Játssz kiegyensúlyozott és kiegyensúlyozatlan pásztázási sémákkal
van szimmetria pásztázás, ahol minden elem kiegyensúlyozottnak érzi magát. Az egyik helyen lévő rázógép ellensúlyozhatja az ellenkező irányba pásztázott 16.hangú funk gitárrészt, mert a kettő kiegészíti egymást. Ez egy kiegyensúlyozott megközelítés.
az aszimmetrikus pásztázás viszont egyensúlyhiány érzéséhez vezet—és ez az érzés a barátod lehet.
nézze meg Elliott Smith “a torz valóság most szükségszerű, hogy szabad legyen” című dalát. Vegye figyelembe, hogy a dobok csak egy fejhallgatóban léteznek—ez azonban nem a hatvanas évek sietve pásztázott sztereó keveréke. Ez egy zavaros hatás, amely az énekes dalának és életének szomorú állapotát jelzi.
de hallgass tovább, és hallani fogod, hogy a csúcspont alatt több dob jön fel az ellenkező hangszóróban, ellen ritmusokat és Ringo-szerű kitöltéseket játszanak. Ahogy kakofóniává növekszünk, a keverési elrendezés kiegyensúlyozatlanról kiegyensúlyozottra változik, és itt van egy tanulság:
a kiegyensúlyozottról kiegyensúlyozatlanra és vissza lépés érzelmi utazást hozhat létre a hallgató számára, ezért próbáld ki. Ez nem csak hasonló elemekre vonatkozik, hanem kiegészítő elemekre is. A hasonló irányokba húzódó kontrapuntális ritmusok vékony érzéshez vezethetnek, miközben szemben állnak velük, kiegyensúlyozott szélességet kölcsönöznek. Játsszon ezzel az egyensúlygal nem csak statikusan, hanem automatizált gesztusokkal is.
csukd be a szemed, és képzeld el, hogy
minden alkalommal, amikor úgy érzem, hogy egy hangszínpad távolodik tőlem, szeretem leállítani a lejátszást, becsukni a szemem, és elképzelni az általam létrehozott teret, egészen a színig. Ez egy bálterem? Ha igen, Roseland vagy Hammerstein? Ez egy fekete, mindent átfogó üresség? Nos, ez egy sötét alagsor üressége lenne—az összes beton/salaktömb visszaverődéssel, amelyet egy ilyen alagsor sugall—vagy a világűr üressége, amely hangtalan?
ennek a gyakorlatnak a sajátossága lehetővé teszi számomra, hogy jobb döntéseket hozzak, nemcsak a pásztázással, hanem a sztereó dimenzió más aspektusaival is. Ha elképzelem, hogy látom a zenekart a prudential Centerben, az egészen más tájat idéz elő, mint nézni, ahogy házibulit játszanak. Innentől kezdve dönthetek arról, hogy milyen messze vannak egymástól a zenekar tagjai, milyen távolinak tűnnek, milyen az EQ-juk, és milyen visszhangzó elemei lehetnek a mixnek. Ami elvezet minket a következő ponthoz:
Pan elölről hátra, és a fejed mögött
ne hagyd, hogy bárki azt mondja, hogy EQ és reverb nem tud létrehozni egyfajta fizikai helyét. Abszolút képesek: létrehoznak egy másik pásztázási tengelyt-az elülső-hátsó perspektívát. Minél távolabb van egy elem, annál kevésbé high end fogsz hallani, valamint szinten. A környezettől függően szeretné kiszűrni a mélypontokat (messze, de még mindig az ajtókban), vagy növelni őket (messze, de kívül). Több késői reflexiót és kevesebb korai reflexiót fog hallani.
ne felejtsd el ezt a létfontosságú tengelyt, mert akkor valóban szándékosan pásztázod a zenét. Így lehet egy dobost egy zenekar mögé tenni, nem pedig annak mellé.
polaritás-invertáló technikával akár a hangszórókon kívül vagy a feje mögött is elhelyezhet elemeket. Az egyszerű egy segédcsatorna létrehozása, a sztereó irány megfordítása (úgy, hogy a jobb bal és vice verse legyen), és a jobb csatorna fázisának megfordítása. Ha van olyan eleme, amelyet a hangszórókon kívül szeretne megjeleníteni,akkor ezt a kiegészítő csatornát egy küldéssel buszozhatja. Bizonyos szinteken azt a felfogást keltheti, hogy a füle mögött jelenik meg. Ne légy túl liberális ezzel a hatással; pusztítást okozhat a keverék fáziskoherenciáján.
automatizálja a mozgást ízlésesen
izgalmat okozhat a sztereó tér körüli hangok húzása. Itt jön képbe az automatizálás—nem csak balról jobbra, hanem elölről hátra, az EQ-val és a korai/késői reflexiók manipulálásával. Mint mindig, az íz a kulcs: a túl sok pásztázás zavaró lehet, vagy váratlan módon randevúzhat a keverékével.
azonban az ízléses, szándékosan végzett mozgás dimenziókat adhat a keverékhez. Ritmikus elemet mozgathat a fejhallgató körül, mint a Leland Sundries “Radiator Sabotage” című dalában. Amint a rázógép a keverék bal gömbje körül mozog a ritka harmadik vers során, a dallam egy izgalmas dobtöltés felé tart; az elem mozgatásának döntése hozzájárul a felépüléshez.
egy másik példa a Radiohead “Identikit” – je, ahol a “broken hearts make it rain” lépcsőzetes éneke elölről hátra pásztázást mutat: hirtelen egy zárkózott Thom Yorke kiemelkedik a tömegből a harmadik ismétlésnél, megsemmisítve a többi éneket egy olyan kifejezéssel, amely megerősíti a dallam magányát). Példák az aktív pásztázásra D ‘ Angelo Voodoo-jában, a fordított cintányérok nyitó átjáróitól a “Playa Playa” – ban a “The Root” visszafelé szóló gitárszólójáig.”Valójában ez a rekord példa az ízléses automatizált pásztázásra, túl sok példával a felsoroláshoz.
következtetés
kétségtelenül több pásztázási forgatókönyvet és több lehetséges megoldást találhatunk az összes pásztázási Bajra. Mivel eleget adtunk ahhoz, hogy elkezdjük, itt megállunk és újra a szándékon gondolkodunk. A szándék a legfontosabb dolog egy keverékben—ez diktálja minden döntését. Ez a miért mögött a mi, hogyan, vagy mikor. Ez a keverék minden aspektusára vonatkozik, és a pásztázás sem kivétel. Reméljük, most, hogy az általunk nyújtott tippek közelebb kerülnek a szándékolt keverékhez-olyan, amelyet a kritikusoknak nem lesz okuk pásztázni.
elnézést a szójátékért.