Johann Sebastian Bachin Chaconnen takana on järjestetty lähes jokaiselle soittimelle: pahaenteisiltä kuulostavista uruista soolohuiluun tai ilahduttavan harvalukuiseen marimbaan. Tai kuunnelkaa näitä yritteliäänisen klarinetistin ja yhtä kunnianhimoisen saksofonistin tulkintoja. Tai miten olisi tämä uhkaava sovitus trumpetille ja orkesterille ja tämä kahden Sellon lyyrinen esitys. Kaikille on todella olemassa järjestely.
mutta onhan se jotain huikeaa, kun suuri viulisti esittää chaconnen.
Tim Fainin live-esiintyminen Kristan keskustellessa Bernard Chazellen kanssa WXQR: n Bachstockissa ei ole poikkeus. Ennen täyttä taloa Greene Spacessa hän soitti Bachin chaconnen, viidennen ja viimeisen osan Partita nro 2: sta. Kuten päätoimittajamme Trent Gilliss totesi, ” on harvinaisuus ja etuoikeus voida kuunnella 15 minuutin viulusooloa ilman orkesteria.”Varsinkin loistava esitys, kuten Tim Fainin, joka tunnetaan sähköistävistä levytyksistään Black Swan ja 12 Years a Slave.
Bach sävelsi chaconnen joskus vuosien 1718 ja 1720 välillä. Historioitsijat arvelevat, että Bach sävelsi sen palattuaan matkalta ja huomattuaan vaimonsa (ja seitsemän lapsensa äidin) Maria Barbaran kuolleen. Säveltäjätoveri Johannes Brahms, kirjeessään Clara Schumannille kuvaili kappaletta näin:
”yhdellä sauvalla, pieneksi instrumentiksi, mies kirjoittaa kokonaisen maailman syvimmistä ajatuksista ja voimakkaimmista tunteista. Jos olisin kuvitellut, että olisin voinut luoda, jopa suunnitella teoksen, olen melko varma, että liiallinen jännitys ja maata järisyttävä kokemus olisi ajanut minut pois mielestäni. Jos ei ole parasta viulistia ympärillä, niin se on hyvin kaunein ilo vain kuunnella sen ääntä omassa mielessä.”
mutta vaikka Brahms oli romantiikan ajan musiikin säveltäjä (jolle henkilökohtaiset tunteet olivat etusijalla), Bach ei elänyt samassa maailmassa. Esseessä la Review of Books, Michael Markham kirjoittaa:
”ei ole todisteita siitä, että Bach itse olisi katsonut chaconnen koodaavan kokonaisen näkymän maailmankaikkeudesta tai kuulostelevan omia emotionaalisia syvyyksiään. Tällaisia romanttisia käsityksiä ei olisi koskaan tullut mieleen hovisäveltäjälle, joka oli kouluttautunut 1600-luvun lopulla luterilaiseksi kaupunginurkuriksi. Taiteen luominen ei silloin ollut henkilökohtaista ilmaisua, vaan kansalais-tai uskonnollista palvelusta. Totta kai tunteita voisi kuvata ja viestejä välittää. Bachin sukupolven muusikoiden ei kuitenkaan tarvinnut tuntea tunnetta kuvatakseen sitä. Se oli seuraava sukupolvi, alkaen Bachin omasta pojasta Carl Philipp Emanuelista, joka alkoi vaatia muusikkoa ilmaisemaan tunteita tavalla, jota kutsuisimme ”autenttiseksi”.”
teoksessa ” Discovering the Cosmology of Bach, Bernard Chazelle esittää edelleen, että kansalais-ja ammattivelvollisuuden ulkopuolella Bach sävelsi pelkästään Jumalan kunniaksi. Hänelle Bachin chaconne ei ole voimakas, koska hän itse suree, vaan se välittää universaalimpaa, monimutkaisempaa ja pohjimmiltaan inhimillistä surua:
”toisin kuin muut säveltäjät, Bach tähtää hyvin nuoriin, lapsiin ja tietyn ikäisiin ihmisiin, kuten minuun. Ja yrittää jättää pois keskeltä. Tarkoitan tällä sitä, että oopperassa on kaikenlaisia henkisiä, psykologisia taipumuksia, joita hän täysin vieroksui. Kateus. Ahneus. Himo. Kateus. Tämä on oopperan leipää ja voita. Hän ei käynyt siellä. Se ei kiinnostanut häntä. Hänen musiikkinsa pyrkii ilmaisemaan kunnioitusta. Armo. Ansiosta. Pelko. Pelokas. Toivo. Kaikenlaisia tunteita lapsi voi olla, ja vanhempi ihminen voi olla, mutta ei mitään tällaista seksuaalista hölynpölyä keskellä. Siinä mielessä hän ajattelee kuolemasta hyvin eri tavalla kuin omasta kokemuksestaan. Hän menetti vanhempansa alle 10-vuotiaana. Hän menetti molemmat vanhempansa ja puolet lapsistaan. Hän menetti 10 lasta. Nämä ovat erilaisia aikoja, erilaisia olosuhteita, ja meille voi olla hyvin yllättävää nähdä nämä reaktiot.
hänen musiikistaan voi päätellä, että hänen tunteensa ovat raakoja. Se on niin hallittua, mutta niin syvällistä. Tämä mies todella suree. Kuulet chaconnen. Se on tanssi. Mutta se on surutanssi. Tiedän, se tuntuu paradoksilta. Mutta se on erittäin liikuttavaa ja-jonkun, jolla on selvästi valtava tunne. Silti se on hyvin hallittua.
chaconnen kuuntelu on yhtä rikas ja kerroksellinen kokemus kuin tarina musiikin takana. Merkitseepä Chaconne mitä tahansa — henkilökohtaista, yhteiskunnallista, jumalallista tai ei mitään-se jättää varmasti jälkensä. Voit kuunnella koko chaconnen sulautetun äänen ja ladata tallennuksen myöhempää kuuntelua varten.