää tehdä soolosävystä näkyvämmän ja käyttää siten erilaisia värikkäitä efektejä, rytmikitaristi pyrkii tyypillisesti tarjoamaan paksun, tukevan äänen, joka sulautuu ryhmän kokonaisääneen. Vaihtoehtorock-ja post punk-yhtyeissä, joissa yhtye pyrkii luomaan ambientin äänimaiseman aggressiivisen Motörhead-tyylisen ”Wall of Soundin” sijaan, rytmikitaristi saattaa kuitenkin käyttää flanging-ja delayefektejä kimmeltävän taustan luomiseen.