van egy praktikus kifejezésünk minden olyan albumhoz, amelynek tartalma kapcsolódik: koncepcióalbumnak nevezzük. De néha ez az ernyő kifejezés elégtelennek tűnik. Néha az úgynevezett koncepcióalbum nem csupán különálló kérődzések egyetlen témában. Valami összetartóbb történik, legyen az egyetlen karakter létrehozása vagy vizsgálata, kibontakozó cselekmény, egy bizonyos idő és hely rajzolása, vagy csak egy bizonyos érzés vagy érzés felidézése újra és újra. Az alábbiakban néhány példa csak ilyen albumokra, különösebb sorrendben.
Lou Reed-Berlin
míg a Syracuse-i Egyetem hallgatója volt, Reed kreatív írást tanult Delmore Schwartznál. Az 1968-as évek egyik száma fehér fény / fehér hő (“az ajándék”) csak John Cale Reed novelláját olvassa egy fuzzy basszus vonal felett. Reed odáig ment, hogy előadóként egyik ambíciója az volt, hogy album formájában írja meg a nagy amerikai regényt. Írja be az 1973-as Berlint. Ez a rockopera Jim-et és Caroline — t követi, egy drogfüggő és végül halálra ítélt pár, akik mindent elveszítenek, beleértve az egyik erősebb számot — a “The Kids” – a gyermekeiket. Ne tervezz semmit, miután meghallgattad ezt. Annyira le leszel törve.
Guy Clark-kedvenc képem rólad
a borító mindent elmond. Clark 40 éves felesége, Susannah 2012-ben halt meg a rákkal folytatott hosszú csata után, és ez az album, amely valamivel több mint egy évvel később jelent meg, búcsúlevele. Míg a dalok közös életük részleteiben gyökereznek, Clark, mint minden nagy művész, képes túllépni témájának sajátosságain, és nagyobb igazságokat megismerni. A harmadik szám, a “hell Bent on a Heartache,” emlékeztet minket arra, hogy még a legjobb iterációkban is, a szerelem megtöri a szívedet.
Emmylou Harris-Sally Rose balladája
Gram Parsons-szal való tényleges kapcsolata ihlette ez az 1985-ös kiadás a névadó Emmylou-szerű karakter életét követi, miközben megbirkózik szeretője tragikus halálával. Az album egész ideje alatt az egyik szám vége a másikba vérzik, a látszólagos elválasztások elhomályosítása, arra utalva, hogy ez egy olyan történet, amelyet csak ki kell lépnie, hogy nem tud segíteni, de elmondja.
a Beatles-Pepper Sgt. Lonely Hearts Club Band
tudom, tudom. Milyen nyilvánvaló tőlem. De úgy érzem, hogy hitelt kell adnom, ahol hitelt kell adni. A történet itt nem annyira a dalok tartalmában rejlik, hanem abban, hogy miként vannak keretezve. Minden szempontból John, Paul, George és Ringo megszűnik létezni a Pepper őrmester 40 perces időtartamára, és van egy lecke: néha ki kell találni egy narrátort, hogy a történet működjön (gondoljunk Steven Millhauser Edwin Mullhouse-jára). Ha nem lenne ez az 1967-es LP, egy ilyen lista talán nem is lehetséges.
Beck-Sea Change
megadott, nincs lineáris cselekmény megtalálható itt, és ez nem gyakran emlegetik, mint egy koncepció album, de lehet hallgatni dalokat címek, mint a “Guess I’ m Doing Fine”, “Lonesome Tears”, “Lost Cause”, és őszintén azt mondják, hogy nincs egy közös szál? Ez a 2002-es kiadás volt Beck első, miután szakított egy régi barátnőjével, és a dalok egyszerűen átitatódnak abban az érzésben, amelyet mindannyian kapunk, amikor újonnan egyedül vagyunk: a veszteség, a szomorúság, a megkönnyebbülés ötvözete, és talán, ha keresed, csak a leghalványabb remény.
Del tha Funkee Homosapien és Dan az Automator-Deltron 3030
első SF bejegyzésünk. Damon Albarn kereskedelmi közjátékaival kiegészítve, Del eddigi legjobb munkája spekulatív pillanatkép a világról körülbelül ezer év múlva. A vállalatok és az idegenek uralkodnak, az emberek rabszolgák, a Föld bolygó túlzsúfolt és haldoklik, és folyamatosan háborúban állunk. Gyerünk, Del. Nem minden ilyen dolog fog megtörténni.
Joni Mitchell-mindkét oldal most
Jean-Luc Godard egyszer azt mondta: “nem az a lényeg, hogy honnan veszed a dolgokat, hanem az, hogy hová viszed őket.”Két szám kivételével Mitchell 17. albuma különféle mások által írt jazz dalokból áll, és ezeket a már létező kompozíciókat használja egy egész kapcsolat ívének nyomon követésére, a korai flörtölés kísérleti idegességétől az összetartozás határtalan optimizmusán át az esetleges (elkerülhetetlen?) szétválás, és azon túl. Ha valaha is láttad a szerelmet (és van pulzusod, így természetesen van), hallottad a címadó dalt.
Marvin Gaye-What ‘ s Going On
Gaye egy egész generáció nevében beszélt ebben a kilenc összekapcsolt dalban: egy katona visszatér Vietnamból arra a helyre, amelyet otthonának hív, csak hogy gyűlöletet, intoleranciát és erőszakot találjon. A témára való összpontosítása soha nem fogy vagy ingadozik. Az ezt megelőző két album a legnagyobb slágerek változatossága volt. Azt mondja valamit Gaye-ről, mint művészről, hogy nem csak a babérjain pihent.
The Who — Tommy
Pete Townshend bizonyítéka, hogy ez az opus az évek során valóságos operává, zenekari darabká, filmré és Broadway musicalré változott. És talán valakinek meg kellene újítania ezt a dolgot. Itt van a beállítás: a brit hadsereg kapitányát halottnak feltételezik; állítólagos özvegye fiút szül (Tommy); évekkel később a tényben élő Walker kapitány hazatér, hogy új szeretővel találja meg feleségét; Walker kapitány meggyilkolja a szeretőt; hogy megvédje fiát az általa látott traumától, Mrs. Walker agymosás Tommy elhiteti, hogy nem látott vagy hallott semmit, végül fordult neki ” süket, buta, és vak.”Ez mind az első három pályán van.
The Mountain Goats-Tallahassee
2002-ben John Darnielle, a National Book Award jelöltje “az Alfa párnak” szentelte a történetmesélést, egy férjnek és feleségnek, akik egyszerűen nem tudják jól csinálni. Abban a reményben, egy új kezdet, beköltözik egy házat a névadó Florida fővárosban, gyorsan látni az új helyszín nem fog tenni semmit, hogy megmentse őket, és elkezd inni magukat halálra. Darnielle regénye, Farkas fehér furgonban, egy fiatalemberre vonatkozik, aki túléli, hogy 17 éves korában fejbe lőtte magát, de rettenetesen eltorzult az eseménytől. Úgy tűnik, hogy az állandó elképzelés az, hogy át tudjuk élni a traumát és a múltat, de ez jó dolog?