a kedvenc zenei műfajától függetlenül a koncertek mindig olyan események, amelyeket érdemes megtapasztalni. Ha kamerával dokumentálja az alkalmat, azonban, nehéz lehet nagyszerű fotókkal elmenni. Ez lehet az eredménye semmit alacsony megvilágítás kép vakító jön ki lézer kijelzők.
ez felveti a kérdést, hogy a szakemberek hogyan kapnak ilyen kiváló minőségű képeket. Ezeknek a koncertfotózási tippeknek a használatával ugyanazt a teljesítményt érheti el.
Ismerje meg korlátait
ha csak fotósként indul-vagy ha csak saját személyes gyűjteményéhez készít képeket-az egyik legjobb koncertfotózási tipp a fényképezőgép rekesznyílás-prioritási módjának használata. Ez automatizálja a folyamat nagy részét, mivel a fényképezőgép azonnal beállítja a zársebességet a kiválasztott rekesz fenntartása érdekében.
itt fontos megjegyezni, hogy az aperture priority mód nem a legjobb módja a koncertfotózás rögzítésének. Ha még nem sajátította el a fényképezőgépet, és rengeteg tapasztalattal rendelkezik gyenge fényviszonyok között, akkor valószínűleg a legjobb eredményt nyújtja.
a hangos zene, a garázda rajongók, a gyorsan változó világítási kijelzők és számos egyéb zavaró tényező a kézi üzemmódokat rémálommá teheti a tapasztalatlanok számára.
használjon kézi expozíciót
míg az aperture priority mód használata nagyszerű koncertfotózási tipp lehet az újoncok számára, a kézi expozícióhoz való ragaszkodás a legjobb azok számára, akiknek egy kicsit több gyakorlata van az övük alatt. Ennek oka az, hogy a résztvevők számára remekül mutató világítás nem fog jól lefordítani a filmre.
a drámai fényváltozások-amelyek néha stroboszkóp-kijelzőket is tartalmaznak-hamis expozíciót eredményezhetnek, ha hagyja, hogy a fényképezőgép elvégezze a kemény munkát. Ehelyett tartsa fenn a képek irányítását a kézi expozíciós mód használatával.
függetlenül attól, hogy tompítják-e a világítást egy akusztikus készlethez, vagy a lézerek bombázzák a színpadot, beállíthatja az expozíciót, és jobban ellenőrizheti a körülötted lévő világítást.
ez egy kicsit munkaigényesebb, de ha nagyszerű képeket keres a könnyű használat miatt, akkor ez az egyetlen út.
gyors zársebesség beállítása
vannak izgalmas pillanatok, amikor a legjobb koncertfotózási tippek teljesen ki tudnak repülni a fejéből. Ismered ezeket a pillanatokat. A tömeg teljesen felpörgött, az énekes pedig csak még jobban felpörgeti őket.
ezekben a helyzetekben a zenekar ugrálhat a színpadon, vagy tetszőleges számú dús mozdulatot végezhet. Amikor ez megtörténik, a gyors zársebesség lesz a legjobb barátod.
az egyszerű tény az, hogy a lassabb zársebességet egyszerűen nem a hiperaktív viselkedés szem előtt tartásával hozták létre. Ha a zársebesség nem 1/200 másodperc vagy annál gyorsabb, akkor jó esély van arra, hogy elmosódott képekkel távozzon.
az idősebb évezredek valószínűleg emlékeznek arra, hogy milyen rosszak az elmosódott képek, ha első mobiltelefonjukat használják a képekhez. Biztos lehet benne, hogy nem fogja elérni a “nagy idő” státuszt, vagy nem kapja meg a “Kedvelések” és a “megosztások” sokaságát homályos képekkel.
menjen gyors lencsével
ne aggódjon, ez a tipp nem csak a fentiek megismétlése. Sok kezdő fotós, aki csak most indul, nem veszi észre, hogy a “gyors lencse” valójában csak azt jelenti, hogy a kamera maximális rekeszértéke nagy.
ez egy szélesebb nyílásnak felel meg, ahol a fény belép a kamerába és eléri az érzékelőt. Amikor gyenge fényviszonyok között van, ez abszolút szükségszerűség.
és bár ez nem ugyanaz, mint a gyors zársebesség beállítása, a gyors objektív segít ezen a területen. Ennek oka az, hogy a nagyobb rekesz lehetővé teszi ugyanazt az expozíciót, annak ellenére, hogy megnövelte a zársebességet.
a gyors lencse segít a zenetörténet különleges pillanatainak nagyobb tisztasággal és könnyedséggel történő lefagyasztásában. Ne feledje, hogy a gyors lencsék drágábbak, de a jobb minőség megéri a befektetést.
kerülje a Flash használatát
számos koncertfotózási tipp található, amelyek a lehető legjobb kép létrehozására összpontosítanak. Bár a vaku funkció használatának elkerülése közvetett módon segít ebben a törekvésben, sokkal alapvetőbb oka van annak, hogy a színpadot nem világítják meg hirtelen fényrobbanással:
általában nem megengedett.
a múzeumok és a kísértetjárta kastélyok nem az egyetlen helyek, ahol a flash fotózás általában tilos. A koncerthelyszínek gyakran megkövetelik, hogy minden fénykép elkészüljön ennek az általában hasznos funkciónak a használata nélkül.
végül is a művészeket valószínűleg már színpadi lámpák bombázzák. Nincs szükségük 100 különböző villanásra az arcukon is.
ezenkívül minden egyidejű villanás tönkreteheti azt a minimális előnyt, amelyet a saját használatából kap. És mindezek tetejébe, a vaku nem valószínű, hogy sokat, ha nem vagy egy pár méterre a művész. Mikor jön le, hogy ez, flash fotózás csak egy rossz ötlet körül.
használjon autofókuszt egyetlen mód
gyenge fényviszonyok esetén a központi fókuszpont használata általában ideális. Ez biztosítja a legjobb eredményt a fényképezőgép beállításainak kombinációjából, és a fényképek általában élesek és professzionálisak lesznek.
természetesen ez problémává válhat, ha nem akarja, hogy minden képkockának a művész eleje és középpontja legyen. Mi van, ha azt szeretné, hogy több zenekar tagja legyen a képen, vagy mi van, ha a “harmadok szabálya” az agyadon keresztül halad?
Akárhogy is, a fényképezőgép automatikus élességállításra állítása segíthet. Ez gyakran azt jelenti, hogy a fényképezőgépet az előadóra kell irányítani, és az exponáló gombot félig lefelé kell tartani. A fókusz reteszelődik, így amikor a keresőt Az ideális keretbe helyezi, a kép fontos témái fókuszban maradnak.
kezdés a külső szélén
ha van egy fotó bérlet egy koncertre, akkor általában hozzáférést kap a fotó gödörbe. Ez a barikádozott szakasz közvetlenül a színpad előtt található, így jobban képes lesz képeket készíteni anélkül, hogy izgatott koncertlátogatók tolnák körül. Sajnálatos módon, az összes fotós a helyszínen általában a középpontba kerül, hogy képeket kapjon az énekesről.
a valóságban valószínűleg jobb, ha a külső szélektől indul, és bejut. Ez nagyobb rugalmasságot biztosít a többi bandatárs vagy az egész csoport képeinek megragadásához.
ezenkívül, ha közvetlenül az énekes előtt állsz, kínos szögbe kerülsz, ahol csak felfelé tudsz lőni. A rojtoktól kezdve és a beköltözéskor elkerülheti a hektikus középső területet, és jobb képeket kaphat.
növelje az ISO érzékenységet
a fényképezőgép ISO érzékenysége a környező fény rögzítésére való képességéhez kapcsolódik. Még akkor is, ha lézeres robbantások vannak a színpadon, és a művész elmerül a világításban, minden más a helyszínen homályos.
az ISO-beállítások növelésével javíthatja a fényképezőgép fényre való gyors reagálási képességét. A szakemberek általában 1600-as ISO-szinttel indulnak.
természetesen nem minden esemény lesz azonos. Lesz idő, amikor a beállítást 1600 fölé kell emelni. Ez egyike azon kevés koncertfotózási tippeknek, amelyek valójában több “zajt” eredményezhetnek (foltos színek vagy szemcsésség), de a kapott képek még mindig jobbak az elmosódott fényképeknél. Ezenkívül az utófeldolgozó programok segíthetnek a zaj csökkentésében.
válassza a RAW formátumot
van néhány lehetőség, amikor a képformátumokat a fényképezőgépen. A kezdők gyakran csak a JPEG módot választják. Ennek oka az, hogy a képek általában jól néznek ki, ha számítógépre töltik le. Ez a telítettség, az élesség és a kontraszt automatikus hozzáadásának és szabályozásának köszönhető. Ha még soha nem lőtt más módban, akkor valószínűleg nem is tudja, mi hiányzik.
mint kiderült, sok mindenről lemaradtál. A RAW formátumú képek készítése az összes adatot teljesen szerkesztetlen állapotban tárolja. Teljesen feldolgozatlan, így ez nagyobb szabadságot ad a dolgok megváltoztatásához az utómunkálatok során.
a fehéregyensúly, az expozíció, a kontraszt vagy a több képminőségi tényező valamelyike nem megfelelő? A RAW formátumban történő felvétel azt jelenti, hogy lehetősége van ezeket tökéletesíteni a tény után.
nincs vége, amíg vége
egy bizonyos ponton, akkor kisétál a helyszínről, amikor a zenekar visszatér a turnébuszhoz. Ha csak azt, hogy megmutassák a barátaidnak, és nem kell aggódni túl sokat a minőség, ez teljesen elfogadható, hogy menjen előre, és töltse fel ezeket a képeket Instagram.
ha professzionálisan dolgozik, vagy csak azt szeretné, hogy a fotók valóban megragadják a show hangulatát, akkor még nem végzett ezekkel a koncertfotózási tippekkel.
amint azt a lista 8.és 9. tippje említi, az utófeldolgozás elengedhetetlen a professzionális minőségű képek készítéséhez. Ha Mac felhasználó vagy, használhatja az Apple ingyenes szerkesztőeszközeit a fotókban.
mi több, élvezheti ezeket a képeket kinyomtatva egy fotó projekt, mint egy könyv vagy naptár. Bárki, az újoncoktól a szakértőkig, továbbra is használhatja a Mimeo Photos ingyenes alkalmazást, hogy kinyomtassa kedvenc felvételeit a koncertekről.
tegye ezeket a Koncertfotózási tippeket a
Koncertfotózás művészet. A fényképezéssel kapcsolatos sok aggodalom mellett, számtalan más kérdés is zavarja a tökéletes kép bepattanását.
profiknak és amatőröknek egyaránt meg kell küzdeniük ezekkel a problémákkal. Szerencsére az emberek évtizedek óta kamerákat vesznek a zenei eseményekre. Ez azt jelenti, hogy a legjobb koncertfotózási tippeket már felfedezték. Ne jöjjön haza subpar képekkel, ha nem használja őket.